嘻哈取代搖滾成為美國最主流音樂，靠的都是啥？

美國「最主流」音樂的頭銜易主了。起源於街頭的嘻哈音樂走進了千家萬戶。

根據尼爾森音樂的統計，2017 年上半年音樂市場中，嘻哈（包括節奏布魯斯在內）成為了最主流的類型，佔到了市場份額的四分之一。這是尼爾森自 1992 年開始統計以來，第一次出現嘻哈成為最受歡迎音樂的情況。它把搖滾拉下了王座，後者佔到的市場份額是 23%。

需要說明的是，尼爾森音樂的這份銷量統計中的嘻哈音樂，把說唱和節奏布魯斯兩種音樂類型歸在了一起。嘻哈成為最賣座音樂也是綜合了專輯、單曲、流媒體之後的統計結果。

如果單看專輯銷量的話，搖滾仍然是最受歡迎的音樂類型，銷量佔到了所有音樂專輯的 40%，嘻哈還不到搖滾的一半。讓嘻哈成為音樂之王的是它在流媒體平台上的表現，它將近佔到流媒體上音樂銷量的三分之一，搖滾則只有 16%。

從最終綜合的統計結果來看，流媒體比專輯更能夠代表音樂的流行趨勢。這一點並不難理解，流媒體已經成為了最主流的音樂消費方式，買專輯，尤其是物理專輯的行為本身早不是主流了。因此縱使搖滾物理專輯銷量佔總物理專輯的 42.7% 也無濟於事。

流媒體正式成為最主流的音樂消費方式是在 2015 年。那一年，流媒體的收入佔到了音樂行業總體收入的 34.3%，第一次超過數字下載（34.0%）。如果說這一年流媒體和數字下載還難分伯仲，那麼下一年兩者差距進一步拉開，趨勢徹底明朗。2016 年流媒體收入佔到了總體收入的半壁江山。它的收入比下載、CD 以及黑膠累加在一起的收入還要多。流媒體的火熱甚至帶動了整個音樂產業——2016 年音樂產業相比前一年有了 11.4% 的營收增長，這是 1998 年以來美國的音樂產業第一次出現兩位數的增長。

音樂消費形式的轉變推波助瀾了嘻哈音樂的主流化。流媒體是更多年輕人的選擇。以 Spotify 來舉例，這個平台上 72% 的用戶是千禧一代。對於這群年輕聽眾而言，強調個性的嘻哈音樂更能夠引起他們的共鳴。就好像嬰兒潮一代在搖滾上找到文化認同，千禧一代則是在嘻哈上找到認同。加拿大說唱歌手 Drake 去年的專輯《Views》成為了第一張在蘋果音樂上播放數量超過 10 億次的專輯；他本人則在今年 3 月成為了史上第一個在 Spotify 上播放量過 100 億的藝人。

從下圖可以發現，今年上半年最賣座音樂的榜單可以說是被嘻哈統治的。除了英國歌手 Ed Sheeran 的新專以外，其他幾位的作品都和嘻哈（包含節奏布魯斯）風格掛鉤。

除了風格契合的優勢，一些嘻哈藝人還主動精明地利用起了流媒體平台。

2014 年末，尼爾森和 Billboard 修改了專輯銷量的統計規則（1 份銷量=1 張專輯=10 首單曲=1500 次單曲播放），把以前未曾計算的流媒體銷量也考慮了進來。1500 次單曲播放看上去數值高，對於人氣歌手而言其實是很容易達成的——前文提到 Drake 億級的播放便很能說明問題。

Chance the Rapper 僅選擇通過流媒體發布專輯《Coloring Book》、Future 在一周的時間裡發行兩張專輯都是利用流媒體平台的例子。前者是在利用渠道，後者則是利用了流媒體平台聽眾的習慣——聽歌這件事由於流媒體變得越來越方便容易，因此有越多作品上架，就帶來越多被聽到的可能。

兩個人最終都創造了歷史：Chance 的《Coloring Book》成為了格萊美歷史上第一張獲獎的流媒體專輯；Future 成為了 Billboard 專輯榜單歷史上第一位用自己的專輯（《HNDRXX》）取代自己專輯（《FUTURE》）登上榜首的藝人。

另外，嘻哈超過搖滾或和音樂本身的狀態不無關係。嘻哈領域的藝人們風頭正勁，無論是 Kendrick Lamar、J.Cole 這樣的中生代，還是 Chance the Rapper 這樣的新生代，他們的作品既得到了聽眾和市場的認可，也得到了樂評和前輩們的好口碑。而搖滾則似乎很久沒有產生 icon 級別或是繼承前輩大師衣缽的人物了。

製圖：馮秀霞

題圖來自：Wiki Commons

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