打敗青春片的不是狗血，而是沒有狗血的「強情節」！

投資電影就是一場「賭局」,江志強這次的「籌碼」是給國產青春片打Call,給予其重新塑型。

在經過前期輪番點映後,電影的口碑方面持續發酵,豆瓣評分7.2,貓眼觀眾評分9.1。《閃光少女》在做著這樣的嘗試:擯棄國產青春片以往墮胎車禍難到老的三寶套路。劇情展現民樂與西洋樂之間的PK對決,還融合了二次元文化,宣傳主題語是:再弱小也有夥伴,不一樣又怎樣,顯然青春陽光正能量是其定調。

清新脫俗的《閃光少女》上映三天累計票房2600萬,預計總票房6500萬,盈利已經不成問題。但是,相比之前口碑堪憂、狂撒狗血的國產青春片都能動輒賣到三五億,作為在口碑上取得突破的《閃光少女》,為何沒有獲得同樣的高額回報?在劇情備受評論讚譽,演員表演清新可人的情況下,問題出在哪?

其實,打敗青春片的恰恰不是狗血劇情,而是沒有強情節的劇情衝擊。

國產青春片之路回顧,由趙薇開啟,至今保持最高票房紀錄

國產青春片席捲市場,是從2013年《致我們終將逝去的青春》以6000萬成本拿下了最終累計7.19億票房開啟。這部影片為此後兩年蜂擁而上的一大批國產青春片樹立了標杆,讓光線影業自2011年開始的「青春光線戰略」得到了進一步成功驗證,光線也因此成為國產青春片的第一大出品方。

2014年,光線影業理所當然的在國產青春片的道路上繼續「擼起袖子加油干」,《同桌的你》拿下4.56億票房,《匆匆那年》拿下5.89億票房。票房成功的會被人記住,但大多數還是被人遺忘的撲街者。大家逐漸開始發現事情似乎沒那麼簡單,儘管中國電影市場的銀幕數和觀影人次不斷高速增長,《致青春》的票房成績卻並沒有被超越。並且快速複製出來的同題材影片開始遭受越來越多的詬病。

2015年,依舊光線出品的蘇有朋導演處女作《左耳》取得4.85億票房。勞雷影業的《萬物生長》取得1.48億票房,樂視影業的《何以笙簫默》取得3.54億票房,華誼影業的何炅導演處女作《梔子花開》取得3.79億票房。

2015年是中國電影票房噴發的「大年」,跨界導演紛紛冒出,林立江湖。到了去年,也就是2016年,國產青春片成績單如下:樂視的《睡在我上鋪的兄弟》票房1.28億,光線的《誰的青春不迷茫》票房1.8億,極客影業的《七月與安生》票房1.67億。票房數字和能被提及的影片數量較前幾年出現了大幅下跌的趨勢。

2017年,暑期檔的國產青春片《秘果》頂著饒雪漫和《左耳》前傳的IP光環,卻只收穫了789.2萬的慘淡票房。這樣的反差不禁讓人疑惑,國產青春片真的走到了「窮途末路」了嗎?市場和觀眾對青春片的魔力已經「免疫」了嗎?答案不簡單也不複雜,但可能出人意料也在情理之中。

市場需要更多的國產青春片,回歸穩定營收期

其實青春片談不上走向衰落,反而在現有萎靡不振的市場環境下反而大有潛力。就像市場永遠缺喜劇也缺青春片,永遠需要這樣以小博大的類型片種。青春片仍是個算的出盈利的好生意,現在數量不是太少而是不夠多。當數量達到市場供求平衡點後,才會形成正常穩定的獲利模式。

試舉例如《誰的青春不迷茫》就給了很好的啟發作用。一般來說,不需要大卡司,完全啟用新人即可。一般製作成本可以控制在1000萬左右,靠廣告植入和網路版權就能回收成本。(投黑馬>專註於文創領域的服務平台)就算加上少量宣發費,最終票房只要在5000萬就有利潤。而《誰的青春不迷茫》最終票房1.8億,稱得上是不錯的回報率了。

正所謂「精英在評論,大眾在消費」,青春片的出現是在貼合當下觀影人群年齡越來越偏低的需要,這樣一大批90後、95後甚至00後就是青春片的剛需。他們渴望看到和自己同齡人的故事,一個為自己發聲,與自己有共鳴的好故事,在強勁的劇情力中傳達新世代的態度。

打敗青春片的不是狗血,而是沒有強勁有力的狗血

前面已經說到偏低齡的觀眾渴望看到和自己同呼吸共成長的故事,和自己年齡相仿的校園青春。但一部電影如果要想取得高票房,必須擴大它的受眾類型。國產青春片它抓住了兩個年齡段人群,一部分是70後和80後,他們看青春片是為了懷舊。另一部分就是前文提到的正當年少的90後甚至00後。

青春片的核心是愛情,它和普通都市愛情片最大的不同就是「懷舊」。單獨抓住90後年輕觀眾而沒有懷舊元素,則抓不住80後,則青春片就只能賣到愛情片的票房體量,可能也就一到兩億。但是如果抓住懷舊的80後大齡觀眾,則可以賣到三到四個億。只有懷舊,才能撬動70後和80後觀眾,才能讓你的票房從2億體量上升到4億體量。

但是只有看青春和情懷的人還是不夠多,要想突破四億,必須抓住更廣泛的路人觀眾。這些人看青春片,他們無所謂「情懷」,看的就是故事。所以高票房的青春片必須故事化,用墮胎、打架、車禍這些「強劇情」的故事來吸引更廣泛的路人觀眾,否則他們會昏昏欲睡。

所以,一部青春片如果想突破5億,必須具備青春片的這些套路:愛情、懷舊、強劇情。而這些狗血套路的運用如果去除,那應該用什麼行之有效的「套路」代替呢,我想《閃光少女》正在做著這樣的嘗試。

青春片是最適合推新人導演演員的類型,也是最能推動新人的天地

繼續拿《誰的青春不迷茫》舉例說明,完全是新導演新演員的配置。新人女導演姚婷婷曾執導網劇《匆匆那年》,之前並無院線長片作品。男一號白敬亭是網劇版《匆匆那年》的男二號,經過本片順利上升為電影咖。之後發展順利的話,能像前輩李易峰、楊洋等人看齊。女一號郭姝彤隨後出演了光線另一部青春片《少年》,和歐豪聯合出演。

換成其他類型的大製作,是不敢用新人的,必須用有票房號召力的一線卡司出演才安全。也只有青春片是最不需要一線演員,並且一線演員大多數都是30歲以上,不適合演青春片了。因此給了新人和小鮮肉一個天然的空白市場。在這個空白市場,缺乏競爭,因此小鮮肉得以存活。

綜上所述,國產青春片的發展大有所為,市場遠遠未達到飽和階段。在市場出現寒冬的時候,國產青春片或許是能帶動市場出現新生力量並形成穩定營收模式的片種,只需要一個在套路里真誠的好故事了。

（文章來源於：一起拍電影摘編）

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