「共享舞蹈」：向每個人開放的「接觸即興」

文化 07-27

這個盛夏，被譽為亞洲「接觸即興」舞蹈教母的古名伸攜古舞團首次亮相北京77劇場，帶來了系列「接觸即興」工作坊和名為《這一天，那些事》的即興演出。讓我意外的是，這是一台頗能讓普通觀眾親近的現代舞演出，由於預設元素和現場即興的巧妙編織，即便沒有太多現代舞觀舞經驗的觀眾也能自在地接受其中的「確定」和「不確定性」。

「接觸即興」是源自上世紀六七十年代美國舞蹈家對現代舞的反思浪潮，是一種深受東亞傳統文化影響的後現代舞，通常是一種雙人舞，也可以多人共舞，近二十餘年已成為對身心互動有熱切期待的舞者或「非舞者」的一種「世界身體語言」。

這種語言的強大在於——它能打破慣性思維，或是潛移默化的身體記憶。這種語言的魅力是身臨其境，就像你來到一場接觸即興的「大趴」JAM，也被稱為「舞醬」，如若不參與其間，多半會感覺自己是那個「多餘的人」。因為「舞醬」不是一種表演，不需要參與者自我「表現」，所要做的只是放下思考，卸下防備，跟隨直覺，順應當下，用接觸到的身體動勢或各種「微語言」，比如視線、微笑、聲音……去引導或回應，跟隨或給予彼此的身體。如同我們的人生，不僅需要自我覺知，還需要對周遭的人、人群、環境保持敏銳和關注；需要關愛自己，關愛他人，同樣也需要被關愛。而且人生往往是沒有台本的，計劃也趕不上變化。上班族每天朝九晚五，仍然有許多事完全無法預設，說不定就有了一場「說走就走的旅行」。

再打一個比方，在這個「共享時代」，接觸即興的「舞醬」就好比「共享舞蹈」，當然彼此之間不是經濟關係，而是身體信任關係，以及與空間的和諧。在此過程中，彼此從陌生到熟悉，從熟悉到信任，從信任到認知，從認知到開發，以此來表達對人、群體、空間、音樂或某種觀念的認知，以及對身體運動和身體意識的不同理解。參與者通常一起合作，結果都會出乎自己的意料。參與者彼此投入的「專註力」越多，就越能相互吸引、相互促進。

他們舞動的空間是向每一個人開放的，就如同7月16日那晚在77劇場的「舞醬」，當一層層的座位席被撤離後，劇場已經不再是一個表演場所，它全然開放給每一位想來舞蹈的人。其中有教母級「接觸即興」舞者古名伸和古舞團的舞者，也有北京舞蹈學院的現代舞專家曾煥興、國際知名的獨立舞者戴劍，還有很多參與創辦於2012年的「北京接觸即興」每周聚會的人，以及一些舞蹈愛好者，甚至完全沒有任何經驗的普通人。或許他們中就有奔波勞累的都市白領，有每天還要接送孩子的年輕父母。專業的、業餘的，年輕的、年長的，有經驗的、剛入門的……身體在這裡沒有等級。

如果將「即興」與「接觸即興」運用到表演上，那麼觀演關係就成為一種新的「情境」，就好比觀眾作為「看客」或「路人」，去旁觀了其他人的生活，這樣的事件也是天天上演。作為台灣唯一以「即興」和「接觸即興」從事舞蹈表演的專業團隊，此次台灣古舞團的四場演出中的最後一場，古名伸將十餘年前一些作品的部分錄音和「野餐會」橋段「預設」進了結構里，更有意義的是，竟然巧妙地關照到了一些前來觀舞的普通觀眾。因為還有不少觀眾不太習慣將自己的體驗代入，很在意編導在舞作中的表達，畢竟這是欣賞主題鮮明的「中國當代舞風式」作品不可或缺的態度。其實在現代舞的歷史上，以編導為中心的「編舞術」已經悄然走進博物館，編導與作品、編導與舞者、作品與觀者之間的關係早已是交互多向的了。

