它重新定義了中國動畫的存在
一生所求，
不過愛與自由。
......
《大護法》
最近上映的一部
國產動畫電影《大護法》，
魅力十足。
就連隱退14年的蔡琴，
都決定為它重新出山。
《仙劍一》里的「拜月教主」徐錦江
跑來為它配音，
還授權導演以自己的形象，
創造出主角「太子」。
同為國產動畫電影的
《大魚海棠》、《大聖歸來》
齊刷刷出了應援海報。
「對不起，大聖，
我來晚了！」
「電影上映了，
要加油啊胖子。」
「知道了，大聖！」
《大護法》有點「少兒不宜」：
「這山上什麼都沒有，
你為什麼要在這裡加一個點？」
「你不懂，這是藝術。」
又有點暴力血腥。
它開創了中國電影分級的先河，
不滿13歲的兒童慎看。
甚至還陰暗而充滿諷刺，
讓許多網友驚呼：
「這也能過審？」
《大護法》和他的導演不思凡，
都在黑暗裡隱退過，
也在逆境里掙扎過，
直到今天才有一束光打過來，
讓他們都能站在舞台上。
不思凡在《大護法》的預告片里說：
大聲說話。
在《大護法》的海報里說：
感謝給我逆境的眾生。
他膽怯過，退縮過，
又勇敢了，拼搏了。
他在逆境里浮沉過，害怕過，
又掙脫了，成功了。
2004年，
一部《黑鳥》橫空出世，
像投進動畫海洋里的巨石，
頃刻間就掀起了驚濤駭浪，
被稱作「中國flash史上的里程碑」。
可是，那個人們津津樂道的天才導演，
卻就此銷聲匿跡了。
當年製作《黑鳥》的不思凡，
還叫「悠無一品」，
他憑著喜愛踏上了動畫製作的道路，
卻只能直面國內惡劣的動漫環境，
和自己單薄的能力。
這些讓他無法靠動畫維持長久的生計，
他找了一家穩定的企業，工作去了。
這樣的日子持續了幾年，
安逸又讓人不安。
夢想是一顆蠢蠢欲動的種子，
它鑽破土壤，突破重重阻礙，
抽出新芽的時候，
讓人變得果敢決斷。
2008年，
不思凡辭職去杭州，
專門做動畫。
於是有了《小米的森林》、
《妙先生》三部曲，
豆瓣評分都在八分以上。
可是不思凡還是找不到出路，
每一次創作都有人指指點點：
人物不流行，世界觀太陰暗，
沒有市場過不了審賺不到錢...
這些干預慢慢侵蝕著他創作的激情和興趣。
「市場喜不喜歡？觀眾買不買賬？」
不思凡帶著這樣的商人邏輯，
對自己的一切堅持都開始懷疑，
創作變成了一個江郎才盡的過程：
「好像失去了方向，
也不知道到底出現了什麼問題，
每次創作我都不快樂，
真的很痛苦。」
網路上有人說：
我慶幸自己比現在的孩子，
早出生了一個時代，
那個時代的童年有
柯南七龍珠灌籃高手哆啦A夢，
而現在的童年只有喜羊羊和熊大。
動畫片應該是什麼樣？
中國動畫可以是什麼樣？
如果只靠賣賣萌裝裝傻，
講述一些低幼的故事
就能拍成大片，就有觀眾買賬，
那誰還會再去用心做電影呢？
《大護法》的故事，
在不思凡心裡醞釀了很久。
決定把它搬上大銀幕的時候，
不思凡大手一揮，什麼都不要了，
商人有賺錢的邏輯，
但不思凡是個匠人，
他只想傾注所有的心血，
做出最好的作品。
從左到右，分別是導演：不思凡；故事板/執行導演：
阿么肆；背景設計：小月半；動畫師：阿豪
一間民房，
一個命名為「蟲左道右」的工作室，
三個老搭檔。
113分鐘，1065個鏡頭，
795個場景，
91360幀原畫，
4個人2年……
一部破釜沉舟的電影，
一次前所未有的視聽體驗，
一場關於人性和社會的深刻思考。
小鎮里有一群花生人，
過著冷漠又涼薄的生活。
在牲口棚里進食，
吃的是他們所不齒的蟻猴子，
睡覺的時候要被洗腦，
身邊的人一旦長出象徵傳染病的「毒蘑菇」，
所有人都會聯合起來追捕他撲殺掉，
小花形狀的監視器無孔不入，
飛在半空中，飛入屋檐下，
在所有人的腦子裡生根發芽。
花生人是愚昧低劣的，
他們貼著假眼睛和假嘴巴，
沒有自己的思想還不能說話，
也不能通過交流碰撞出新的思想。
在這樣嚴苛的環境里，
仍然會滋生出的愛情，
卻又遭遇著冷不丁被扼殺的命運。
花生人存在的意義，
就是為吉安大人服務。
他們堅信吉安給了他們生命，
也維護著小鎮的安全，
他睿智，強大，無所不能，
所以吉安大人制定的法律和規矩，
他們都謹慎地遵守著。
培根說：知識就是力量。
而反烏托邦巨作《1984》里，
永遠在看著所有人的老大哥，
卻偏偏給人洗腦：
