時代已崩壞，做個LGBTQ嘻哈也不奇怪

時尚 07-19

「I』m not running away from you. I』m running away to my future.」

——Mykki Blanco對Marcel Duchamp的致敬

「我的努力所採取的策略不是去描繪一個烏托邦的彼岸，而是對那些企圖以本質的身份假象使性別安於其既有位置的建構性範疇，加以調動、顛覆混淆、並使之增衍。」

——朱迪斯·巴特勒《性別麻煩》

Terry Richardson鏡頭下的說唱歌手Mykki Blanco在拍攝這張照片之前不久，剛剛被查出HIV陽性

Mykki Blanco與朋克女將Lydia Lunch的合影，攝影：Miguel Villalobos

自千禧年之後所興起的這樣一場，請允許我使用「運動」這個詞來形容的LGBTQ群體帶來的說唱音樂的革命，已經逐漸地浮上了水面，作為視覺時代的產物，這些被「LGBTQ Hip Hop」風格的表演藝術家們的出現，讓說唱音樂這個看似出身於帶有歧視與反歧視特徵的音樂，有了更廣闊的疆域。

主流說唱歌手中，率先出櫃的藝人當屬被國人親切稱為「法海」的Frank Ocean

眾多音樂評論人眼中的LGBTQ Hip Hop是一種現象。回顧音樂歷史，以特別的文化現象為背景而催生出新的音樂流派的方式，已經改變了。過去我們所了解的小群體音樂現象的發現，幾乎都與地理位置的特殊性有關，譬如布里斯托（Bristol）的Trip Hop音樂，底特律的Techno運動，或者芝加哥的House音樂興起，這些文化的出現都是在城市中完成演變的。但是在今天，互聯網的群體性讓眾多流行的音樂風格通過互聯網或者事件成為了人們關注的對象，今天我們要聊的LGBTQ Hip Hop就是其中之一。

1980年代，進入紐約的Lydia Lunch和今天這代LGBTQ說唱歌手一樣，屬於異類，著裝奇特，舞台表演的張力超越了同年代的音樂風格，或許在未來，會有一種音樂可以超過說唱音樂代替這一代LGBTQ藝術家進行表達

2015年夏天，LGBTQ Hip Hop的旗幟性的歌手Mykki Blanco與無浪潮時期的老牌朋克女歌手Lydia Lunch進行了一次對話，並發表於《Electronic Beats》雜誌，其中他們就談到了這股風潮出現的歷史。Lydia Lunch說：「曾經的底特律藝術家是超載的，這是前互聯網時期才會發生的。就像1960年代的舊金山嬉皮區，就像1940年代的芝加哥布魯斯音樂人們，或者1920-1930年代的巴黎或柏林——人們總是因為節約經濟的原因聚集到一起，然後當發展來臨，他們就會離開。我想隨著互聯網的崛起，地理已經不存在任何意義了。」Mykki Blanco回答道：「現在萬事萬物都基於事件本身。我有一次和朋友談論起現在已經沒有哪個城市讓我覺得』酷』了，我們去哪裡出現僅僅是因為那裡有個活動吸引著我們。」

出道較晚的Cakes da Killa的音樂更加有趣並充滿想像力

是的，如果沒有互聯網，LGBTQ Hip Hop或者幾年前的Vaporwave風潮是無法實現的。在今天，我們可以輕易地劃分眾多本身為LGBTQ的說唱歌手或者音樂人，譬如主流音樂產業中的明星Frank Ocean，或者獨立音樂人中的翹楚們——Mykki Blanco、Big Freedia、Le1f和Cakes da Killa，這些音樂人不僅僅是因為自己的LGBTQ身份受到關注，更因為由此帶來的邊界與可能性讓人們看到了說唱音樂「原罪」之外的發展。

如今LGBTQ Hip Hop被主流商業系統「消費」的情形如同當年Vivienne Westwood與朋克運動被商業吞噬的狀況

作為一種根源於黑人街頭文化的音樂，有人曾經把Hip Hop音樂及文化比喻為崛起於英國的朋克運動——簡單、粗暴、充滿挑逗、表達直接。這些音樂特質發展到了今天，也開始面臨了屬於它的挑戰。就像今日的朋克音樂一樣，我們可以看到的是來自時裝設計師對朋克音樂元素「自覺性」地拿來主義使用，當你每年在Coachella音樂節期間看到那些限量的H&M快時裝產品會作何感想呢？那些高價的Vivienne Westwood的時裝又是否符合了當年她與Malcolm McLaren創建「SEX」的初衷呢？這樣的情形延後到了今天，就是LGBTQ Hip Hop對傳統說唱音樂發出的挑戰書。