「用語言的不準確性來準確地說……懂了……真的嗎……其實……我想……」一組隻言片語在我們耳邊響起，這段十餘年前「語言不確定性」的畫外音恰好能引領此類觀眾，正如很多事情是語言說不明白的，你以為的「懂了」其實是因為自己主動的「投射」。身體語言更是具有這樣的特質，當然這取決於編導是否預設了明確的場景。野餐布、音樂、零食……當身體語言被材料符號化時，編導的意圖和觀眾的投射很容易走到一起。

在一個小時左右的表演中，給人印象很深的是一對男女舞者互相較勁的場景，儘管演後談上男舞者許程崴強調自己「沒有角色的投射」，但兩人間近乎於技擊的動勢強度和動作速度，製造出了空間的緊張感，幸而古老師適時隔開了他們，整個場景竟然產生了某種「戲劇性」！很難想像，如果此時沒人介入，兩人會發展到怎樣無法收拾的地步。這便是觀看錶演無法迴避的投射，觀眾被一些「劇情想像」套路化，而舞者其實只是做出了他們「當下」最真實的身體反應。

做一點平日里不常做的事情，或許能在別人身上重新認識自己，以及身邊那些「熟悉的陌生」。「野餐會」這段生活化的場景是「這一天」發生的「那些事」之一，隨著英文老歌一首首飄出，舞者們紛紛打開了琳琅滿目的零食，大搖大擺地吃開來，讓「那些事」變得更為具體，偶爾的慢動作或照片式的瞬間捕捉，更是活躍了整幅畫面，感覺像是看一台「舞蹈劇場」演出。古舞團的即興表演之所以能讓人產生「角色感」，一個重要的原因便在於舞者們太不相同了。眼前的這五個人像一個家庭，或是生活中我們在街頭隨意一瞥就能見到的男女老少一般。場燈點亮後，當其他人都在觀望之際，舞團最年輕的舞者第一個出場，在兩位現場樂師身邊起舞，一開始就主動建構起了自己的動作與音樂及環境的關係。一位優雅有型的年長舞者拿到了「一朵花」，並將花送給了另一位男舞者，一段男子雙人舞令人頗感意外，又是如此自然。而古名伸老師的身上具有一種平衡、中和的力量，她也可以和其他人一樣輕鬆地玩耍，還熱情地分發零食給觀眾，或自在地獨舞，抑或平靜地與他人共舞，隨性、沉靜、平和。

雖然即興表演中的舞蹈不是編排出來的，但也需要一定的「規則」或「命題」，並不是完全隨意的。「接觸即興」的奇妙之處在於一種「在限制中求自由」。與傳統舞蹈不同的是，其核心並不是超越風格化技術限制後的自由，而是身心釋放後，一種真實呈現出生命狀態的「自在」。

《這一天，那些事》中，這些規則由預設的錄音、現場音樂、道具、舞者人數、舞蹈單雙群的構想、舞段長度等等組成，其實這些元素已經與作品結構息息相關了。當然，現場即興演奏的音樂，以及鋪設的燈光，或是偶然間出現的物品，某位觀眾的反應，舞者與舞者的現場關係，也都有可能被代入整體演出中，使得每一場表演都成為「唯一」，不可再現，有「確定」的「不確定性」。

一台長篇幅即興演出的精彩程度其實往往和確定的「限制」相關。當然，哪一場表演更為「精彩」並不是即興演出的訴求，真實的「意外」比「精彩」更為重要。就像我按照計划去看演出，卻在旁邊的「無用展廳」意外地邂逅了設計師馬克的「無用之土地」展覽，這是屬於我的「這一天，那些事」。在這個時時刻刻強調「有用」的時代，「即興」的表演也是「無用」的。其實它是沒有「經世」之用，但卻有著生命之用，與我們之所以為「人」的本真和本性有關。

文：慕羽

供圖/古舞團攝影/陳若軒

本文刊載於20170725《北京青年報》B7版