「無知即力量」。
因為無知的人最容易被控制，
把自己塑造成神仙的吉安，
就是這樣的存在。
表面上，
他是道貌岸然的神仙，
維護著祥和嚴謹的秩序，
背地裡，他是嘴臉醜惡的獨裁者，
花生人在他眼裡，
全都是愚昧到不值一提的豬玀。
柴靜在《沉默在尖叫》里，
採訪了遭受家暴數年的婦女小豆。
小豆說，
丈夫不讓她跟別人說話，
連自己家裡人都不行，
他動不動就拿著把菜刀對著她說：
「你長大了，可以去死了。」
說到這裡的時候，
小豆表情無辜地揚起下巴，
一臉困惑的問著柴靜：
「我長大了，就該死嗎？」
弱者何其相似！
不是長大了該死，
是有思想了、懂得反抗的時候，
施暴者害怕自己地位岌岌可危，
會催促著被控制的人去死。
就像花生人身上
昭示著要被處決的「毒蘑菇」，
其實不是嚴重的傳染病，
只是長大成熟的標誌罷了。
這一切隨著太子和大護法的闖入，
開始顛覆。
花生人逐漸發現：
吉安大人的鬍子是假的，
神仙台上的煙霧繚繞是假的，
神仙是假的，造物者是假的，
他們開始覺醒，開始反抗。
摘掉本來就不舒服的假眼睛，
不再害怕不貼眼睛會被人嘲笑。
殺掉害怕面對真相的愚昧者，
接受陰暗的現狀，
解救真正創造自己的母親，
不再噤聲，為自己而活。
其實《大護法》的鏡頭
缺乏技巧、人物表情單一、
說話完全是嘴部的開合，
人物形象也遭人詬病。
對於「為什麼花生人們都沒有頭髮」的問題，
導演不思凡給了一個很無奈的回答：省錢。
窮是真窮，
銀行卡慢慢掏空，
分明已經傾家蕩產，
電影還沒有做完，
不思凡先是在國外網站上發起眾籌，
拿到了兩萬美金。
去年六月，
他們又在國內網站發起眾籌，
1134人參與，30多萬人民幣，
終於有越來越多的人站出來，
表達了對國產獨立動畫電影的支持。
這些支持，
加上不思凡對於初心的堅守，
才造就了《大護法》。
它的動人之處在於：
這是一次前所未有的勇敢嘗試，
有這麼一群人，
掙脫了固有的掙錢模式，
去做了自己真的想做的事情，
用心講好了一個深刻的故事。
動畫中的花生人，
千篇一律的麻木面孔，
就像獲得過一百多部大獎
的動畫短片《僱用人生》一樣，
簡單的線條，
也一樣可以給人以深思。
院線電影滿滿當當的熱鬧節奏，
大明星，大製作，甚至是
直接照搬綜藝節目，
浮躁的環境，淺薄的偏好，
在逐漸剝奪著人們思考的力量。
導演馮小剛曾經公開批鬥，
說國內的觀影人群都是「垃圾觀眾」，
是「垃圾觀眾」
讓電影市場上的爛片橫行霸道。
這是一個可怕的惡性循環，
「爛片無所謂，能掙錢就行」。
想撈錢的人們趨之若鶩霸佔市場，
用心的片子被擠兌出去，
逐漸的，觀眾無可選擇，
只能接受低幼。
劣幣驅逐良幣的故事，
不僅僅存在在動畫電影圈。
在靠賣IP就能掙錢的時候，
在請流量大V出演就能叫座的時候，
導演忽視劇本和製作，
演員忽視演技忙著趕場，
誰還要費盡心思，
去講一個好故事，
拍一個好片子呢？
相較於同期上映的《悟空傳》，
《大護法》的口碑一片好評，
可是從票房上看，
《大護法》到現在為止只有五千萬，
而眾星雲集的《悟空傳》
已經五個億。
這部豆瓣評分8.1的片子，
好像是成功了，
又好像是失敗了。
它成功的表達了不思凡想要的反響，
又敗在當今觀眾對明星對IP的喜愛里。
畢加索說：我14歲的時候，
就已經能畫得和拉斐爾一樣好，
但我這一輩子都在學習，
怎樣才能像個孩子一樣畫畫。
「像個孩子一樣」，
就像蔡琴獻給《大護法》的片尾曲，
一定要是個孩子，
任性，倔強，
尋找心中美麗的他鄉，
不畏高牆，不怕大雨黑夜和彷徨，
眼裡有光，能通向天堂。
有位影迷說，
我們給孩子看動畫片，
不是為了讓孩子變成智障。
知惡而不為惡，才是真善。
不思凡的偉大之處，
是用逆境中的堅守，
帶給了我們不一樣的中國動畫，
和這個浮躁時代所缺乏的沉心思考。
泰戈爾說：
人是一個初生的孩子，
他的力量，
就是生長的力量。
《大護法》屬於分級電影，
13歲以下的孩子慎看！！！
- END -
來源 | 匠心之城 編輯 | 藝見
※在西藏，是它連接著塵世與天界
※禪意質樸的新中式美學
※一方立櫃，歲月悠悠
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