《大護法》：你要學著做你自己，就不用再害怕了

有人說：「這可能是進入21世紀以來，我們最好的動畫電影。」

但也有人說它：「邏輯混亂，話癆。」

有許多人喜歡，也有許多爭議，

今天要給大家分享的就是

動畫電影《大護法》，現在豆瓣評分已經上升至8.1的高分，年度國產電影第一名。

在很多人的印象中，動畫電影都是給孩子看的，低齡化、幼稚，專門給大人看的國產動畫電影少之又少。

《大護法》一上映就被片方自主分級為PG-13（建議13歲以上觀眾觀看），裡面包含了許多槍戰、暴力血腥的場面。

但是在導演不思凡看來「故事裡暴力是一種必須，並不是噱頭」，暴力是「表」，裡面的故事才是「里」。

今天，我們平台還特別專訪導演不思凡，聽他分享電影《大護法》背後的

自我

尋找之路。

每個人都要走上自我尋找之路，或早或晚

文 / 陳禹霏

尋找太子的大護法

01

「我是誰？」

《大護法》的故事線之簡潔，可以用一句話概括：為尋回失蹤的太子，奕衛國大護法進入一個黑白顛倒的怪異小鎮花生鎮，披荊斬棘最終救回太子。這麼一個簡單的故事，正如有一些簡單的問題，會讓我們反覆去想，比如：

我是誰？

在電影最後的那場惡鬥之後，斷了十一根肋骨的大護法問太子，我是誰？

這個問題，電影里的很多角色都在問。

• 
  

  無心掌位的太子只愛畫裸女圖，他一次次從宮中出逃，不想繼承王位。

  
  

  
  



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  大護法的職責是尋回太子，他天生自帶發電功能，從太子的爺爺的爺爺輩，就開始擔任奕衛國的大護法，是一個連自己也搞不明白的存在。

大護法跟太子誤入的花生鎮，那裡生活著花生人，如同遊魂一般，渾然忘記了我是誰。

「我是誰」，看電影的人，想到這個問題時，通常是內心惶惶的時候。

心理學家Kenneth Keniston有一句總結很棒：

如果成長在一個複雜的社會，陌生人走馬燈似的變幻，居無定所，其他人以非人性化的方式評論自己，且相互矛盾，那麼「我是誰」，以及「我在這個狀況中處於什麼位置」就顯得極其重要。

《大護法》的架空設計，正好構建了這樣一個人人必須自問我是誰的世界。

遠山不知歸路，突現一座怪異小鎮，人人處於變幻莫測的命運中，催使他們尋找我是誰。架空之處留出了大片空白，讓看電影的人把自己的內心投射進去。

電影里最暗黑的設計，

是自我迷失的極致。

花生鎮上有畫師，專門畫眼睛和嘴巴。

隱婆問：「假眼睛、假嘴巴，貼著那麼難受的話，為什麼還要貼？」

小姜說：「不這樣的話，他們會笑話我。」

花生人貼上這些雖然看上去人模人樣，但是卻極為詭異。他們之間沒有語言，從食槽里吸食定時發放的食物，睡覺時彷彿被控制一般，巨響也驚不醒。

02

知道「我是誰」，就不會畏難而退

讓他們活得像行屍走肉的，其實是大反派吉安大人的絕招：命令家家戶戶日夜點燈，燈油燃燒，熏黑了漂浮在小鎮上空的母親「大花生」。她是所有花生人的母親，但徹底斷絕了孩子們的連接。

失去了母親的花生人，也忘記自己是誰……

當花生人周身長出黑蘑菇，原本是他們成熟的標誌。卻被吉安大人說成是傳染病，所以要被殺掉。這背後隱藏的，其實更大的陰謀。原來從花生人腦中取出的黑蠱石，只要一顆，足以令一個城的人陷入黑白顛倒。

活成了豬玀的人生，暴力叢生，無情冷酷。這個設定隱射在紛繁中喪失了連接的內心狀態，與人隔絕，與母體隔絕，與自己隔絕，在他人看來異常冰冷，活在其中的人，要等待醒來的時刻，把自己當成人。

雖然是架空設計，和人的內心演變卻很貼合。很多人在問「我喜歡什麼」，「我到底想做什麼」，「我的人生會怎麼樣？」惶恐背後是不確定自己是誰，提出了問題，卻很難找到答案。

不過，

自我迷失時也是我們最有機會靠近自己的時候，好像我們知道有一個本來的自己，只是需要找到他。

原來用來抵禦焦慮的躁動漸漸減弱，變成了一種沉思狀態，努力和自己的內心連接，而不是向外找證據，來證明自己是有價值的。

如果知道我是誰，同樣是面臨現實困難，卻不會畏難而退。

03

無論如何都不要在追求中，迷失了自己

小姜是花生人中的異類，他知道自己會說話，也知道眼睛和嘴巴是虛偽，他躲躲藏藏不敢暴露真實的自己。徹底崩塌，也是徹底醒來的一刻，是發現原來花生人的胚胎，就是他們一直當做食物的蟻猴子。

