亂世黃金，盛世典藏 中國藝術品市場現狀

「亂世黃金，盛世典藏。」跟隨著改革開放的大潮，中國藝術品市場獲得全面復甦，走向繁榮興盛。特別是近十幾年來，畫廊業、拍賣業、藝術博覽會三位一體的市場經營主體結構初步建立，中國藝術品市場，幾乎是從無到有，由小到大，從毫無經驗可循到初步走向規範，在國際藝術品市場逐漸成為一股不容忽視的力量。

中國藝術品市場所涉及的內容包括藝術品拍賣、藝術博覽會、畫廊的經營、民間藝術品的流通、藝術品的國際流轉、藝術品的鑒定、藝術品的展覽以及藝術立法、藝術批評和藝術品管理的各項機制等。

中國藝術品市場迅速崛起

丈二草書精品：觀滄海

藝術品市場跟著經濟總量放大

2008 年以來，中國市場成為全球藝術品市場「為數不多的亮點之一」。2009年中國藝術品市場的絕對龍頭——北京拍賣市場總成交額為103億元。2010年中國經濟和全球經濟將繼續好轉，藝術品市場繼續向好應無懸念，因此，在強勢書畫板塊的帶動下，其他藝術品門類都將活躍。加之多年拍賣市場的培育，追求珍稀的精品已獲得藏家認可，總成交額在2009年基礎上再創新高，值得期待。套用業內人士的話說，經濟總量放大，藝術品市場一定跟著放大。

億元拍品成家常便飯

在2008年的拍賣中，千萬元級的拍品是重頭戲，而在 2009年秋拍中，就湧現出4件過億的拍品。億元拍品的多次出現，大大拓寬了市場空間，這種刺激作用非常巨大，因而，2010年，承接2009年的市場激情，高價還將高調亮相，並且數量會有增無減，甚至有人預言，將出現10億元級的藝術品。它一方面刺激了拍賣公司尋找珍稀拍品的激情，另一方面也大大激勵了提供高價拍品的意願，更多拍品將進入億元俱樂部。

中國書畫：繼續看漲

香港佳士得中國書畫部主管江炳強認為，中國書畫09年呈現強勢特徵，與新藏家的數目在過去幾年來穩定上升有關，他們帶來了新的資本與競爭能力。如香港佳士得2009年的中國書畫秋拍總成交金額高達3.5億港元，是歷來之冠，其中88.2%的買家來自中港台地區，競投人數則是上季拍賣的兩倍。

今年領跑市場的，應該仍然是中國書畫，中央美術學院教授趙力認為，以中國書畫行情為主線，輔以中國古董、中國經典油畫的行情，當代藝術隨著市場會有恢復性的行情。中國書畫的真正價值漸漸在市場上得到驗證，和前些年當代藝術作品價格頻創新高的局面有所不同，去年的市場新高屬於傳統的大師們。以2009年秋拍中的近現代書畫部分為例，不僅出現了像齊白石的《可惜無聲圖冊》這樣拍出9520萬元高價的作品，更出現了明顯的「名家行情」，即「名家」作品的價格都有了不同程度的上漲。這種情況將在新的一年中繼續。

古代書畫價格超常

江炳強表示，從目前的藝術市場走勢來看，那些古代與近現代書畫隨著經濟的進步而得以發展,正迅速重現當年的強勢行情。其中，珍罕的宋元時期作品鑒定的門坎比較高，精品在市場上更是難得一見，來源和著錄清楚且可靠的作品大多數已被收藏在博物館，市面上流通的實在是寥寥可數，價格幾乎不能夠以常規來定奪。

如任仁發的《五王醉歸圖》以4658萬港元成交，高居中國古代書畫榜首。他認為，這位畫家傳世作品甚少，而這卷作品卻流傳有據：原屬清代兩名知名藏家舊藏，其後收入清宮內府，歷經乾隆、嘉靖、宣統三朝。及至近代，圖卷落入美籍德裔古董商之手，其間各大西方中國藝術學者多有研究論述。當這樣一件宋元作品拍出高價的時候，說明中國古代書畫市場已漸漸走上了國際化的道路，有著深厚的市場發展潛力。

