香港回歸二十年電影大盤點「上」:功夫、警匪、文藝

時間飛逝，香港已經回歸二十年了。香港電影一直以來都是許多影迷的啟蒙作品。可是隨著時代的變革，榮光早已不在。香港導演們北上拍片，卻因多種原因，始終有些乏力。

關於「香港電影已經完蛋了」的言論，一直以來都甚囂塵上。但實際上真是如此嗎？藉此香港回顧二十周年的機會，巴塞電影編輯部特意盤點了一下，香港回歸這二十年來的電影（1997.7.1-2017.7.1）。

功夫、警匪、文藝、情色、殭屍、恐怖，六大類型片，也是香港電影最經典的電影種類。

我們將從每種類型片中挑選出5部這二十年中最優秀的電影，大家可以自行與20年前的同類型電影作些比較。看完之後，相信每個人都會對香港電影這二十年的發展有了自己的判斷。

今天發布的香港回歸20年電影盤點（上），有功夫、警匪、文藝三個部分。情色、殭屍、恐怖將放在明天發布。

功夫片

《卧虎藏龍》（2000）

李安曾說，《卧虎藏龍》是一部香港電影，只是我拍的不太像而已。這僅僅是一句恭維話，因為此片的筋骨深深根植於東方美學，外皮觸碰的則是傳統的港式武俠。

只不過，李安巧妙地將武俠的視覺奇觀與主題的文人思索結合到一起。比如安叔為了致敬一代宗師胡金銓，將李慕白與玉嬌龍那場竹林打鬥，拍得唯美輕盈、柔中藏剛。搖曳的竹竿是風動，而眼神的糾纏是心動。

李安的武俠世界，不同於徐克和張徹，兼具浪漫與險惡，而是內心感性與理性對抗的冰風暴。在他鏡頭下，江湖即人心。東方人與西方人也第一次從他的武俠里，找到了共鳴。

《功夫》（2004）

《功夫》可以說是周星馳寫給香港功夫片的一封情書。無論是他自己那副「李小龍」的造型，還是元華、元秋、馮克安一幫老戲骨的重出江湖，甚至是「如來神掌」、「火雲邪神」這些失傳多年的傳奇，都代表著一種復古的回歸。

味道雖老，但招式變花哨。從上一部《少林足球》開始，周星星同學專註於電腦特技的運用，不斷尋找能夠在大銀幕上無限增強「功夫」威力的可能性。

影片中以特效展現內功的場面層出不窮，比如「六指琴」彈出的音波；如來神掌在地上震出的五指大印，以及周星馳輕踏飛鷹，在雲霄幻化成佛……都將功夫片的視聽效果發揮到最極致。此片之後，江湖更加變化莫測。

《葉問》（2008）

進入21世紀，功夫片開始有了流派之爭。就像豆腐腦到底是甜是咸那樣，南北兩派的練家子在武學正統的問題上，向來是爭論不休。

《葉問》真正引起大範圍關注的，應該是短小精悍的詠春拳居然可以在銀幕上煥發出如此的質感，特別是對抗北派樊少皇的戲份里，四兩撥千斤的拳法瀟洒精妙到令人拍案叫絕。

武術指導洪金寶將詠春發揚光大，還有另一層含義。北拳對抗南拳，正是20多年前香港功夫片銀幕上最為流行的搭配，然而隨著《少林寺》等一批北派功夫電影的崛起和壯大，北派的標誌功夫長拳逐漸成為功夫片的標誌。《葉問》算是掀起一股懷舊風，讓南派功夫在銀幕上重生。

《龍門飛甲》（2011）

說香港武俠不能忘了徐克，說21世紀後的香港新式武俠，更不能忘了徐克。

1992年《新龍門客棧》的結尾，徐克用一聲高過一聲的馬鞭，帶著他的俠義兒女遠走江湖；20多年後，老怪用凌雁秋的笛聲，將遠方的豪傑再聚一堂。

物是，但人非。飛沙依舊，但酒已變味。徐克一改《七劍》的寫實主義，反倒是回歸《新龍門客棧》時期的浪漫唯美。不過，使劍的手法全變。就像1983版《蜀山劍俠》全方位改寫港片特效製作一樣，《龍門飛甲》註定將成為華語武俠3D電影的里程碑。

