孫克：寫意人物畫還要好好發展

20世紀中國畫取得的成就很多，其中以人物畫得到的進展和收穫最為突出，山水、花鳥則居其次。人物畫之所以有較大變化，歸因於時代的巨變和對西方文化的融合與吸取。眾所周知，以文人畫為主流的近千年中國繪畫史程，能夠反映現實、手法寫實的人物畫自宋元以後漸次衰退。直到封閉的國門被打開，圖強求變的有識之士接受西來文化，「中體西用」和「全盤西化」一時成為扶危濟困的不同選項。「改造中國畫」的口號由康有為、陳獨秀、徐悲鴻喚起，直到1949年以後在各大美術院校的教學中全面付諸實施。1949年以前的人物畫除徐悲鴻、蔣兆和等融合中西一系之外，還有呂鳳子的簡筆寫意人物，陳師曾、趙望雲的市井農村寫生人物，豐子愷、葉淺予的漫畫寫意人物，都做出了有意義的探索。1949年以後人物畫進入新時期，以素描造型為主導的現代美術教學方法在上世紀50至60年代全面推行，也湧現出許多有才華的青年人物畫家。在「文藝為社會主義政治服務」方向和「社會主義現實主義」的創作方法的強力推動下，出現了具有時代精神的有代表性的人物畫創作，這些作品不僅和歷代傳統人物畫全然不同，就是和20世紀早期的人物畫也有明顯區別。今天我們以歷史辯證的眼光去看待，就不能不承認這一時期的作品除了不可避免的受到意識形態束縛的局限性，以及藝術風格趨同、缺少個性的不足之外，其人物畫教學和創作的成就歷史性地奠定了我國現代人物畫的堅實基礎。先驅師長們篳路藍縷辛勤探索的功績不可磨滅。

水墨寫意人物畫或者說新人物畫(相對於傳統人物畫而言)，是20世紀積累的優秀傳統。徐悲鴻和蔣兆和的貢獻在先。徐悲鴻的歷史場景創作，中國畫《九方皋》《愚公移山》和油畫《田橫五百士》《徯我後》等，無疑是受到歐洲繪畫中恢宏而實感的史詩畫面的影響而作。蔣兆和的《流民圖》更是以寫實手法再現社會場景，直面苦難，其內涵之深刻、手法之新穎，前所未有。上世紀50年代以後美術院校教學中的「徐蔣體系」，不是固定的公式而是不斷演變的系統。大體包括兩個方面：一是人物造型能力的培養，二是筆墨表現力的探索。以所謂「素描加筆墨」或「筆墨畫素描」來概括這一時期，顯然是過於簡單。回首當年，除個別人的傾向外，大多數人物畫家都在努力探索精當的寫實造型表現力與傳統書寫筆墨風格技法的結合(對於古代人物畫包括敦煌壁畫，尤其是對永樂宮壁畫的臨摹)，為的就是尋求傳統寫意精神的概括、簡練、傳神的道路。探索民族化是那一時期教學、創作的重大題目。蔣兆和、葉淺予、李震堅、周昌谷、方增先、盧沉、劉文西、姚有多等許多人物畫家貢獻良多。與此同時，非院校的人物畫家以黃胄為代表，從現實生活中汲取靈感，以速寫為基礎，顯出別樣面貌，生動、簡練、傳神和線描筆法的恣肆靈動，其成就的突出、影響之大絕不在前者之下。此外，更有一些「另類」的畫家，如專畫戲曲人物、風格前衛的關良，畫風簡練誇張的韓羽，他們在筆情墨趣(中國畫的繪畫性)的追求方面可以說走在時代的前面。當然，在當時也有探索使用筆墨工具和更多運用西法素描、水彩技法並形成鮮明風格的畫家，如李斛、楊之光同樣受到畫界的重視。

新時期以來水墨寫意人物畫有了長足的發展，湧現了許多傑出的中青年畫家，作品面貌更出現了深刻變化，原因在於束縛創作的清規戒律被逐漸破除，而曾被視為「異端」打入「另冊」的東西，也漸被人們接受。至此，「百花齊放，百家爭鳴」方由一句人們熟知的口號逐步成為現實。20世紀80年代以來，中國畫壇出現的重大現象就是沉寂數百年的工筆重彩畫藝術，經過多位前輩的辛勤發掘、積累開創，到此時已拓開全新局面。在潘絜茲等先生的不懈努力下，工筆人物畫從傳統樣式迅速地向現代面貌演化，這在20世紀80年代後最為明顯。新時期以來，工筆藝術的發展隨著思想解放、社會安定，進展極快。概括起來，受益於兩個方面：一是向傳統學習，認真向宋元花鳥畫借鑒;二是向國外開放，從日本美人畫到西方油畫一併吸收。隨著改革開放的深入、市場經濟的發展，藝術創作的製作化、精細化、唯美化，乃至於媚俗化的傾向日漸突出。表現在大型展覽方面，從水墨寫意風格為主角逐漸演進到精細化的作品，並有後來者居上之勢。