近現代書畫仍是焦點

齊白石、張大千、徐悲鴻、傅抱石等耳熟能詳的名家，一直以來都是近現代書畫市場的支柱。在書畫行情有著上漲趨勢的同時，這些名家的精品仍然會成為拍賣會上的焦點。如秋拍傅抱石的《杜甫詩意圖》以6002萬港元成交，是傅抱石作品歷來最高的拍賣價。傅抱石以技法傳統、意境現代聞名於世，這幀作品成於1944年，正是他全盛時期之作，如此高價成交足見買家對名家曠世傑作反應何等熱烈。

在拍賣場上的激烈競投中，上述兩幅畫作最終都由內地買家奪得，這既可印證中國目前的經濟強勢，亦可看到千百年來書畫在中國人心目中的超然地位。再看任仁發的畫作在西方曾經是關注的焦點，也說明中國繪畫在國際間備受認許，而時人的喜好，則不再受到地域疆界局限。他表示，隨著中國經濟的不斷發展，預測未來中國書畫行情仍有上漲趨勢。

油畫雕塑：經典受寵

在09拍賣的油畫雕塑板塊中，中國20世紀藝術不斷刷新拍賣紀錄，而亞洲當代藝術也十分活躍。香港佳士得亞洲當代藝術與中國20世紀藝術全球區域董事張丁元指出，亞洲地區藏家活躍，內地買家成長迅速，加之經濟大環境向好，這兩個項目2010年會有出色的表現。

經典藝術需求殷切

在環球經濟周期調整、市況有欠明朗的2009年，市場對中國20世紀藝術推出的經典作品的需求卻有增無減：如常玉《貓與雀》在春拍以4200萬港元締造了藝術家最高拍賣紀錄；朱德群的《雪霏霏》則在秋拍以4550萬港元刷新了藝術家最高拍賣紀錄。這說明只要是進入藝術史的精品傑作，便能受到市場支持，締造更新的世界拍賣紀錄。此外，趙無極的作品，則佔了秋拍最高成交價十大排行榜的一半，其中最高的《19-11-59》為3030萬港元成交。

中國20世紀藝術大師致力於融合中西美術體系的優點，他們的作品深具獨特東方美學特色及歷史價值，成為西方及亞洲區國家級美術館的永久收藏，中國藝術藏家的收藏依歸和目標。隨著亞洲經濟和文化在全球版圖的擴展，亞洲藝術獨特的審美原則和文化面貌也更為國際藏家所認識和接受。春拍中吳大羽的作品便由美國私人藏家購得，而秋拍中歐洲私人藏家又購入中國寫實主義代表羅中立的作品。他斷言隨著亞洲藝術市場的發展及佳士得的推廣，全球藏家將會有更多機會購藏中國藝術的精品。海外迴流再掀熱潮

數據顯示，北京已經取代了香港、紐約、倫敦、巴黎等城市，成為當之無愧的中國藝術品的中心。可以預料，後面這些城市的中國藝術品拍賣份額還會繼續減少，因為億元價格出現在了北京，並且是中國人創造的，這種價值發現的波及力、衝擊力是巨大的，可以想像，它對海外迴流拍品的磁力。而內地拍賣公司例如中國嘉德、北京保利等公司主動到國外去尋覓拍品，無疑更為迴流消除了交通運輸、結算不便等障礙。在2010年，將會有更多更好的拍品從海外迴流，這會讓人在拍賣會上大開眼界。

