不墮胎不車禍的《閃光少女》為什麼沒狗血青春片賣座？

從票房的角度來說，主動拒絕了國產青春片三寶——墮胎、狗血、車禍的《閃光少女》正在進行一場巨大的青春冒險。

它的豆瓣評分是7.2，距離國產青春片公認的佳作《青春派》的7.4不遠。

至於票房，開畫排片僅為8.1%的該片目前排在《綉春刀2》、《悟空傳》和《神偷奶爸3》的後邊，如果口碑不能拉動票房逆襲的話，目前累計票房僅為千萬級（包含點映）的該片將很難突破億元大關，這樣的商業成績，距離《致青春》7.19億、《匆匆那年》5.98億的爆款紀錄顯然相距甚遠。

這部在第20屆上海國際電影節電影頻道傳媒獎上摘得「五朵大紅花」———最受傳媒關注影片、編劇、新人導演、新人女演員、女配角的影片，被業界蓋章為不裝嫩、不造做、不爛俗、不狗血的清新青春片，它將cosplay、漫畫等二次元元素和民樂融合的嘗試，更是得到了業界的一致好評，這也令它的對標對象，成為了國產青春片口碑標兵——《青春派》。

可是國產青春片的市場正在發生急劇的變化，從票房和口碑成反比到票房和口碑雙雙撲街，今年暑期檔的《秘果》累計票房不足千萬，《青禾男高》目前也不到3000萬，並且兩部電影的口碑在豆瓣上都不足5分，從某種意義上說，這是一個失去了觀眾信任的類型片。

那麼現在的問題就是：《閃光少女》能夠憑藉自身的閃光，帶國產青春片戰勝成長的煩惱嗎？

國產青春片的青春簡史：《致青春》開創青春片爆款時代，從口碑票房成反比到口碑票房都撲街

在國產青春片進化史上，《致青春》顯然是一部里程碑式的作品。

導演趙薇運用嫻熟的類型片敘事技巧，恰到好處地將青春與狗血以不那麼令人反感的方式表現出來，同時贏得了口碑和市場。這部豆瓣6.6分的作品最終在2013年斬獲了7.19億票房，這種在票房和口碑之間的平衡，後來再也沒有出現過。

作為開創國產青春片新時代的年份，2013年還有一部國產青春片值得被記住，那就是創造了國產青春片口碑新高的《青春派》，這部風格清新、直面現實的作品最終也沒能取得好的票房，但卻作為類型片中的口碑典範被人長期記住，並且和接下來出現的大量狗血青春片形成鮮明對比。

從2014-2015年，受到《致青春》激勵的各大電影公司紛紛加緊了青春片的開發步伐，也正是在這一階段，另一個國產電影新名詞開始被整個產業熟悉——IP電影，於是像《匆匆那年》、《梔子花開》、《同桌的你》這樣根據同名歌曲開發的青春片開始大量出現，並且贏得了市場的肯定。《同桌的你》拿下4.56億票房，《匆匆那年》拿下5.89億票房，《梔子花開》也拿下了3.8億票房。

但伴隨著這些影片票房成功的，還有另一項副產品——爛口碑。

這些影片的評分都在4分上下浮動，觀眾幾乎是一邊吐槽一邊將它們推上了票房爆款的位置。這些電影同時開始形成某種觀眾對於國產青春片的固定印象，也就是後來傳說中的國產青春片三板斧——墮胎、撞車和狗血。除此之外，打架、手撕也成為國產青春片中的標配。

這種刻板印象的巔峰，是《致青春》、《同桌的你》、《匆匆那年》被觀眾親切地稱作 「無墮胎不青春」的墮胎三部曲——實際上應該是四部曲，因為就在2015年，另一部包含墮胎、狗血劇情的蘇有朋導演的《左耳》，再度以4.85億票房成為爆款。

內容的重複和劇情的狗血一方面創造了這段時期國產青春片的票房輝煌，另一方面，卻同時敗壞了觀眾的胃口，這些票房爆款全都未在豆瓣超過6分，口碑撲街成為它們共同的命運。

但同樣的是這個階段，這些口碑糟糕的影片卻製造了國產電影大量的票房明星，包括趙又廷、楊洋、彭于晏、李易峰、倪妮、楊冪、馬思純等大量明星從這些賣座片中脫穎而出，成為了國產電影的流量明星，或者從中收割了更多的流量。

從某種意義上說，國產青春片的票房史也成為國產電影市場發展最好的紀錄，2014-2015年確實成為了國產電影高歌猛進的年份，隨便找個IP+鮮肉明星就能大賣，鼓舞著更多的後來者前赴後繼地重複著高票房低口碑的電影故事。

直到——2016年，這個許多人口中的——國產電影票房拐點到來。

影迷開始用一句簡單的話來形容當年的電影：爛片太多。而關於國產青春片比較一致的評價是：這不是我們的青春。

在大量忽視質量的電影產品投入到這個烈火鼎沸的市場之後，市場終於要為長期的浮躁和空虛付出代價了，首當其衝的，正是青春片。

青春片的青春期煩惱：不撕逼、不墮胎、不車禍，觀眾為什麼還是不買賬

2016年成為整個國產青春片市場的拐點。

當年那些備受期待的種子選手，例如高曉松另一個經典IP改編的《睡在我上鋪的兄弟》票房1.28億，光線的《誰的青春不迷茫》票房1.8億，以及後來在各大頒獎禮大放異彩的《七月與安生》，票房是1.67億。