像《雲圖》里的星美-451，看到克隆人被回收後，竟然又成為了自己的食物，這一擊徹底驚醒了她開始反抗，克隆人成為世代傳話的女神。

太子和大護法的意外闖入，加速了花生人的驚醒，可他們自身也在被驚醒。

在小姜被一刀斃命之後，太子也決意回宮執政，他拿起小姜腦中長出的蠱石，竟然是一塊全然不同、晶瑩剔透的石頭。黑蠱石會帶來厄運，而這一塊呢？

或許是希望。

手握蠱石的太子彷彿才找到了他能回宮的正當理由，去執行他所在之位的天命。雖然

他還沒有完全找回自己，可他找到了一個方向，一個願意為之努力的機會，至少在這樣做時，是在向自己靠近。

尋找我是誰，很難說什麼樣的結局算是終點，找到答案的過程里找到自己的價值感，這點或許更重要。

電影里，劇情依靠大護法的獨白在推動，他一直在追問我是誰，劇情也隨著他的視線時而清晰時而模糊。這個真實的展現，比知道大護法究竟是哪塊石頭裡蹦出來的，更扣住心弦。

能承受沒有答案的過程，這就是和自己在一起的感受。

在紛繁生活中，迷失自我並不是什麼鮮見的事，人人都受到心理挑戰。

正是這樣，追尋不僅珍貴也可以說是必要，讓我們儘可能不陷入被外力指使的生活。

我是誰，這個問題看上去如此終極，卻如此息息相關。

沒有比「看到自己」更重要的事了

專訪導演不思凡 | 

Q&A

不思凡，電影《大護法》的導演，由他創作的動畫作品《黑鳥》、《小米的森林》、《妙先生之火澤睽笑人傳》等豆瓣評分都在8分以上，可是他自己卻說「一直羞於自詡為動畫人，只是一腔熱忱，這個夢得以活到今天。」

最開始不思凡想要成為一個了不起的漫畫家，但是面對他的投稿，雜誌編輯說：「你這種漫畫國內雜誌要登，大概是50年後吧。」

2004年，畫了十多年漫畫的不思凡，開始嘗試將自己的漫畫製作成flash動畫，叫做《黑鳥》，之後他將自己的作品上傳到網路，卻沒想到這個小舉動成為他人生的轉折點。

之後，他辭去了穩定的工作，在杭州組建了自己的動畫團隊，先後創作了《小米的森林》、《妙先生》系列作品，均在豆瓣上取得了8.5以上的高分，但是並沒有為團隊帶來什麼收益。

2014年，距離《黑鳥》已經過去十年了，導演不思凡依然走在動畫的荊棘路上，並且決定製作《大護法》，歷時3年，從開始的3個人到6個人，每個人都是不可或缺的重要部分。

許多人都很好奇「為什麼你可以堅持做動畫這麼久」，但是在導演不思凡看來

：「只有長時間做不喜歡的事，才需要堅持。」

1. 您創作電影《大護法》的初衷是什麼？

不思凡：

最初的創作動機來自於想要擺脫個體束縛的強烈衝動，整個創作過程也是想要去探究個體束縛的背後內容，以及解決方案。電影也是想講這些內容。

2. 電影的片尾曲是蔡琴老師演唱的《你一定要是一個孩子》，您覺得「孩子」意味著什麼？人長大之後最大的不同是什麼？

不思凡：

我的理解是，「孩子」意味著沒有包裝的純粹，一種沒有被恐懼附著，永遠向著溫暖前行的希望。

這裡所指的長大，是被認知與經驗束縛了靈魂的人，當我們認同了這些，就會失去生命最本有的特徵。

3. 電影歷時三年製作，在此期間您遇到的最大的困難是什麼？您是怎樣看待逆境的？

不思凡：

總的來說還算好。但因為團隊比較小，在整個過程里，團隊成員因為身體原因導致的工程進度停滯，是當時最大的難題。除去創作部分，這個奇怪的片子宣發過程應該是最困難的，當然這件事不是我在做，好傳動畫的尚總壓力更大一些。

逆境是心理期許與現實問題的矛盾。在這種矛盾里，我只能去分別檢查和思考這兩方面的內容，去努力平衡這種矛盾的狀態。

影片之外的關於自己的路，也常會有放棄的部分，但通常都是一些方法或者是形式。

想要做的事，慢慢的都會去做，並沒有電影里那麼強烈的生活情節，只是想著這一生可以輕鬆一點。

4. 在電影中有一個關鍵詞就是「尋找」，您覺得一個人在自我尋找、探索的過程中最重要的是什麼？最不能丟失的東西是什麼？

不思凡：

我想是檢查自己，看向自己。

沒有比「看到自己」更重要的事了，丟了就什麼都沒了。

5. 每個人生活中都要面臨許多聲音，您是怎樣看待「束縛」和「恐懼」的？

不思凡：

我覺得束縛與恐懼無處不在，時時生起。

但也都經不起檢查，看到了，就沒了

。

當檢查變成了習慣，這些外界的聲音會逐漸的減少，直到消失。

6. 電影中的皰卯卯，為了自己的理想殘害無辜、最終作繭自縛，您認為人在堅守理想時，應該注意什麼？如何不讓理想成為束縛自己的壁壘？

不思凡：

人生如戲。最好是知道自己主動在演戲，不要被逼成了戲中人。

理想，最好是純粹自發的，不是受他人影響而生起的念頭。所有被動的理想，都是束縛本身。

不要逃避和掩蓋生活中的恐懼，會讓這一類「理想」消失。同樣，檢查行為背後恐懼的部分，也可以令人擺脫束縛。

7. 對於很多人來說：真實讓人恐懼，所以選擇逃避。花生人一直生活在謊言當中，最後終於覺醒開始反抗，您是怎樣看待真實和覺醒的？

不思凡：

真實永遠存在，不管你看到還是看不到，不管你想看還是不想看，它永遠在那裡，也不會因為逃避或者掩蓋而變成其他的樣子。

覺醒是看到真實，並認同真實。

本文由本平台原創，轉載請獲得授權。

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