歷代玉壺春瓶，美得讓人如痴如醉！

宋代磁州窯玉壺春瓶

關於玉壺春瓶這一名稱的來歷，有一段廣為流傳的佳話：

相傳在宋代熙寧年間，大學士蘇東坡路過景德鎮，特地去尋訪他的一位禪友佛印和尚，得知佛印雲遊未歸，他就信步閑逛到一個制瓷的作坊。他見一位老人坐在軲轆車上拉坯，覺得非常奇異，便對老人說：「久聞景德鎮瓷器貫通文化，詩詞歌賦皆能以繪畫而描述，但不知這瓷器造型能否表達？」說完就吟詠了唐代王昌齡的一首詩：「寒雨連江夜入吳，平明送客楚山孤。洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。」

宋代龍泉窯玉壺春瓶

老人聽了以後，略作思忖，就撥動車輪，須臾間塑出了一個撇口、細頸、斂足的器型來，老人說：「此器如心倒置，謂之『心到』了，撇口寓示『敞心扉』，拙器抒志示節，客官以為如何？」東坡見了，感慨地說：「冰壺者，表裡澄澈，光明磊落。當也是『烈士擊玉壺，壯心惜暮年』哪。」蘇東坡興情所至，當即賦詩一首，其中有「玉壺先春，冰心可鑒」兩句尤為膾炙人口。後來佛印和尚聞訊趕來，也欣然寫下了「清如玉壺冰，貞見玉壺春」的詩句。

但是查遍蘇東坡的所有文集，都沒能找到有關玉壺春的詩句。可見，這只是文人附會的一個故事而已。但玉壺春瓶的確以其曼妙的造型而深得文人們的喜愛。

宋定窯玉壺春瓶

玉壺春瓶與梅瓶、賞瓶並稱為「瓶中三寶」，是器物美學發展史中最具代表性的造型。許多瓶類都是以這三種造型為母本延伸創作出的。三種瓶型相比，玉壺春的造型最為經典。清新挺俊的身姿、曼妙的曲線更顯女性陰柔的豐滿與纖細，所以不少收藏家也習慣稱其為「女性瓶」。

元代龍泉窯點褐彩玉壺春瓶

玉壺春瓶尺寸較為矮小，「S」形的設計更能迎合人們抓取物品時的習慣，也更適宜在手中把玩觀賞。而明初大花大葉的瀟洒風格與釉里紅展現的奔放熱烈更加凸顯其嫵媚，紅彩卷草紋裝飾的喇叭形瓶口猶如帶彩的雙唇，傾吐胸中的躁動，給人以美的享受。故而明洪武釉里紅纏枝牡丹紋玉壺春瓶頗受收藏大家的垂涎。

元代青花玉壺春瓶

玉壺春瓶最早出現在宋代，以後歷代都有燒制，但每個歷史時期的造型和裝飾都略有不同。從宋至清，年代越晚，瓶的頸部越短，腹部越大、越圓，圈足越寬。釉彩裝飾在宋代目前僅見北方窯口的品種，如定窯的白釉刻花、磁州窯系的白地黑彩或褐彩等；元、明時主要有青花、釉里紅、白釉（元代為卵白釉、明初為甜白釉）等；到清代又增加了粉彩及其他顏色釉等品種。

明洪武釉里紅玉壺春瓶

金代北方以磁州窯為代表的玉壺春瓶，在承襲宋代形制的基礎上，有所改進，一是器型尺寸上有所加大，而是腹部更飽滿，頸部更纖細，加之特有的窯變、鐵秀花的代表性裝飾，令這個器型更加俊秀、舒朗、雅緻，玲瓏有致。這個時期的玉壺春瓶大多底部支燒，保留下來的器型有支燒痕迹，由於高溫燒制，有垂釉現象。

明永樂青花玉壺春瓶

元代玉壺春瓶比較少青色，黃色比較多，所以也被稱為黃釉瓷器。由於元代施釉條件與技術限制的關係，有些玉壺春瓶表面有淡褐色，這主要是漏釉造成。

明嘉靖釉里紅玉壺春瓶

明代玉壺春瓶早期多見白釉光素器、白釉暗花器以及青花器，中期、晚期以青花品種最為常見。在圖案紋飾上，主題紋飾常常以雲龍、梅、蘭、花鳥、纏枝蓮等為內容。

清雍正祭紅玉壺春瓶

玉壺春瓶發展至清代，造型上並未有多大的變化，工藝上較前代更為成熟。康熙、雍正、乾隆三朝玉壺春瓶在造型上區別雖然並不顯著，但其賞鑒意義進一步濃郁，這一點主要表現在器物的釉彩品種不斷增多，遠較明代豐富。青花、青花釉里紅、釉里紅、祭紅、鬥彩、琺琅彩、粉彩、各色釉地五彩等等。從紋飾內容看，除繼續沿用明代的圖案外，人物故事、吉祥文字也多了起來，特別是以竹石芭蕉為主題紋飾的青花玉壺春瓶十分流行，從乾隆時期到清末都有燒造，成為一個具有時代風格的系列品種。（網路整理）

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