百年巨匠：央視精選的藝術大師們

書畫 07-22

一字一方圓，一筆一江山

一點一春色，一抹一冬寒

一心一世界，一生一百年

《百年巨匠》是一部視覺版中國現代美術史

——中國美術家協會主席劉大為

中國近現代美術史上湧現出一批藝術大師

他們或許沒有救國圖強的雄心壯志

沒有美術救國的歷史使命

但多多少少動了惻隱之心

發奮圖強，至少拯救自我

美術，不是單純的動手畫畫而已

在某種程度上

應該稱為思想上的探究

《百年巨匠》是中央電視台

有史以來第一部大規模、全方位

拍攝製作的關於近現代藝術大師的

大型人物傳記系列紀錄片

也是經過文化部和國家權威學術機構

精心篩選的一代藝術大師

他們是引領民族文化的藝術巨匠

是影響幾代人的繪畫大師

是書畫收藏界關注的方向

今天我們就來看看這些大師的藝術風範

黃賓虹山水畫一代宗師

黃賓虹（1865 年1月27日——1955 年3月25日），原籍安徽省徽州歙縣，生於浙江金華，字朴存，號賓虹，別署予向。近現代畫家，擅畫山水，為山水畫一代宗師。

《霜容點碧嵐》

六歲時，臨摹家藏的沈庭瑞（樗崖）山水冊，曾從鄭珊，陳崇光等學花鳥。精研傳統與關注寫生齊頭並進，早年受「新安畫派」影響，以干筆淡墨、疏淡清逸為特色，為「白賓虹」；八十歲後以黑密厚重、黑里透亮為特色，為「黑賓虹」。

《巴山夜雨圖》

他的技法，得力於李流芳、程邃，所作重視章法上的虛實、繁簡、疏密的統一；用筆如作篆籀，洗鍊凝重，遒勁有力，在行筆謹嚴處，有縱橫奇峭之趣。所謂「黑、密、厚、重」的畫風，正是他顯著的特色。

齊白石人民藝術家

《松柏高立圖·篆書四言聯》

齊白石（1864年1月1日——1957年9月16日），祖籍安徽宿州碭山，生於湖南長沙府湘潭（今湖南湘潭）人。

齊白石畫蝦

齊白石是近現代中國繪畫大師，世界文化名人。早年曾為木工，後以賣畫為生，五十七歲後定居北京。擅畫花鳥、蟲魚、山水、人物，筆墨雄渾滋潤，色彩濃艷明快，造型簡練生動，意境淳厚樸實。所作魚蝦蟲蟹，天趣橫生。

《荷塘蛙趣》

齊白石書工篆隸，取法於秦漢碑版，行書饒古拙之趣，篆刻自成一家，善寫詩文。曾任中央美術學院名譽教授、中國美術家協會主席等職。文化部曾授予齊白石先生「人民藝術家」稱號。

徐悲鴻中國現代美術教育奠基者

《愚公移山》

徐悲鴻（1895年7月19日——1953年9月26日）原名徐壽康，江蘇宜興市屺亭鎮人。中國現代畫家、美術教育家。被稱為「中國現代美術教育的奠基者」，主張發展「傳統中國畫」的改良，立足中國現代寫實主義美術。

徐悲鴻畫馬

徐悲鴻曾留學法國學西畫，歸國後長期從事美術教育，先後任教於國立中央大學藝術系、北平大學藝術學院和北平藝專。1949年後任中央美術學院院長。

《三馬圖》

徐悲鴻擅長人物、走獸、花鳥，主張現實主義，於傳統尤推崇任伯年，強調國畫改革融入西畫技法，作畫主張光線、造型，講求對象的解剖結構、骨骼的準確把握，並強調作品的思想內涵，對當時中國畫壇影響甚大，與張書旗、柳子谷三人被稱為畫壇的「金陵三傑」。所作國畫彩墨渾成，尤以奔馬享名於世。

張大千被西方藝壇贊「東方之筆」

《荷花》

張大千（1899年5月10日——1983年4月2日）廣東省番禺，出生於四川省內江市中區城郊安良里的一個書香門第的家庭，中國潑墨畫家，書法家。

金璧雙輝—巫峽清秋

20世紀50年代，張大千遊歷世界，獲得巨大的國際聲譽，被西方藝壇贊為「東方之筆」。他與二哥張善子昆仲創立「大風堂派」，是二十世紀中國畫壇最具傳奇色彩的潑墨畫工。特別在山水畫方面卓有成就。

山水四屏

後旅居海外，畫風工寫結合，重彩、水墨融為一體，尤其是潑墨與潑彩，開創了新的藝術風格，因其詩、書、畫與齊白石、溥心畲齊名，故又並稱為「南張北齊」和「南張北溥」，名號多如牛毛。與黃君璧、溥心畲以「渡海三家」齊名。二十多歲便蓄著一把大鬍子，成為張大千日後的特有標誌。

潘天壽浙江美術學院院長

《雁盪山花圖軸》

潘天壽（1897年3月14日——1971年9月5日），字大頤，自署阿壽、壽者。現代畫家、教育家。浙江寧海人。

《鷹石山花之圖》

自幼自學書法篆刻，1915年在浙江省立第一師範讀書時，受到文人畫家經亨頤和著名藝術家李叔同的教誨。1923年任教於上海美專，並與吳昌碩相識，自此潘天壽得吳昌碩啟示，轉歸嚴謹沉穩，於不惑這年形成奇崛險峻的獨異風采。

