世界第一動漫大國日本，走過了怎樣的百年歷史？

日本動漫發展到今天，已經是第一百個年頭。這一百年來，日本動漫的發展一日千里，動漫成為眾人認識日本的一個重要窗口，它也是日本最成功的文化輸出之一，在日本有著舉足輕重的地位。

里約奧運會閉幕式上，日本向世界展示了「東京八分鐘」，在這八分鐘裡面，出現了很多能夠代表日本的東西，富士山、櫻花、東京塔等等，其中，最受人們關注也是引起最熱烈討論的，是那些充斥在我們記憶里的動漫人物，馬里奧、多啦a夢、大空翼……這也是日本展現其文化的一個相當引人注目的方式。

今年是2017年，回溯到100年前的1月，也就是1917年的1月，日本出現了第一部動畫作品《芋川椋三玄關番之卷》，它的出現，昭示著日本動漫的誕生。

同年6月，還出現了一部名為《塙凹內名刀之巻》的動畫，這是一部由幸內純一指導的動畫短片。這部動畫的主人公是一個武士，他不停地擺弄著手上的武士刀，想要在別人身上試試這把刀是否鋒利，結果卻屢戰屢敗……這部動畫作品，也是日本最早一批動畫作品中唯一現存的。

這就是1917年日本動畫的狀態，每一部動畫都只有短短的幾分鐘，且都比較粗糙。但這並不妨礙日本動畫走進人們的生活。而當初同時發表作品的幾位動畫人，北山清太郎、幸內純一、下川凹天等三人，也被稱為「日本動畫之父」。

進入戰爭時期之後，日本的動漫事業也一直沒有中斷過，不過題材基本響應當初的形勢，主要以戰爭為主。戰後，美國的文化跟隨著美國大兵進入到日本，其中包括美國的動畫。當《白雪公主》等動畫電影出現在日本的大熒幕上之後，給日本人民帶去了不小的衝擊，1956年，大川博創立了東映動畫，全體員工在他的帶領下，誓要將東映動畫打造成為「東洋迪士尼」。

東映動畫是一家有著悠久歷史的日本老牌動畫製作公司。我們所熟知的很多著名的動畫作品，例如《七龍珠》《海賊王》《美少女戰士》《金田一少年事件簿》《數碼寶貝》《怪化貓》等等，都是出自東映動畫。而高畑勛、宮崎駿等巨匠也是從東映動畫走出來的。

1958年，東映動畫出品了第一套劇場版動畫，《白蛇傳》。這部動畫在動畫界引起了不小的反響，許多動畫製作人開始追求和研究，怎樣才能將動畫中人和物的動作做到同真實的律動節奏相同。

給日本動漫行業帶來真正改變是在1963年，這一年，日本漫畫之神手塚治虫創作出了膾炙人口的動漫《鐵臂阿童木》。《阿童木》是一部劃時代的作品，它的出現，扭轉了整個動漫行業的歷史，從此，動漫進入電視領域。同時，《阿童木》也是我國最早一批引進的動漫之一，這部動漫在我國的反響也十分不俗。

手塚治虫是日本動漫產業界一位非常了不起的人物。就算現在，一個星期要製作出一集三十分鐘長短的動漫也不是一件容易的事情，何況是在五十多年前。但即便是在這種情況下，手塚治虫仍然帶著他的團隊，堅持每周出一集時長三十分鐘的動漫，其間的辛苦可想而知。

日本動漫的發展是十分迅速且強大的，最一開始受西方動畫影響的日本動漫產業，在經過幾十年的發展後，反過來影響了迪士尼的動畫創作。1965年，手塚治虫的公司「蟲production」製作出了一部名為《森林大帝》的動畫作品，它是日本第一部彩色連續TV動畫。《森林大帝》發行之後不久，美國就引進了《森林大帝》，並且將故事主角，白獅雷歐改名為Kimba。後來1994年，迪士尼製作出了《獅子王》，裡面的故事主角名為Simba，和Kimba僅有一字之差，並且劇情也大致相同，所描述的，一樣是小獅子復仇，成長為森林之王的故事。雖然迪士尼從來沒有在明面上承認過，《獅子王》的創作受到過《森林大帝》的影響，但是Simba的配音演員Matthew Broderick表示，他一度都以為自己實在為《森林大地》的美國版主角配音。

在產業進入穩定的發展期之後，日本的動漫所涉及的內容逐漸開始變得多樣化。1965年，藤子不二雄的的搞笑漫畫《小鬼Q太郎》被搬上熒幕，這是一個里程碑式的改變，它代表著動漫內容開始向新的領域突破，加速了動漫的多樣化發展。緊接著，1966年，出現了第一部女性向動漫作品——《魔法使莎莉》。1968年走進人們視野的《巨人之星》，則是體育類動漫的根源。

《魔法使莎莉》

《巨人之星》

而當時大熱的《怪怪怪的鬼太郎》，則成為妖怪動漫之始，那個穿著黃黑條紋背心的鬼太郎的形象也深入人心。其作者水木茂也被稱作是「妖怪博士」。

有大突破的當然不止TV動畫。在動畫電影方面，《太陽王子霍爾斯的大冒險》的出現獲得了廣泛的關注。這部電影由宮崎駿和高畑勛等人聯合製作，主要講述了少年霍爾斯歷經艱險的成長故事。這是一部歷史性的動畫電影，對後來日本的很多動漫都產生了影響，我們所熟知的就是《新世紀福音戰士》，其中的渚薰半人半使徒的身份，就是傳承自《太陽王子》中的女主角希爾達。