國際拍賣巨頭在中國市場份額萎縮

佳士得、蘇富比的藝術品拍賣尤其是中國藝術品的拍賣向來是內地市場的風向標。這種現象已經大有改觀，他們曾經高不可攀的單場成交額，已經被內地多家公司超越了，或許，內地許多拍賣公司到香港不再把它們的市場作為決斷依據，而是一種參考了。隨著內地拍賣海內外資源不斷拓展，兩家世界巨頭過去依靠海外徵集廣泛人脈的優勢已經被大大削弱，而高昂的傭金又讓客戶望而卻步。2010年後，佳士得、蘇富比要想維護自己的世界巨頭的面子，如何突圍，或許需要一系列策略的轉變。

買家群體有變

佳士得大部分的拍品徵集自他們在全球的長期客戶，主要是歐洲、美洲和日本，買家的群體也十分國際化。如在09年的李氏家族重要漆器珍藏專拍中，近80%的拍賣成績（按價值計算）來自於美洲、歐洲買家。但是，2009年買家群體正在發生變化：如秋拍75%的拍賣成績來自於包括港台的大中華區的買家；同時，越來越多的中國大陸買家參與競投，與2008年秋拍相比，2009年的香港秋拍中，中國大陸買家人數增長了63%。

上世紀70年代中國工藝品的拍賣主要是歐美買家的天下，1980年前後香港藏家開始踏足拍賣場，10年後台灣買家的身影亦陸續現身拍賣場，也在90年代，北京、上海等內地買家亦紛紛加入戰陣，及至2008、2009年，中國各地的買家也積极參与香港以至紐約、倫敦等地的拍賣。紐約、倫敦近期拍賣的中國買家人數之多，是歷年之冠，而香港的一般工藝品競投人數，也有63%的增長。

交易品種出新

與過去幾年間重要珍罕的宮廷瓷器拍品價格激增、頻創拍賣紀錄不同，就2009年世界各地拍賣所見，傳統中國藝術品市場正逐漸朝向新趨勢發展。不少新買家加入並將目光投向其它藝術品，除明清工藝品外，古玉及青銅器亦已成為藏家爭奪的對象。以香港最近的拍賣為例，「清乾隆?白玉卧牛」便以2080萬港元由一名新藏家投得，而李氏家族珍藏的漆器專拍中「明洪武?剔紅游歸圖倭角方盤更以2530萬港元拍出，成交價高據漆器榜首。此外，重要中國傢具、織品、文人珍玩、古青銅等紛紛創下拍賣紀錄。

藏家們對品相完美、擁有顯赫傳承的重要中國瓷器及工藝精品的需求將依然強勁，市場將繼續走強。她還透露，目前佳士得已徵集到一批來自美國藏家的重要犀角雕的私人珍藏拍品，將在2010年香港佳士得春拍中上拍。 市場繁榮：藝術發展之助力

在中國整個市場經濟中，藝術品市場所佔的份額極小，但它仍從客觀上改變了經濟結構的發展，特別是在文化建設方面，發揮著重要的影響和作用。

市場首先將中國藝術品推向了國際市場，將中國文化藝術推向了世界，促進了中國文化藝術在海內外的傳播。

每年，拍賣公司都要印刷大量的精美彩色拍賣圖錄，免費發放給海內外的收藏家和文物愛好者閱覽。同時，每場拍賣會還要舉辦三天展覽會，吸引人們來參觀。通過閱讀圖錄和參觀展覽，人們更多了解了中國歷史、繪畫、書法、工藝以及藝術品鑒定等知識，認識到文物與藝術品的價值，中國的文化藝術得到了傳播和推廣，公眾的文化水平和文物保護意識也潛移默化地得到了提高。新聞媒體對於市場的宣傳，也使得文物知識、文物政策等方面的宣傳教育得到了擴展與延伸。