異性戀說唱歌手Lil B在2011年出版的專輯《Im Gay (Im Happy)》，封面以「肉體奴役」、「精神奴役」和「精神自由」三個階段揭示他作品的含義

在主流的視線中，LGBTQ可以是一種態度的表達方式。2012年2月，來自北加州灣區的異性戀說唱歌手Lil B登上了英國音樂雜誌《Wire》的封面，其中的緣由是他在半年之前出版一張備受爭議的iTunes音樂商店專輯《Im Gay (Im Happy)》。在採訪中，他這樣解釋了這張支持LGBTQ群體的專輯：「我是一個藝術家，對於我而言我的創作就代表了我想傳達的信息和感受，你知道，這是我想要的。就像這次，對於聽眾而言，我將我看到的變成了語言，我將我感受到都說了出來。」在像Lil B這樣的LGBTQ群體支持者的出現越來越多時，當時那些稱其為「政治正確的投資者」的人們也就不再繼續他們的揣測了，對於公眾而言，來自LGBTQ群體的其他方面的藝術創作都已經獲得了極大的尊重及認可——搖滾歌手、演員、繪畫者、科技人才、模特、革命者，為何說唱世界會有對LGBTQ群體與生俱來的原罪感呢？

1990年代以來的嘻哈音樂的主流審美是拜金和物化女性，這就是歌手嘻哈歌手Too Short的專輯《Cocktails》的封面

也許答案來自說唱音樂本身的特質，以及自1990年代延續至今的令人尷尬的審美特點。在眾多LGBTQ Hip Hop的訪談中，他們都表示了自己之所以會選擇說唱音樂，有很大一部分原因是被這種音樂本身的魅力所吸引，但當年創作這些音樂的音樂家們，在他們的視覺審美和文化審美上，都顯示了與今天世界不同的性取向態度。拜金、厭女、物化女性、暴力、情色，這些粗魯的視覺風格和音樂帶來的魅力並不相符。說唱歌手Too Short在1995年出版的放克說唱專輯《Cocktails》的唱片設計上將這種「庸俗」的審美髮揮到了極致，這是一張在音樂造詣上非常高的專輯，但是在內容上在20年後的今天來看，是絕對「政治不正確」的唱片。

千禧年之後的說唱歌手，為了改變固有的嘻哈音樂的印象，廣泛地使用卡通形象代替原來粗鄙的封面設計，這就是Kanye West在2007年出版的專輯《Graduation》

時代在改變，Mykki Blanco這樣的音樂人的崛起，與其說是LGBTQ群體在尋找新的發聲渠道，不如說是過往嘻哈音樂的美學已經面臨被淘汰的命運了。在過渡時期，差不多是十年之前，主流的嘻哈音樂人開始通過卡通化和藝術化的方式來掩蓋之前嘻哈音樂「粗鄙」的視覺風格，譬如Kanye West的2004年至2007年的三張專輯的封面都使用「小熊」人偶的形象代替自己，同一時期的MF Doom也選擇了卡通化的方式表現自己的視覺審美和他的人物設計，同樣的還有單飛之後的Pharrell Williams，他在2006年的兩張專輯的封面也是卡通畫及插畫設計風格。而當隨著全球時裝和當代藝術大爆炸之後，這樣的方式也逐漸不符合時髦青年隊說唱音樂的審美需求了，在LGBTQ平權運動的進階中，這些說唱音樂的新勢力出現了。

Mykki Blanco使用本名Michael David Quattlebaum Jr.出版的詩集《From the Silence of Duchamp to the Noise of Boys》

與老一代說唱歌手不同，LGBTQ Hip Hop的代表人物們選擇了令自己最舒服的表達方式——「說唱」的同時，也有著來自更多對於藝術本身的追求，對他們而言，拿起麥克風是一種表法方式。Mykki Blanco第一次嘗試說唱是因為他看到了杜尚與博伊斯的藝術創作，他在出版了自己的詩集《From the Silence of Duchamp to the Noise of Boys》，其中一首詩歌題為《From the Silence of Duchamp to the Noise of Beuys》——僅僅更換了一個單詞，就如同嘻哈歌詞的韻腳一樣。最終，嘻哈音樂成為了他最自然的表達方式。