不久前舉辦的第11屆全國美展，人們對於中國畫展區作品的意見集中在過多製作、精細真實這方面。我認為，是否過多製作尚難定論，但寫意水墨人物畫的相對缺位，即缺少精品、少見新人、難見新意，確是明顯的不容忽視的大問題。當此之際，人們要思考的是當今寫意畫發展遇到的問題在哪裡，解決的思路該如何。我感到，畫家們堅持貼近生活、關懷人民，克服人文關懷淡薄，解決文化內涵缺失，回歸高簡典雅的筆墨意境，仍是我們努力的方向。

經過30年改革開放，中國人勵精圖治、辛勤勞動，國力大盛，民族自信心空前高漲，一掃百年來低迷自棄的心態，突出表現在重新理性地對待維繫中華民族生生不息的民族文化，發掘其生命力的精神本源，學習和繼承其智慧，以適應和解決人類當下遇到的各種問題。中國廁的豐富遺產和美學傳統，同樣得到前所未有的重視，正當西方繪畫自感面臨「死亡」(西方理論家的驚人之論)的彷徨之際，中國畫卻在東方大地上和數以十億計的人民中間大行其道。因此我在想，隨著國門開放，無孔不入的西方現代文化已呈長驅直入之勢，按照一些人的悲觀估計，中國畫不是「窮途末路」「強弩之末」就是「迴光返照」，但幾十年來在市場經濟的推動下，中國畫不衰反盛，眼下似乎還看不到「末路」的徵象。經歷過20世紀西方文化的衝擊、意識形態目的的「改造」，和新時期以來西方現代藝術的橫衝直撞的種種考驗，事實證明具有民族文化基因的中國畫沒有敗下陣來。我認為其原因有兩個方面：其一，中國畫這種包括人物、山水、花鳥等具有獨特的東方形式的繪畫藝術，仍然擁有億萬受眾，並形成巨大的市場;其二，中國畫的寫意精神、意象性，和由此形成的書寫審美性、筆墨抽象美感，以及注重文化內涵的詩性追求等等賦予了中國畫獨特的難以挫敗的生命力。當西方几百年來以視覺滿足為旨歸的寫實性藝術遭遇到攝影、電子視頻這些日新月異的科技手段時，一種挫折感推動了他們迅速地從此極端奔向彼極端。照齊白石的說法就是從「太似——媚俗」變成了「太不似——欺世」。這樣的思維方法恰恰為中國畫家們所不取。

對於中國畫如此獨特而不可或缺的寫意精神，何以在近年來的大型展示活動中明顯有低迷不前之勢，值得深思、再思。

自上世紀90年代以來，隨著市場經濟的發展，人們的物質生活有了極大的提高，精神生活更為豐富自由。美術院校招生規模空前擴大，每年有大批美術青年要進入畫家隊伍建功立業，而當前市場經濟下的巨大生活壓力，深刻地影響著眾多期待成功者。從20世紀90年代末，一股急功近利的浮躁空氣隨著畫廊市場和傳媒炒作，愈演愈烈。這儼然是不以人的意志為轉移的社會現實。雖非「左右」著，但也是在影響著當下許多畫家們的藝術走向。眾所周知，寫意水墨人物畫要畫好，其難度是很大的。一位成熟的寫意人物畫家的成長要經過幾十年的培養錘鍊。首先，除具備藝術天分外，良好的系統的高超的造型能力訓練和辛勤刻苦的投入是其基本條件。第二，好的中國畫家要具有較高的文化素養，尤其要熱愛祖國傳統文化，從古典文學和古典哲學中理解中國畫審美精神的真諦所在。第三，中國畫家要懂得寫意精神，懂得追求意境、意趣的審美高度;要涉獵書法，狠下功夫，進入筆墨堂奧，通過書法藝術的抽象美進一步體會中國畫崇尚高簡的美學境界。第四，畫家還要熱愛生活、關注人生，要有大愛的胸懷、高尚的人格、開闊的心胸、廣闊的視野，這是中國文人愛國主義的優秀歷史傳統。以上我所講的或許尚不全面，然而可以看出，藝術高峰的攀登絕無輕鬆坦途可尋。

今日社會，畫家們一方面需面對「拜金」思潮日上、浮囂之風席捲的當下社會現實和「市場之手」，另一方面又肩負著提高創作水準、復興民族文化，提高人民文化素質的重任。對於正在起步奮鬥中的青年畫家，人們要理解他們承受的現實壓力，更要鼓勵和引導他們獻身藝術理想，志趣高尚、目標遠大、堅忍卓絕、努力攀登、終成正果。

寫意藝術的興衰，本質上是與中華民族文化的升沉起伏一體相關的。今日寫意藝術遭遇的種種挫折和挑戰，無疑是多年來傳統文化遭遇質疑、否定、消解乃至腰斬所逐漸浮現出的負面結果。眼下社會上流行的是快餐文化，青年人對於中外文學經典知之甚少，對於古文、詩詞更少接觸。浮躁冒進、急功近利空氣瀰漫，青年畫家們也難逃影響，這為他們的成長增加了另一考驗。令人感到欣慰的是，中華民族文化的偉大復興這一時代發展的必然和人民迫切的願望，隨著民族自信心的日漸提高，正在一步步從理想到現實不斷前進。中國畫藝術的核心價值——寫意精神，堅守的底線——筆墨神韻，也必將得到更多的重視與發揚。

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