藝術品市場還為國家博物館提供了發現、收藏藏品的機會，促進了民辦博物館、藝術收藏機構的發展。特別是拍賣業世界範圍內文物貨源的徵集方式，促進了海外文物的迴流。

我們國有博物館文物藏品的來源，以前主要依靠國家調撥、民眾捐獻、考古發掘。改革開放以後，在市場經濟條件下，這些來源突顯不暢。中國藝術品市場為博物館開闢了一條新的渠道。在市場中，故宮博物院曾於1995年購得《十詠圖》、2003年購得《出師頌》，國家文物局曾於2002年購得《研山銘》，上海博物館曾於1997年購得海外迴流的「翁氏藏書」等。十幾年來，拍賣市場上的迴流文物多達8萬餘件，其中包括敦煌莫高窟丟失的文物等許多珍品。

歷史上每個時期的收藏熱潮都曾推動了相應藝術創作的發展，當代藝術品市場的繁榮也不例外。市場給藝術家帶來了良好的經濟收益，對於推動當代藝術的發展也起到了積極作用。從70年代末的幾元一平方尺到現如今的幾萬甚至十幾萬一平方尺，30年來中國畫的畫價一路攀升，扶雲直上；從一張畫案到幾十平方米的畫室，甚至是開放後即能成為畫廊的獨立工作室，30年來中國美術家的生活和創作條件發生了翻天覆地的變化。名利雙收的美術家不勝枚舉，再也難以想像改革開放之前許多畫家賣畫以救急甚至於以畫換紙的生存狀況。

外部環境方面，現代意義的畫廊，作為一級藝術市場的主體，根據自身的定位和經營理念，承擔著發掘、培養和推廣美術家的責任。現在，北京具有專業意義的畫廊已經有500餘家，並形成了相對集約化的經營態勢，798、宋庄、索家村和費家村等藝術區，成為畫廊和藝術家的聚集地。2005年之後，外資高端畫廊紛紛入駐，不但為北京的畫廊帶來了國際化的操作規範，國內畫廊與海外畫廊之間的互補，活躍了藝術市場的空氣，也為中國藝術家提供了更為廣闊的藝術視角和更多的發展機遇。美術創作在外部環境的激勵下蓬勃展開。

學術規範：市場發掘之潛力

經過近十幾年來的迅猛發展，中國藝術品市場以北京為中心，滬、杭、粵為支點，逐漸擴展到了全國。現如今，市場中國營、民營、外資、合資等各種企業並存，畫廊、拍賣會、藝術博覽會越來越重視自身在市場中所扮演的角色，藝術經紀人在市場中越來越活躍，收藏品種的範圍不斷多角度擴展……藝術品市場呈現規模化、精品化、多元化的發展趨勢，學術在市場中發揮著越來越重要的主導作用。

然而市場畢竟是把雙刃劍。如今，藝術品投資與股票、房地產投資被人並列稱為三大投資手段，中國藝術品市場的性質已逐步從以收藏為主過渡為以投資為主，投機色彩過於濃重。

對於眼前利益的追逐，致使市場中的假拍和贗品一直如惡狼當道，甚至海外迴流文物中也不乏贗品，屯貨、炒作、頻繁換手等現象突出；對於眼前利益的追逐，致使一些學術界人士和機構出賣了學術良心，文物與藝術品的鑒定、批評無法形成獨立的、公正的、客觀的評判；對於眼前利益的追逐，致使當代藝術表現出消費化、娛樂化、複製化和趨同化的特點，藝術原創力下降；對於眼前利益的追逐，更導致不規範的市場操作，使市場結構一二級倒置。再加上相關的法律法規有待完善，致使中國藝術品市場讓一些收藏愛好者望而卻步，讓一些經營者頗感無奈，讓一些學者扼腕嘆息……當下中國當代藝術市場火爆之後所遭遇的寒流，便是一個很好的例證。

回顧中國藝術品市場十幾年來的驕人業績，放眼中國未來的經濟發展，中國藝術品市場惟有立足於現實，在參照西方藝術品市場發展規律的基礎上，理性調整，用學術加以規範，強勁的市場潛力才能被逐步挖掘，中國藝術品市場才能夠穩步向前。

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