《綉春刀》系列魅力不在沈煉那一身飛魚服，而在那阻擋不了的時代

（Omiear 原創授權）

無論是一還是二，綉春刀這個系列算是這幾年最好看的古裝電影了。它具有武俠元素，但沒有武林江湖，它講的是一個歷史變遷的大時代，說的是小人物的無奈和被動。看慣了充斥著兒女情長的古裝片，看綉春刀換個口味也算是沖洗下自己的靈魂。

從導演路陽對綉春刀這個系列的喜愛和側重程度來看，影片在創作上確實下了不少的功夫。五花八門的人設，錯雜交融的人物關係，每一個角色的身上都具有著或大或小的世俗氣息，都是那時代洪流將戾氣和念想打磨乾淨之後，所僅剩下的生存態度。

影片中的每個人設，都是處於被動的狀態，幾乎沒有人能掌控自己的命運，控制自己的生活方向，連所謂的天子也不例外。最突出的，最鮮明的是沈煉這一角色，路陽對這一角色的調控也是最用心的，衙門當差，掛職錦衣衛，腰插綉春刀，身穿飛魚服，一個經典的官職形象。其在影片中的定位，甚至不亞於都市劇中的上班族的形象，乍眼一看，都是很普通的一個小人物。

脫了官服，回到家中，擼貓賞畫，這不就是一個普通人嗎。可奈何變革潮流洶湧咆哮，一不留神就要被捲入政治鬥爭的暗涌漩渦中，常在河邊走，哪有不濕鞋的。更何況恰逢雨季，河水也會上漲，溢出堤面，誰又能阻止得了。可以說，綉春刀的主題就是人物的悲慘史，第一部俠客氣息還比較濃厚，到了作為前傳的第二部，直接暴力升華主題，全部投入講述小人物的慘烈命運。

《綉春刀2》的結尾劇情中，陸文昭對著沈煉大喊的那一句：沈煉，你我是註定活不過這個修羅場了。什麼生死，什麼念想，在這種大環境中，人不都早已成為了行屍走肉的存在，除了肉體還活著，心早就不跳了。這恐怕就是對影片中，沈煉為何只喜歡女色，而沒有肉體上的歡愉最好的解釋了。至於為何救北齋，還是一種不得已的被動。

綉春刀系列還有一處出色的地方，就是武打戲的展現上。影片中的「打」不是用CG直接做出來的，有刀光劍影，但沒有龜派氣功，也沒有動感光波，它的「打「更為真實，不只冷兵相接時碰撞出的火花，還有刺激的肉搏。《綉春刀》在」打「的上面更接近《諜影重重》，簡單，最直接，更有利於視覺上的輸出，能夠自然的去反饋給觀眾，再加上《綉春刀2》中展現出的極為成熟的運動鏡頭，觀影體驗能直接翻一倍。

將一二部對比一下，詬病全部出現在劉詩詩和楊冪身上。第一部還好，劉詩詩既沒有影響主線的發展，也沒有干擾劇情，雖然算是一個比較尷尬的存在，但也不至於讓人心生厭惡。至於第二部，楊冪就是一個多餘的存在了，路陽強行塑造北齋這個人設，拚命想要將她和張震湊對，以至於二人飆戲的時候，要多嚇人有多嚇人，全看觀眾的心理承受能力。很多時候，楊冪和張震完全是在演不同的戲，一部是傲嬌千金離家出走記，另一部才是正派的古裝電影。

綉春刀這個系列的橫空出世，幾乎是顛覆了當下以瓊瑤式武俠片為主的電影市場，在這個快消的時代，《綉春刀》的細水長流，為當下劇本的創作和創新注入了一股及其強勁的能量。國產古裝電影或許正是由此迎來新曙光。

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