影片中每場動作戲都充滿了想像力，環環相扣，高潮迭起。華麗的特效，讓徐克得以把所有瑰麗、詭異想像變成炫目的現實。也許本片未必超越《新龍門客棧》的意境 ，但在奇觀上卻登上新的高度。無論戲子還是看客，人來了又都走，但江湖依然是那個江湖。

《一代宗師》（2013）

有人說《一代宗師》講的是武林，又有人說它講的是愛情，還有人說它講的是時間……都不重要，但僅從功夫片的範疇里來解讀，墨鏡王講的是自己。

《一代宗師》可以說是王家衛導演生涯的風水嶺。前半段他以另類的風格，在香港電影史中留下濃墨重彩的一筆，那是他的第一個時代。《宗師》之後，他開啟人生的第二個時代。從票房來看，這位小眾導演走向了大眾；從職業生涯來看，他走向了宗師的地位。

《一代宗師》可能算得上王家衛作品裡最「另類」的一部，電影中的人物，從與世界對抗變成了與世界握手言和。墨鏡王也有了從離世到入世的態度轉變。所以影片中的功夫、情感、世事，所散發出的禪意，都是他本人的心境。他的人與作品合一，無論是鏡頭裡的武學還是鏡頭外的人生，都達到了最上層的境界。

警匪片

無間道（2002）

《無間道》可能是香港回顧以來警匪片的巔峰之作。在此之前，香港只有卧底、內鬼、二五仔這些說法，但是《無間道》之後，所有的卧底都被直接稱作「無間道」了。

表面上，《無間道》是一場黑社會和警隊之間，橫跨於政權移交這大時代洪流的鬥智角力，而實際上，它對照了回歸後香港人對警察——管治者核心價值有所動搖的憂慮。

尤其是續作之中，香港回歸的鏡頭，油麻地警署的阿Sir們緩緩地換下了警帽上的徽章，一個時代就此終結了。未來何去何從，當一個好警察還是一個黑社會，誰也沒有答案。

殺人放火金腰帶，修橋補路無屍骸。正與惡之間的較量或許永遠都不會隨著權力的交接而改變。

黑社會（2005）

兩部《黑社會》絕對是對香港黑社會最寫實的作品了。黑社會在香港由來已久，最早可追溯到反清復明的紅花會，早已經根植於香港的角角落落了。大大小小几十個幫派，各有各的地盤和規矩。

而對於香港警察來說，杜絕黑社會是根本不可能的任務。他們要做的無非只是維穩而已，誰搞事，警察才打誰。

而兩部《黑社會》以及一直難產的第三部，隱約中透露出一種新的信息：隨著時代的變革和香港的回歸，黑社會勢力也在逐漸式微，而如今香港人眼中最大的黑手，亦為導致內鬥的關鍵，其實是……不可說，你懂的。

放逐（2006）

相對於杜琪峰的另一部經典之作《槍火》來說，個人更加偏愛這部《放逐》。

《槍火》的故事主題是江湖道義，幾個早已經隱居於市的高手，為了保護昔日的大佬，而重出江湖；

而《放逐》更多的則是情義。《放逐》中的五位主角同甘共苦，一起在江湖上混，卻因各為其主而不得不自相殘殺。

兩相比較，香港警匪片中最迷人的自然是情義多一份。江湖道義只是迫於規矩而不得不為之，就像洪門的那些入門誓言一般，最終都會在金錢和權力的誘惑下，消失殆盡。

寒戰（2012）

《寒戰》作為香港導演北上之後，振奮人心的一部警匪片作品，讓港片愛好者可以看到，即使是合拍片，也同樣能夠排出原汁原味的香港電影。

雖然相比於《無間道》而言，《寒戰》依舊有很大的距離。而《寒戰》中香港警隊的內鬥，倒是排出了不一樣的高度。一改以往香港警察全在街頭巷尾，與古惑仔槍戰的習慣，反而拍出了內部高層的政治鬥爭。

