油畫創作中色彩的應用

為什麼大部分的人喜歡顏色明亮的房間？

色彩在空間上能夠形成視覺錯覺，白色的房間給人寬敞明亮的錯覺；紫色、咖啡色、橄欖綠等灰暗的顏色，讓人感覺神秘、雅緻，空間上也會覺得小一點；這些顏色反射較少，對光線的吸收多一些。

在油畫創作中空間的創造和表達不僅可以通過形體的透視變化來表達，還可通過色彩的變幻來表現畫面空間。

色彩遠近法是透視法的一種。景物的距離愈遠，中間的空氣層愈厚，恐慌期在陽光下呈現微微的青灰色，至使愈遠的物體色度愈低，對比也弱，把色彩間的關係表現在畫面上。

平面重疊法是用色彩表達空間最原始的透視法則。即將景色中的各個平面，一個放在另一個的前面，利用物體前後的重疊關係表示遠近關係的畫法。越近的東西形體越完整，位置也比較低，遠處的物體則剛好相反。

色彩亦是藝術家個人思想及情感表達的載體。

馬蒂斯認為「色彩的目的，是表達畫家的需要，而不是看事物的需要。」他重視畫面視的覺感受，他在造型和色彩上都相當有力度，並得以完美結合。

色彩是油畫中最具有視覺衝擊力。色彩所產生的美感讓觀者在心理上與畫者情感表現產生對接。

色彩塑造形體是油畫的本質，若主觀去欣賞一幅色彩完美的油畫，觀者就會產生關於色彩的諸多視覺體驗及情感聯想，同時伴隨著高興、悲傷、冷靜、害怕等各種情緒，這是油畫色彩的情感表現。

而帶有紅、黃、橙色的色調都偏向暖；藍、青的色調則反之。

色彩的冷暖和明度和純度也是關聯的，高明度的和高純度色彩給人意冷；而低明度的和低純度的色帶有暖意，無彩色系中白色有冷感，黑色有暖意，灰色居中間地帶。

色彩有輕重感、軟硬感、強弱感、名快感與憂鬱感、興奮感與沉靜感、華麗感與樸素感。

在創作中要保持整體畫面色調的統一；若色調不能統一，作品可能出現「亂」「花」的不良感受。

色彩明度的深淺變化在畫面上構成的明度色階、色彩在畫面上的冷暖變化所構成的冷暖色階，畫面上色彩純度的變化所構成的純度色階等。

畫家通過色彩、形體、線條等多層次的繪畫語言表達自身的情感。

在創作過程中，色彩感覺非常重要，在創作時應該尊重自己對畫面的新鮮感，注重大色塊的安排。

色彩有主、從、先、後層次之分，也代表著內容的主、次、強、弱。要讓顏色處於整體的色相和飽和度之中，在每塊色彩與色彩之間要做到和諧、在統一中求變化，在對立中求變化。

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