李寶春的京劇「新老戲」玩「京昆混搭」，但創新只是點綴

文化 07-24

自從1997年成立了台北新劇團以來，出身京劇世家、京劇老生名家李少春之子的李寶春就推出了自己的「新老戲」系列，用他的話說，就是用重新整理包裝的經典老戲。台北新劇團因為常年定期演出這些「新老戲」，以及不斷推出《弄臣》和《知己》這樣的新編劇，在華語劇壇獨樹一幟。

20年來，「新老戲」也經歷了不同階段的變化包裝。裝舊酒的新瓶換了不少。

而如今，李寶春又玩起了「京昆混搭」。7月25-27日，三部京劇「新老戲」——《長生殿》、《趙匡胤》和《寶蓮神燈》將在東方藝術中心上演。除了前兩出「京昆混搭」的演法，《寶蓮神燈》里甚至加入了百老匯式的舞蹈。演出陣容集結兩岸京昆名家：包括裘派名凈楊燕毅、梅派青衣曹馨月，江蘇省昆小生錢振榮、旦角徐思佳等，並由30人的大樂團中西樂器伴奏。

《長生殿》劇照，李寶春飾演唐明皇（京）

《長生殿》劇照，錢振榮飾演唐明皇、徐思佳飾演楊貴妃（昆）

《長生殿》和《趙匡胤》：玩的就是「京昆混搭」

《長生殿》是崑曲經典，新劇團這次用「京昆戲說」的方式重新演繹，把京劇里的《貴妃醉酒》和《梅妃》、崑曲里的《賜盒定情》和《獻髪密誓》重現編排整理，京昆對唱。

李寶春將新作品定義為「動」和「不動」兩方面。不動的是經典唱腔。

「崑曲部分腔調完全沒動的，比如《定情》一折。但是如果到了像《埋玉》這種感情強烈的時候，京劇的皮黃就比較能發揮，新劇團就用了新編的京劇；又比如《哭像》，創作了京昆融合的對唱。」

「動的」部分很多，比如加入了豪邁、破格的舞蹈；重新配器的、地域性很強的音樂；舞台布景上用了屏風式的拉門、壁畫式的背景、LED的燈光……但是在台口還是保留了「出將」、「入相」的傳統。

《趙匡胤》劇照

《趙匡胤》同樣是「京昆混搭「。這齣戲由《斬紅袍》、《送京娘》、《斬黃袍》三折接合：其中《送京娘》源於崑曲，新劇團這次改作京昆合體；首尾兩折《斬紅袍》和《斬黃袍》都是久未見於舞台的京劇名段。尤其是《斬紅袍》又名《打竇瑤》，是已瀕臨失傳的劇目；《斬黃袍》則是近來少演、極高難度的老生唱工戲。

李寶春說，「這個戲新就新在重新串聯和用京劇改良了崑曲。把這三折串起來，新劇團是第一個，前輩們沒這麼演過。」

《寶蓮神燈》劇照

《寶蓮神燈》：在傳統老戲裡加入百老匯舞蹈

《寶蓮神燈》雖然是一部傳統戲，這新劇團這一次給了觀眾視覺聽覺感官層面的全新體驗，其中甚至還大膽加入了百老匯式的舞蹈演繹。

「視覺上，觀眾發現人物像是敦煌壁畫里走出來的。後半出《沉香修鍊》用了一段比較現代的音樂，配合百老匯式的舞蹈。這是我在百老匯看演出得到的靈感，就設計了這段老虎的舞蹈，有百老匯的氣勢。」

在李寶春看來，這十來分鐘的舞蹈對一部老戲來講是一種突破，突破了傳統戲曲的程式。「從傳統來講，表現動物也是手段，但是我們的動物都比較具象化，用個頭套，但是在這個戲裡，老虎用的是肢體，我是在看百老匯演出的時候發現他們也用了很多我們的元素，那麼我們為什麼不用一下他們的手法？」

李寶春和父親李少春

李寶春談「新老戲」

問：怎麼定義新劇團的「新老戲」？

李寶春：如果不把握傳統戲曲的程式，不讓會看戲和要看戲的人看過癮，不把精華把握住，等於是失掉了根本，所以，我們的「老」是傳統的精華，「新」則是經過新的包裝。這就是我們定義的新老戲。

新老戲就是在守牢傳統精華的基礎上去創新，比如劇本解構，有些過去的戲是明星為主，結構鬆散，新老戲就會從這方面加強，讓節奏更緊湊；又比如視覺上，過去傳統劇場條件有限，一桌二椅是基礎和風格，但是有些戲，即使是一桌二椅也需要包裝，新老戲就會跳脫出一桌二椅，又保持傳統戲曲的寫意風格；再比如聽覺上，保持老的精華的唱段和旋律，但是樂器方面可以豐富，把不需要的繁瑣的東西去掉，抓住重點。

問：新劇團為什麼要做「新老戲」？

李寶春：我們現在是一個品牌效應的社會，誰都想有個「牌子」，傳統戲曲也可以創造一些品牌，所以我們新劇團的品牌就是「新老戲」，只要是我們演的老戲，就絕對有新意在裡面。