香港回歸之前，警察的對手都是黑社會和江洋大盜；而回歸之後，黑社會式微，警察最大的對手卻變成了自己人。

這也正是影片本身呼應時代之處。本地人敵視新移民，政黨支派鬥爭頻繁，故事之中，連威權散失的警隊（被那不可以道破的黑手蓋過）也是如此。

樹大招風（2016）

正如前文所說，回歸之前的香港警察最大的對手從來都是江洋大盜，也正是這部《樹大招風》中的三大賊王。

以真實的故事為藍本，以巧妙的編劇方式改編而成《樹大招風》，無疑拍出了時代的宿命感。三大賊王，一步一步走向末路，其背後隱喻的自然是一個香港時代的過去。

當然，這個劫匪與警察當街槍戰、敢於綁架首富孩子的時代究竟值不值得懷念，那是另一個問題。但在席捲而來的時代潮流下，個人的渺小和一座城市的渺小，永遠讓人心有戚戚焉。

文藝片

花樣年華（2000）

《花樣年華》片名取自周璇的歌曲《花樣的年華》。正如盤點民國歌女不可能略過周璇，任何一份盤點香港20年內電影的片單，都不能不收錄這部《花樣年華》。

王家衛想要拍攝《2046》，故事體量太大，一部電影放不下。便先行拍攝了《花樣年華》。卻成就了另一部經典的愛情片。一對捉姦的男女，卻在一次次的見面中暗生情愫。「如果多一張船票，你會不會同我一起走？」的台詞，至今為人津津樂道。吳哥窟的石壁，承載了二人愛情的秘密。其結尾也讓無數影迷感慨唏噓。

周慕雲與蘇麗珍別離後，在往後的歲月里，他們有沒有重逢呢？其實是有的。只是墨鏡王把這些戲刪掉了。這些刪掉的戲，合輯為《消失的四回合》收錄在DVD花絮中。在這些刪掉的片段里，我們看到墨鏡王拍了三種二人在多年後相逢的情景，最終卻一個都沒有使用。

刪掉這些戲，也許是墨鏡王做過的最正確的決定。

天水圍的日與夜（2008）

天水圍位於香港新界元朗區，30多萬居民多位底層勞工。生老病死，枯燥度日。最樸素的生活，有著最淳樸的幸福與感動。

溫暖，是這部電影帶給觀眾最好的禮物。瑣碎的細節交織成一幅香港小市民生活風景畫。人間種種溫情冷暖，躍然銀幕上。

許鞍華的這部電影，感動了無數香港與大陸觀眾。比起眾星雲集，主題鮮明的《明月幾時有》，《天水圍的日與夜》更接地氣，更觸動人心。

歲月神偷（2010）

60年代的香港，風雲變幻。一面要忍受港英政府的壓制，一面又受到內地運動的波及，更要面對不時登陸的颱風暴雨。這就是《歲月神偷》的故事背景。

《歲月神偷》的劇情其實簡單而煽情。既沒有大時代下的風起雲湧，也沒有波瀾壯闊的史詩氣概。但在充滿懷舊氣息的老香港的時代背景下，充滿情懷。

任達華收起了懸疑恐怖片中凶神惡煞的表情，吳君如也不再像喜劇片中那樣瘋癲誇張。把香港小市民演得如此生動，讓人感動。

《歲月神偷》的成功，某種程度上也體現了香港人對港英政府的懷舊心態。

雛妓（2014）

初看邱禮濤導演的這部電影片名，你會以為又是一部情色三級片來吸引觀眾眼球、大賺票房了。其實，這是一部表達「不忘初心」，歌頌有職業良心、新聞理想的新聞記者。

電影有著淡淡的溫馨與悲傷氣息。既表達了女主對大叔戀愛情的追憶，亦有對正義的執著追求。這兩點都直擊人心。蔡卓妍與任達華，把正義善良的女記者與痴情大叔角色演繹得入木三分，讓人感動。女主角對泰國雛妓的拯救，亦是對自身經歷的心靈救贖。

在如今中國與香港的新聞環境下，本片的意義尤為凸顯。

一念無明（2016）

200萬港幣，16天拍攝。2016年的《一念無明》堪稱香港電影最大的驚喜。關注躁鬱症群體，讓觀眾在2小時內無比壓抑，為主角的坎坷經歷而落淚。

余文樂、曾志偉、金燕玲「零片酬」出演，以實際行動支持香港新導演，新創作。最終與導演紛紛獲得金像獎、金馬獎的認可。既讓導演站穩了腳跟，也讓自己獲得演技的肯定。

在香港導演集體北上吸金，本土電影、導演、演員青黃不接的年代，《一念無明》讓我們看到了香港年輕電影人的奮鬥，看到了香港本土電影的希望。

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