《太陽王子霍爾斯的大冒險》

70年代，動漫的主旋律則是機器人，《魔神Z》、《勇者萊汀》、《超力電磁俠 孔巴特拉V》等，是當年最受歡迎的動漫，這一系的題材也一直流傳至今。《機動戰士高達》可以說是當時機器人題材動漫的集大成者，這部動漫譜寫青春的劇情能夠引起很多年輕人的共鳴，在當時獲得了相當高的關注。導演過《未聞花名》和《心欲呼喊》等知名動漫的長井龍雪、和導演過《進擊的巨人》的荒木哲郎也都坦言，他們受《機動戰士高達》的影響頗深。長井龍雪回憶道，「《機動戰士高達》在當時當時還是小孩子的我來說，簡直是太酷了」，他還坦言，自己深受其中不同價值觀的影響。

《機動戰士高達》

《魔神Z》

機器人題材的動漫之外，改編自世界著名文學作品的動漫在這一時期也博得了大眾的喜愛，比較知名的代表作品有《阿爾卑斯山的少女》《佛蘭德的狗》《三千里尋母記》等。

1979年，宮崎駿首次擔綱導演的電影《魯邦三世卡里奧斯特羅之城》上映。七十到八十年代，日本動漫便如雨後春筍一般開始出現在眾人的視線當中，押井守、宮崎駿、高畑勛等人攜帶著他們的作品沖向海外，《福星小子》《機動警察》《攻殼機動隊》《風之谷》《天空之城》《AKIRA》、等諸多優秀動漫作品也為人所熟知。日本動漫越來越多的受到世界的關注。

《魯邦三世卡里奧斯特羅之城》

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《攻殼機動隊》

《福星小子》

90年代成為日本動漫發展的黃金時代。日本動漫便呈現爆髮式的增長，其影響力便開始變得一發不可收拾，90年代的《灌籃高手》《四驅兄弟》《寵物小精靈》《數碼寶貝》《美少女戰士》《名偵探柯南》《蠟筆小新》，這些虛擬的人物虛擬的故事填滿了我們的童年時代，金黃色的頭髮，大到佔據整張臉三分之一部分的眼睛，似乎也代表著我們少年時代的審美標準。

1995年，《新世紀福音戰士》強勢出台，這部超燃的熱血動漫以其劇情和向觀眾傳達的價值觀影響了很大一部分年輕人，長井龍雪也是其中之一，「《新世紀福音戰士》真的是一部很棒的動漫，我辭去白領工作進入到動漫界也是以此為契機的。其實以前還是高中生的時候，我不怎麼敢跟別人說我喜歡動漫，因為好像有不務正業的感覺，然而看到《新世紀福音戰士》，讓我覺得，說喜歡這部動漫也不是一件可恥的事情，它真的改變了我的一些世界觀，讓我受到了很大的衝擊。」

19世紀後半期到20世紀，日本的動畫電影大放異彩，以宮崎駿、新海誠、今敏等諸位動畫巨匠為首的動畫導演執導的動畫電影吸引了世界觀眾的目光。這個時代，給人影響最深的就是宮崎駿的作品。

著名動漫評論家藤津亮太回憶，「宮崎駿先生所創作的作品，本來就受到全世界創作者的尊敬，他創作的《千與千尋》（2001年）在當年獲得了奧斯卡金像獎最佳長篇動畫獎，之後又獲得了德國柏林電影節金熊獎，使得他在動畫界更受尊崇。」

1995年，押井守的動畫電影《攻殼機動隊》的DVD在世界上的銷售量超過一百萬張，並且，這部電影在今年被好萊塢拍成電影，由斯嘉麗、北野武等聯合出演。足可見其影響力之大。

1998年，湯山邦彥執導的《精靈寶可夢》的劇場版《超夢的逆襲》首次登上美國公映榜首位，2003年，山村浩二執導的《頭山》獲得第75屆奧斯卡最佳動畫短片提名。

《超夢的逆襲》

《頭山》

這寓意著近幾年日本劇場版動漫的集中爆發，「最近，最能吸引人注意的就是劇場版的動漫啦」，藤津亮太說道，2016年，柯南的劇場版《純黑的噩夢》獲得了六十三億三千萬日元的票房收入，「截止至2016年，今年的收入是最高的，即使柯南已經有二十多年了，但是今年的劇場版收入是最高紀錄」。多啦A夢的劇場版《新·大熊與日本的誕生》也獲得了四十一億兩千萬元日元的不俗成績，《你的名字》更是掀起了一陣風暴。

對於此種現象，藤津亮太解釋道，「這是因為，現在觀看動畫的人很多，除了現在的年輕人之外，還有五十代甚至是六十代的人，因為這一代的人是受著動畫的熏陶過來的，他們一直對動畫保有著濃厚的興趣」。

經過一百年的發展，日本的動漫產業早已形成一條完成的產業鏈，不可估量。它在追逐商業利益的同時，也帶給我們娛樂性的享受和對於文化的吸收，像是《棋魂》《青春歌舞伎》《昭和元祿落語心中》等動漫作品，我們可以從中學到很多日本傳統的文化和藝術。同時，它也創作出許許多多諸如制服、Cosplay、萌、同人等一系列亞文化，希望今後日本動漫也可以給我們帶來更多的感動和驚喜。

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