《靈岩澗一角》

上世紀50年代起，潘天壽一直任教於浙江美院，曾任院長，兼中國美協副主席、美協浙江分會主席等。他以「骨法用筆」這筆墨之根，運筆果斷強勁，主張「強其骨」、「一味霸悍」。作品善從高、遠、大處立意，以苔台貫通氣脈，深得勁撥陽剛之美。

傅抱石「往往醉後」有佳作

山水人物

傅抱石（1904年10月5日——1965年9月29日），原名長生、瑞麟，號抱石齋主人。生於江西南昌，祖籍江西新余。

山水

傅抱石早年留學日本，回國後執教於中央大學，1949年後曾任南京師範學院教授、江蘇國畫院院長等職，擅畫山水，中年創為「抱石皴」，筆致放逸，氣勢豪放，尤擅作泉瀑雨霧之景，晚年多作大幅，氣魄雄健，具有強烈的時代感，人物畫多作仕女、高士，形象高古。以人民大會堂懸掛《江山如此多嬌》國畫最為有名。

傅抱石、關山月《江山如此多嬌》

在新余期間，聽到許多關於傅抱石創作與酒的故事。傅抱石，刻有一枚閑章曰「往往醉後」。披露自己的大多數畫作都得之於酒的幫助，往往是在醉後，靈感頓發，濃彩重抹，一氣呵成。這說明，酒與傅抱石的畫作有著直接的關係。

林風眠中國美術學院首任院長

林風眠（1900年11月22日——1991年8月12日）原名林鳳鳴，生於廣東梅縣，自幼喜愛繪畫。現代畫家、美術教育家，國立藝術學院（現更名為中國美術學院）首任院長。

《霸王別姬》

歷任國立北平藝術專科學校校長、國立藝術學院院長、中國美術家協會上海分會副主席。林風眠擅長描寫仕女人物、京劇人物、漁村風情和女性人體以及各類靜物畫和有房子的風景畫。

從作品內容上看有一種悲涼、孤寂、空曠、抒情的風格；從形式上看一是正方構圖，二是無標題，他的畫特點鮮明，觀者一望即知。他試圖努力打破中西藝術界限，造就一種共通的藝術語言。

李可染為祖國河山立傳

《牧童戲鳥圖》

李可染（1907年3月26日——1989年12月5日），江蘇徐州人。中國近代傑出的畫家、詩人，畫家齊白石的弟子。代表畫作有《灕江勝境圖》《萬山紅遍》《井岡山》等。

《萬山紅遍》

李可染自幼即喜繪畫，13歲時學畫山水。43歲任中央美術學院教授，49歲為變革山水畫，行程數萬里旅行寫生。72歲任中國美術家協會副主席、中國畫研究院院長。晚年用筆趨於老辣。擅長畫山水、人物。

《井岡山》

李可染是中國20世紀傑出的山水畫家，並提出「為祖國河山立傳」的口號來進行山水畫寫生創作。李可染的山水畫是對中國傳統山水畫的改造，他否定了元代以後文人繪畫中注重表達個人感情和過分形式主義的表現，而是選擇向北宋以前紀念碑式的山水畫學習。李可染在對傳統的選擇性學習下在20世紀六十年代以後形成了極具個人特色的山水畫風格。

吳作人第四任中國美協主席

《戰地黃花分外香》

吳作人（1908年11月3日——1997年4月9日），男，安徽宣城涇縣人，生於江蘇蘇州，1926年入蘇州工業專科學校建築系，1927年至1930年初先後就讀於上海藝術大學、南國藝術學院美術系及南京中央大學藝術系，從師徐悲鴻先生，並參加南國革新運動。

《駱駝》

吳作人早年攻素描、油畫，功力深厚；間作國畫富於生活情趣，不落傳統窠臼。晚年後專攻國畫，境界開闊，寓意深遠，以凝練而準確的形象融會著中西藝術的深厚造詣。

《熊貓》

他在素描、油畫、藝術教育方面都造詣甚深，在中國畫創造方面更是別創一格，自成一家。吳作人是繼徐悲鴻之後中國美術界的又一領軍人物。

李苦禪畫鷹堪稱一絕

《松鷹圖》

李苦禪（1899年1月11日——1983年6月11日）現代書畫家、美術教育家。原名李英傑，改名英，字勵公。山東高唐人。1923年拜齊白石為師。曾任杭州藝專教授，中央美術學院教授，中國美術家協會理事，中國畫研究院院務委員。

《鷹石圖》

藝術上，他吸取石濤、八大山人、揚州畫派、吳昌碩、齊白石等前輩技法，在花鳥大寫意畫方面發展出獨到的特色。他的畫筆墨雄闊，氣勢磅礴，自成風貌。李苦禪常言：「字畫如其人，藝術及人品之體現，人無品格，行之不遠，畫無品格，下筆無方。」李苦禪儘管征途劫難環生，備歷艱辛，但始終以鍥而不捨的精神，執藝不輟，及至老年。