川行日本：玻璃與光的能量折射

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以藝術著稱的東京六本木

不僅僅的是有日本國立美術館

森美術館以及三德立美術館

構架起的藝術金三角

在主幹道櫸樹板大道上

更是散落著由十三位藝術家

共同打造的街景計劃

其中有一把在下雨天的時候

給人感覺似乎要消失的透明椅子

它的創造者是遊走在

各個不同領域的設計當中的吉崗德仁

DESIGNED BY

吉崗德仁

「很多人認為

設計的目的是創造出形態，

對我來說

最重要的是根據感覺去設計。」

——吉崗德仁

「我的作品的設計特徵是，一直以來都想創造出超越人類感官的作品。我覺得可能更接近光的素材是更好一些的，所以就用一些有透明性的特質的材料來進行創造。我經常用玻璃是因為玻璃這種東西雖然不是永久，卻也是半永久的素材。現在製作出來之後再經過幾百年也是可以一直保存下去，我覺得這是很有魅力的特點。」

「我們可以拿現在正在展出的光庵玻璃茶室來做一個例子，在整個製作和設計的過程當中最大的困難是什麼？關於茶室文化，可不可以把這個和大自然融為一體然後用這種東西來更好的體現日本文化，所以就想到只用光來做這個茶室，這個想法的導向就是這個玻璃茶室了。這其實是日本文化的完全相反的思維，這個空間是包含了感覺像是可以超越人類的感官能夠再一次讓很多感官激發出不同感覺的要素。」

「在設計作品中我一直是在研究自然的光OLED散發出的這個光是最接近陽光的人工光，我就是用這個素材來打造出與太陽光親密接觸一樣的出品，所以去實現這個是很具有挑戰性的。其實就像是體育選手一樣想要創造好的記錄就要練習，要不斷的挑戰自己的可能性。我覺得這些是基本，與此同時還要想像新的事物。」

田川手記

剛剛憑藉「SF.the future of light」獲得2017年米蘭設計周至高榮譽的吉岡德仁先生很是可愛，整個訪問在東京他自己建造的工作室中，伴隨著他對各種擬聲詞的好奇和幫我打蚊子的隨性坦然中結束了。留下的是洒脫自如的簽名，也許形容是畫作更為貼切，還有他那份對自然的熱愛，對科技的探索，對創造調動五官的作品的堅持。

善於不斷挑戰並挖掘玻璃材質的他曾從師倉俁史郎和三宅一生，現在也在擔任三宅一生多間店面的創意設計，他告訴我從兩位前輩身上得到的最大收穫便是不用經驗去創造作品，他們的想法是非常自由的，要一直保持好奇心和勇於挑戰新鮮事物的姿態。

而當我問他，正在京都限期設展的全透明茶室，不會違背日本茶室初衷要營造的昏暗謙卑的氣氛？也挑戰了日本傳統文化的精髓，wabi-sabi的理念嗎？而全玻璃製作的巨大風險和困難又是如何預判和解決的？

他面露為難，隨即靦腆一笑，微揚嘴角告訴我：「我沒有想過，也許就是不知道為什麼，也不知道怎麼做，所以我才不斷設計和創作吧。」

也感謝你的不斷探索。

編輯：設計娘、蒙小度

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