就算不理解二次元和民樂，但你總有過青春和理想吧

《閃光少女》有多好看呢？這片子我刷了兩次，雖然上座率不高（畢竟是小眾片，而且當時是小範圍點映），但基本上做到了男女老少一網打盡——不但女生喜歡，老人、小孩甚至那些活蹦亂跳的皮小子們都看得特別投入。

不要小看「一網打盡」這四個字。這個七月的確有不少好電影，但不得不承認，《明月幾時有》的文藝風格是不可能成為當下主流的，《悟空傳》儘管不是爛片但也因改編問題得罪人無數，《大護法》更是直接打出了13歲以下少兒不宜的限制級旗號。在審美需求日益分化的今日之中國，一部電影想要抓住所有年齡層、文化層、觀念層的「痛點」簡直比登天還難，但某種程度上《閃光少女》做到了，它抓住了所有人正在擁有著的、或者曾經擁有過的、或者期望永遠擁有下去的東西——青春和理想。

《閃光少女》海報

這部電影從一條無影無形無處不在的鄙視鏈講起。陳驚，又名「神經」，是某音樂附中的高二學生，這個做了十幾年路人丁的少女，在目睹了師兄的非凡鋼琴技藝後雞血上頭，竟然妄圖在對方面前證明自己。問題是，我們的「神經」同學氣質處於鄙視鏈底端、顏值處於鄙視鏈底端、賬戶餘額處於鄙視鏈底端，更要命的是，她還是個學民樂的，在西洋樂趾高氣昂的校園社會，民樂生簡直就是個乞丐。戰鬥值幾乎為零的「神經」還有翻盤的可能嗎？走投無路之時，在男閨蜜的慫恿下，她敲響了令人聞風喪膽的502寢室二次元大門。「神經」天真地以為自己只是臨時藉助一下「二次元」力量，然而最終被「二次元」改變的卻是她自己……

什麼？二次元？有朋友在得知《閃光少女》的二次元主題後，趕忙揮手表示拒絕。片中的鄙視鏈也以同樣的方式極速蔓延，二次元少女團被誤解、被嘲諷、被嫌棄、被孤立，而且，她們喜好的古風民樂在二次元世界也並非主流。也就是說，她們成為了小眾中的小眾、邊緣外的邊緣，不但要忍受來自三次元的奚落，還要抵擋來自二次元的白眼。

可是「喜歡」有錯嗎？OK，你不看日漫，你不懂二次元用語，你覺得COSPLAY很二，那你的青春期呢？從沒痴迷於武俠、言情？從沒醉心於電玩、搖滾？這些根植於不同時代的青少年群體的流行文化本質上與「二次元」有區別嗎？只要你曾經借武俠、言情逃避過現實世界，只要你曾經靠電玩、搖滾對抗過成人法則，你就沒有理由不理解「二次元」的意義。

2.5次元民樂隊

其實2010年王力宏自導自演的《戀愛通告》也涉及「青春」與「民樂」題材，而且偶有亮點。但《戀愛通告》終究只是大明星個人的情感與成長故事，對民樂、對青少年群體的關懷都十分有限。《閃光少女》卻沒有這樣的偶像包袱，不需要大卡司和愛情線做賣點，所有人設、情節、戲份只為描繪更接近青春的青春。

本片主創團隊除了編劇鮑鯨鯨我一個都不認識，而鮑鯨鯨最被觀眾熟知的《失戀33天》又不是我的菜。我很怕那種滿嘴金句的段子手人設，好在我們的「神經」同學不是這樣，男閨蜜不是這樣，502寢室也不是這樣。鮑鯨鯨筆下的這些十六七歲的少男少女們，沒有那麼多的人生道理，沒有那麼多的現實顧慮，有的只是那份純粹簡單與勇往直前。這故事當然老套，當然浪漫，當然理想主義，但青春就是這個樣子啊！一個花季少年張口閉口談戶籍、房價、財產的世界才更可怕好嗎？

除了對青少年群體喜怒哀樂的精準刻畫，鮑鯨鯨選擇的兩個切入點「二次元」與「民樂」亦極具代表性。它們一個非常非常新，一個非常非常老，一個期待著被深入了解，一個期待著被重新認知。它們的碰撞清奇而又驚艷，COS、彈幕、ACG混搭古曲、編鐘、老大爺，既賦予了二次元親切感，又給予了民樂生命力。我不曉得二次元世界的古風愛好者究竟能愛到何種程度，如果都能像電影中這樣，那真是古文化傳承之福！

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中西樂器大混戰

最後必須提一下《閃光少女》的音樂總監梁翹柏。早在上世紀80年代，他便與劉志遠等人合組樂隊「浮世繪」，在香港樂壇活躍一時；後來轉戰幕後，與我本人非常喜愛的香港歌手盧巧音合作無間。作為一部青春勵志片，《閃光少女》的配樂基本上都是「shining」路線，漫展與音樂廳的兩場表演更是「一燃到底」。特別值得一提的還有「陳醫生」以領導形象出鏡的「中西樂器大混戰」一段，在這場關乎榮耀與夢想的決鬥中，扭轉乾坤的那個樂器叫做嗩吶。看過《百鳥朝鳳》的觀眾應該還記得，嗩吶的最高境界就是可以模仿自然界中各種鳥兒的叫聲，而這正是西洋樂器永遠也做不到的。

不過鬥氣歸鬥氣，《閃光少女》的核心由始至終都不是「對立」，而是「多元與包容」。民樂與西洋樂不需要你死我活，二次元與三次元不需要你死我活，理想與現實不需要你死我活，青春與人生更是你中有我我中有你，不需要也根本不可能你死我活。這大概就是《閃光少女》為什麼能夠男女老少一網打盡的原因吧，因為每個人都看到了一個可以與青春、理想、美好的一切和諧共處的自己，而不是被排斥在外。

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文 曹米糯

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