從《快男》《嘻哈》到《明日之子》，95後偶像養成玩出新花樣？

最新 07-20

2005年夏，選秀綜藝第一次製造出了全民偶像李宇春。

此後的12年中，《超女》和《快男》停了又播，播了又停，還有《中國好聲音》曇花一現，偶像卻不常有。

沒有哪一年像2017年一樣，製作人們如此渴望讓偶像再現。為了迎合95後、00後，他們已經從電視台轉戰互聯網。

2009年《快女》總導演馬昊轉戰騰訊視頻，做出了《明日之子》；《中國好聲音》製片人陳偉加入愛奇藝，推出了首檔hip-hop選秀綜藝《中國有嘻哈》；陳剛帶著《2017快男》回歸，在芒果TV和優酷雙平台播出。

《快男》主打隨性，《嘻哈》主打個性，《明日之子》主打真實（直播）和九大廠牌，在今年暑期，它們迎來正面交鋒。網友在議論，節目組也在製造話題，可謂是一片熱鬧非凡的景象。

可是熱鬧歸熱鬧，造星歸造星，這個時代可以輕易製造網紅，偶像可沒那麼簡單。

偶像，互聯網時代不一樣了

電視綜藝製作人，哪怕是金牌製作人，轉戰互聯網多少都會有些焦慮。

電視時代，一個節目做火了可以讓製作團隊五六年衣食無憂。《康熙來了》持續了12年，《超女》《快男》跌跌撞撞在湖南衛視持續了10來年。可互聯網不一樣了。網綜時代，一個節目哪怕成了爆款，很可能只能持續一季。製作人們只能時刻警惕著網友們的審美疲勞，時刻準備著做出新的調整。

今年，《明日之子》、《中國有嘻哈》、《快樂男聲》激戰暑期檔。相比於傳統的電視選秀，他們都做了很大調整，都向95後靠近。

在《快女2009》總導演、《明日之子》總監製馬昊看來，傳統選秀想做的是大眾偶像，要追求完美，最終希望長的又好，唱的又好，性格又有魅力，又有個性。到了互聯網時代，95後、00後需要的是多元，是各個圈層的偶像，所以偶像不再是大眾化的，而是各個圈層的偶像。

《明日之子》設立了各有特色的三大賽道：盛世美顏、盛世獨秀和盛世魔音。每條賽道上的星推官來推選出本賽道的晉級者，待定的選手依靠粉絲人氣晉級。在《明日之子》里，音樂不是唯一的選拔標準，過硬的顏值、才藝都有可能將選手送到終極戰。

參賽選手里，既有草根毛不易，三四線、四五線城市的年輕人會從他身上找到底層的共鳴；也有來自名門之家的馬伯騫，他爸爸是中國很著名的華人建築學家，是南加州大學建築學院的院長，他是非常精緻的偶像。馬伯騫和毛不易完全是生活在兩個不同的世界，但是在一個平台上比賽，就看他們誰會吸引到更多人的喜愛。

《快樂男聲》則一改持續多年的賽制：去評委化，用與選手共進退的三位「音樂召喚師」代替評委為大的傳統思維；把決定權交給女生，設置「挑食少女團」決定選手去留；開放雲唱區選拔通道，設置「短視頻+直播」的評選和投票模式。

相比於唱歌，節目更注重傳達的是快樂的感覺、年輕的表達，鼓勵選手們釋放自我，以致於被質疑還是不是個唱歌節目。

《中國有嘻哈》劍走偏鋒，不跟隨主流音樂綜藝節目，以創新和個性為標籤，選擇了小眾的Hip-Hop音樂，希望在綜藝節目中展現年輕人的個性、價值觀，引領流行文化。不過，節目是引領了Hip-Hop的大眾化，還是只通過吳亦凡博得了關注，有待商榷。

傳統電視人走出體制，受眾變了，思維方式變了，節目的風格也變了，唯一不變的是目標——偶像再現。

綜藝歸綜藝，偶像歸偶像

暑期已至，三家節目的競爭白熱化。他們相互比著誰家選手人氣最高，也相互較量著播放量。

其實，綜藝節目能不能成為爆款和能不能製造偶像是兩回事。即使節目火了，偶像也不一定能出。

《快男》最大的看點恐怕是李健、陳粒、羅志祥三位「音樂召喚師」或幽默，或隨性的表現，以及她們之間互懟、互相調侃產生的話題。至於選手，網友們是記住了趙英博、黃榕生，還是尹毓恪，大概只有曇花一現的選手以及永遠的淘汰，淘汰，再淘汰。

連人都沒記住，還要什麼高人氣，更別談偶像了。

如何製造高人氣，恐怕《中國有嘻哈》的製片人陳偉最有心得了。2012年，他作為製片人把《中國好聲音》打造成了爆款綜藝，吳莫愁、平安、吉克雋逸等眾多選手一夜成名。

《中國好聲音》的成功之處就是真人秀——前期進行工作量驚人的拍攝，挖掘選手的故事，有情感、有衝突，能夠製造話題。《中國有嘻哈》沿用《中國好聲音》的思路，並定了「一詞一歌一人」的小目標。吳亦凡的freestyle打響頭炮，迅速為節目打開了關注度。

但目前，《中國有嘻哈》還只是個爆款綜藝而已，能不能造出偶像，看看曾經高人氣的選手吳莫愁、平安、吉克雋逸們現在如何，大概就知道了。

反倒是《明日之子》在造話題上有點新意——虛擬選手荷茲。在上周六的節目中，荷茲演唱了《搞不清的姐姐們的想不通的愛情》，這首很二次元的歌其實是大腦洞改編了楊冪的神曲《愛的供養》。

荷茲的出場引發了很多爭議，有人喜歡他萌萌的氣質，也有人質疑他擠占選手名額，這也正好換了一種方式創造有話題的選手。

《明日之子》選擇了直播的方式，不完美，但展示了選手真實的競技過程：選手現場表演誰發揮得更好、誰現場走音，「星推官」選誰不選誰、原因是什麼，觀眾看得一清二楚。而且，迎合網路多元化的趨勢，將「廠牌」概念引入到個人風格領域，旨在打造九種風格完全不同的偶像。說白了就是要把「年輕偶像」這個市場進一步細分，「顏控」可以選擇看臉型選手，「唱功控」則可以去支持唱功出色的選手。

手握20多首原創歌曲的毛不易得到了眾多喜愛音樂的觀眾支持，祝子傑通過超高人氣成功通過粉推晉級。

讓觀眾討論節目本身只能算作節目製作的成功，能不能把關注點落在選手上決定了能不能出高人氣的「新星」。偶像養成需要更多創新，老套路太多只會讓觀眾疲勞。

網紅or偶像

選秀不是造星的終止，而是開始。

高人氣的選秀節目可以讓選手一夜成名，可成為網紅與成為偶像還有很大距離。所以，吳莫愁、平安們很多，真正能稱得上偶像，持續讓觀眾們喜歡的不多。

深度參與過《超女》系列節目的馬昊對偶像有著較深刻的體會。馬昊表示，偶像最主要的是要有作品，要麼是唱歌舞台的表演，要麼是影視作品，僅靠網紅是產生不了偶像的。

《明日之子》設置三個賽道的細分正是基於此。在比賽的同時，節目組已經為不同選手想好了一整套的發展方案。