回聲壁│陳婉之說：「『山寨黃賓虹』現象怕是休不了。」

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「近日，看到不少中央美院學生在大曬學位服囧事，朋友圈還在繼續熱鬧傳播幫著央美學位服刷屏廣告——儘管不知道學校要鬧還是學生被鬧，看著被學位服坑得像一群自虐狂、被虐狂一樣的畢業生形象，只有更可樂可嘆……毫無疑問，學位服也是有歷史傳承的，從普遍認同感的角度，學位服應該有傳承意義和儀式感，一般沒必要修改或修改也要基本尊重傳承，自搞一套更沒必要……現在畢業季除了正能量表演，還有各種奇形怪狀的負能量畫風，硬是把一件件莊嚴的正事變為惡搞，這除了『娛樂至死』的社會環境導因，是不是還有面對前途『青春無處安放』的迷茫和空虛？是不是教育者也希望藉此障眼術避重就輕地逃遁……」

——蘇堅稱：「學位服自搞一套沒有必要」

【噱頭的必要。】

「我作畫是休閑和逍遙，興之所到，即行即止，不擇紙筆，沒有預設，有時臨古，有時寫生，有時隨意塗抹。不過，眼高手低，廢畫多多。寫文章要理性、客觀；作畫要直覺、感受。但兩者都要求才情。我的抽象思維能力有限，但不得不埋頭於理性寫作。我自以為有一些悟性，但苦於技巧生稚。退休後，想棄文從畫，卻又身不由己……寫文章累了，隨意畫點什麼，是一種休息，也是一種實踐。所謂實踐，是相對於紙上談兵的研究工作而言的，不管畫得怎樣，只要動動手，有一些操筆的體會，就會有不同。譬如，會熟悉材料工具，體會到作畫的甘苦等等。但這決不意味著已經把握了藝術實踐。由於動機不同、方法不同、投入的程度不同、對問題的思考不同，同樣是實踐，收穫會大不一樣。我以為，這裡的關鍵主要不在投入程度，而在對實踐的體悟與思考。」

——郎紹君說：「隨意畫點什麼，是一種休息，也是一種實踐。」

【理論家畫畫應有之心態。】

「臨摹、模仿是向宗師級畫家學習的一種有效途徑，所以『山寨黃賓虹』的出現從另一個角度也說明了黃賓虹在美術史上的影響。很多模仿者可能並不真正了解黃賓虹作品所傳達的深層次文化內涵，而只是把他當成了一代山水大師來膜拜。這種膜拜現象是在黃賓虹去世40多年後才出現的。隨著黃賓虹宗師地位的確立，他的崇拜者、追隨者也隨之而來。宗師地位的畫家作品已成為藝術品市場的硬通貨，『山寨黃賓虹』無非是為了大樹底下好乘涼，通過取巧的方式把自身利益最大化。況且，模仿各類經典和宗師級畫家作品在中國還是有一定的歷史淵源和具備相應市場的……在傳統文化逐漸回歸且越來越受各界關注的當下，傳統文化的產物必然會跟市場熱點結合，模仿黃賓虹不僅不會停止，還會持續升溫。筆者想，『山寨黃賓虹』現象怕是休不了！」

——陳婉之說：「『山寨黃賓虹』現象怕是休不了。」

【黃賓虹為何沒想到「貴」而山寨之？】

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