口碑整體回升的同時，國產青春片市場實際上出現了斷崖式下跌。

好消息則是，一些不再狗血的青春片開始被製造出來，並且憑藉高口碑實現了票房逆襲，《七月與安生》不僅質量上乘豆瓣7.6分，還為中國電影貢獻了兩位年輕的金馬影后，馬思純和周冬雨。

與此同時，整個市場開始意識到，國產青春片三板斧那一套已經遭到了市場的拋棄，如果不改變創作思路，調整創作結構，就憑那些狗血的劇情、被捏造的青春，已經再也無法贏得市場了。

進入2017年以後，一些不再啟用當紅小鮮肉、流量明星卡司，而是嘗試為青春片注入不同風格的作品開始陸續被打造出來，例如暑期檔的《秘果》嘗試了日式純愛風格——

而歐豪和景甜領銜的《青禾男高》則混植入了日漫熱血元素，並且將《熱血高校》這樣的日式格鬥系校園片放入了抗日背景下，從而打造了一部國產片特色的校園格鬥類青春片。

可惜的是，無論怎樣轉換風格，薄弱的劇情依然是這些作品跨不過去的一道坎，

沒有撕逼、墮胎、車禍的狗血元素，加入新的元素的確讓青春片的類型更加豐富，卻並沒有為這些作品爭取到更好的口碑和票房。

除了影片本身的缺陷，還因為觀眾對於爛片的忍耐力，已經到了臨界點，而觀眾對青春片日積月累的負面情緒，成為壓垮國產青春片的最後一根稻草。

國產青春片最需要的，是為自己爭一口氣。

《閃光少女》成為票房不夠黑的黑馬，國產青春片將走向何方？

《閃光少女》的出現，似乎正可以為國產青春片正名。

在二十多天的點映中，《閃光少女》收穫了一片好評，這顯然和過往板磚齊飛的局面形成了鮮明對比。

《閃光少女》的閃光處，正是國產青春片一直以來缺失的那一塊。

曾經打造過《失戀33天》劇本的編劇鮑鯨鯨講了個會說人話的故事，並且將傳統民樂和二次元完美地攪在了一起。在亞洲，早就有《交響情人夢》這樣的音樂青春片，而在國內卻鮮有成功的先例，鮑鯨鯨不僅走到了前面，還更加本土化地將故事寫成一高中音樂學校里民樂與西洋樂兩大派系大鬥法，於是青春片又有了《葉問》式的元素。

影片提出了「2.5次元」概念這一從未出現的新概念，影片融入了大量cosplay、漫畫等二次元元素，最後像武林高手對決一樣拍攝了民樂與西洋樂大決鬥，而梁翹柏的音樂顯然為影片如虎添翼。

影片當然並不完美，比如導演技巧的明顯生澀（導演王冉是編劇鮑鯨鯨的老公），對二次元的挖掘也並不深入，但並不妨礙它成為國產青春片的一股清流。

但影片的高口碑並沒有幫助《閃光少女》獲得更高的排片和票房聲勢。

票房走勢和定位和影片陣容有關。從影片宣傳初期，影片就試圖以高口碑逆襲，但正如製片人江志強擔心的那樣，缺少強明星陣容和大IP的該片，僅憑口碑並不足以贏得更好的排片。影片那些贏取高口碑的元素，例如樂器對決，在很多人僅僅是把電影當成一種娛樂方式的當下，並不足以成為許多觀眾觀影的理由。

或許是因為這樣，整個宣傳周期中，《閃光少女》能夠借用的話題非常有限，除了不斷主打口碑和陳奕迅客串的點以外，並沒有太多將觀眾吸引進影院的強大的理由，更遺憾的是，雖然請到了陳奕迅，但歌神並沒有在影片中獻聲，也沒有為影片獻唱主題曲，這顯然影響到了這次客串對票房的推動力。

從目前的情況來看，《閃光少女》要憑藉口碑逆襲的難度還是太大了。像《摔跤吧！爸爸》這樣的逆襲經典，不僅需要超強口碑加持，還因為它有著教育、摔跤這些獨特的爆點，從而激發了觀眾廣泛的共鳴，而《閃光少女》似乎還沒有找到那個擊中觀眾的爆點。

即使無法創造逆襲神話，國產青春片依然需要《閃光少女》這樣在商業化包裝下，遵循電影創作規律，同時又有話要說的高規格產品。

從某種意義上說，在觀眾胃口持續被敗壞，國產青春片的信任值降到谷底的時刻，國產青春片也需要一場閃光少女式的逆襲。

影片中，陳驚最終逆襲成為「閃光少女」，僅僅是為了證明自己單相思的師哥這句話「揚琴算什麼樂器」是錯誤的。而國產青春片需要向觀眾證明的則是——「國產青春片除了狗血墮胎還有什麼？」是錯誤的。

但沒有一場逆襲是容易的。

如果將國產青春片的視作一場漫長的青春期的話，這部被業界看好為暑期檔最強黑馬的青春片，實際上有些生不逢時，因為那個盡皆狗血盡皆墮胎的國產青春片時代已經過去了，一味地憑藉IP+鮮肉明星，最終只能落入口碑票房雙輸的結局，可是不墮胎不狗血的《閃光少女》，能夠獨自改寫國產青春片的尷尬青春嗎？

答案是：沒有任何的青春是能夠獨自閃亮的，國產青春片還需要更多的《閃光少女》和《青春派》，去完成一場對《致青春》的告別。正像所有青春的結局一樣，能幫國產青春片走出青春期煩惱的，只有成長。

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