工筆花卉設色的藝術要求

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本文摘錄自《兩宋院體花鳥畫教學與研究》，金納編著，北京清華大學出版社出版，節選網路共享內容僅供參考，如需深入學習，請從正規渠道購買正版圖書！

在構思、構圖、白描的基礎上，設色的好壞直接影響到一幅作品的成敗。工筆花卉既有其自然生動性的一面，又有裝飾性的一面。

所謂自然生動性，即四季輪迴和每天晨旦昏夕的變化，使花卉的花與葉的顏色呈現不同的色彩變化。這就要求畫家要具備「活色生香」的表現能力，憑觀照自然之心、以花鳥形象 的生姿，追求背後所蘊藏的生意。著色時要求勻潤華滋，有一定的水分，能夠體現花、葉的自然狀態，但是又不能拘泥於自然色彩，過多地追求冷暖變化；因此，工筆花鳥畫的色彩具有強烈的裝飾風格，與中國繪畫色彩的審美相符合，線條勻整，在設色時也必須考慮到其裝飾性的一面。

中國畫的設色規律與西洋色彩截然不同，它不強調自然狀態下的冷暖變化，以及高光和陰影的處理，而是強調色彩的主觀性及固有色，講究色彩的平面布局。

工筆花卉的色彩經歷上千年發展變化，形成了獨具特色的審美樣式及表現程式。它要求色彩既鮮艷明朗又要和諧典雅，濃麗不失雅緻，諧調而不灰暗，著染時要求薄中見厚。

對顏色深淺的把握實質上是依靠對水分的控制，水分飽和，畫面即滋潤。多次以薄色渲染，染出來的厚重與一、二遍就染厚、染重的效果是截然不山的，而一味地薄彩淡染，則失去筆意，不但沒有潤澤之感，反面失畫面又臟又灰。白描勾線要講究有力度，同樣，設色也要求有筆意，用筆肯定，乾淨利落，不能拖泥帶水。

另外，為了設色的快潔，工筆花鳥畫家吸收了民間畫工一支執兩支筆暈染的辦法，換筆的方法必須掌握。如有需要，還可一手執三支筆。換筆在工筆畫的暈染中用途最廣，因此要能熟練掌握此技法。

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