一文教你秒辨「五彩」和「粉彩」

俗話說：「隔行如隔山」。對於內行人來說五彩瓷器和粉彩瓷器就跟西瓜和芝麻一樣差別巨大，但是，對於一些初來乍到的古玩愛好者而言，面對琳琅滿目的五彩瓷和粉彩瓷傻傻分不清楚，今天小編就從五彩瓷與粉彩瓷的根源講起，一文教你秒辨別五彩瓷與粉彩瓷~

五彩雲鶴紋罐，高19.3cm，口徑13.2cm，足徑11cm

五彩天馬紋蓋罐，明嘉靖，通高18.0cm，口徑8.5cm，足徑8.7cm

五彩張天師斬五毒紋小盤，明萬曆，高1.9cm，口徑10.6cm，足徑6.6cm

五彩瓷器通常是指在1300℃左右高溫燒制的瓷器上，用毛筆採用多色釉繪製圖案後，再經過800℃的二次低溫燒制而成的彩色瓷器。有些專家將五彩瓷器的開端斷定為明嘉靖年間，其實不然，早在明代洪武年間曹昭所撰寫的《格古要論》中明確記載：「今江西饒州（今景德鎮）府浮梁縣，（元）有青色及五色花者」。「青色」即指青花瓷器，而「五色花者」則指當時所燒制的五彩瓷器。除此之外，考古出土文物可以佐證，早在1992年7月，吉林扶余岱吉屯的三座元代土坑豎穴墓中出土了18件青花和五彩瓷器，其中有兩件釉上五彩瓷器尤為引人注目，一件是口徑為14.5cm的紅、綠、黃彩牡丹花卉紋瓷碗，足底礬紅雙重圈內用楷書字體書寫「至正年制」（至正年間為元代最後一個皇帝妥歡貼睦爾元順帝的年號）款識，印證了《格古要論》中所述無誤，也充分證明元代已有五彩瓷器的燒制。由此，五彩瓷器也被稱為「五色花」，當然，五彩並非指五種顏色，而是指必須包括紅色在內的兩種以上釉色的瓷器。

五彩耕織圖瓶，清康熙，高46.5cm，口徑12.3cm，足徑13.2cm

五彩仕女紋罐，清雍正，高34.1cm，口徑14.6cm，足徑15.3cm

仿斑竹五彩花鳥紋墨床，清乾隆，高2.5cm，長8.6cm，寬4.3cm。清宮舊藏

五彩瓷器燒制始於元代，興於明代，到了清代燒制水平幾乎達到巔峰。元代五彩瓷的釉色以紅、綠或者紅、綠、黃彩居多，其中是以紅色為主色調並勾勒全部紋飾的輪廓，綠色映襯，黃色點綴，畫面較為濃艷。明早期基本繼承元代的傳統工藝也主要以紅、黃、綠為主要顏色做裝飾，但隨著制瓷工藝的不斷發展，到宣德年間，開始出現了工藝較為複雜的青花五彩的品種。到明代中期，逐漸有了獨具時代特徵的五彩，像成化五彩瓷，採用釉下青花描繪輪廓，在釉上在輪廓內加彩，這也就是早期「鬥彩」稱謂的來源。清代五彩較前代五彩有了較大發展，除了繼續沿用明代的紅、黃、綠等顏色釉外，還加入了藍彩（其濃艷程度超過青花）和黑彩，改變了明代釉下與釉上結合的青花五彩燒制技法，減少了燒制的工序，大大提高了五彩的產量。並且，在此基礎上增加了多種彩色，除了白地五彩和青花五彩以外，還增加了豆青地的五彩、米地五彩、藍地五彩、黑地五彩、紅地五彩等等，燒製品種多樣，紋飾趨於多樣，顏色更加嬌艷動人。

粉彩壁瓶，清乾隆

黃地粉彩五蝠捧壽團紋盅，清同治，高3.4cm，口徑6.5cm，足徑2.6cm

綠地粉彩藤蘿花鳥紋圓盒，清光緒，高5.5cm，口徑22cm，足徑13.5cm

粉彩牡丹紋盤口瓶，清雍正，高27.5cm，口徑6.3cm，足徑8.6cm

粉彩雉雞牡丹紋盤，清雍正，高5cm，口徑35.5cm，足徑21.5cm

綠地粉彩開光菊石紋茶壺，清乾隆，通高13cm，口徑6.5cm，足徑9.2cm

粉彩開光四季山水蓋罐，清乾隆，通高19.2cm，口徑7cm，足徑7cm

綠地粉彩花卉紋詩句大瓶，清乾隆，高74.5cm，口徑22.5cm，足徑23cm

粉彩九桃瓶，清乾隆，高64.7cm，口徑22.2cm，足徑20.4cm

粉彩龍鳳穿牡丹紋雙耳瓶，清嘉慶，高25.5cm，口徑9.3cm，足徑9.4cm

粉彩產生出康熙後期，是在五彩的基礎上受到琺琅彩的影響而創燒的一個新品種，在雍正時期發展到鼎盛，造型、施釉、彩繪方面都達到了極高的水平。「粉彩」一詞的出現，最早見於清末光緒三十二（1906）年寂園叟作《陶雅》一書中，「康熙硬彩、雍正軟彩」，「軟彩者，粉彩也，紅為淡紅，綠為談綠，故約軟也」。自此，「粉彩」的稱謂沿用至今。

黃地粉彩鏤空干支字象耳轉心瓶，清乾隆，高40.2cm，口徑19.2cm，足徑21.1cm

粉彩得以燒制首先得益於一種含「砷」的白色玻璃質的彩料，再加入鉛及硝酸鉀等溶劑的配製，形成的「玻璃白」有一種柔軟粉潤的感覺，並且，復燒溫度低於五彩瓷器，所以，在此基礎上燒制的瓷器也稱為「粉彩」或「軟彩」。相較於主要採用單線平塗的五彩，畫面比較生硬、缺乏敏感深淺對比，粉彩一改單一技法，直接在「玻璃白」上直接渲染，如同紙上粉本一樣，再粉上施染各種顏料，人物、花鳥、山水等都有深淺、明暗和陰陽向背之分，畫面層次感加強，變化萬千。特別是官窯胎質輕薄，白度極高，釉色溫柔如玉，造型優美，因此具有「東方藝術明珠」的美稱。

粉彩勾蓮紋天球瓶，清乾隆，高29cm，口徑5.8cm，足徑8.7cm

雍正粉彩的風格偏重於柔和輕麗，雖色澤豐富但線條纖細，表現出淡雅清新的風格。到了乾隆時期卻截然不同，開光（在瓷器的某些部分畫出邊框，並在邊框中畫以山水、人物、花卉等）粉彩的裝飾逐漸增多，如腹部白地或者色地開光，開光內繪粉彩紋飾等。再就是一個重要特徵就是「軋道」工藝的運用，即在器物局部或者全身色地上，刻劃纖細的花紋，然後再加繪各種紋飾的圖案，真是到了一種無所不用其極的程度，似乎要將所有工藝都要融匯於一身，有的顯示出富麗堂皇之感，有的則有過於繁複之感。再就是粉彩的一個顯著特徵是經常採用「過枝」的繪畫技法，即盤、碗的圖案花紋從器身到器蓋，甚至從器內到器外壁都有連續的彩繪。

綠地粉彩嬰戲紋雙螭耳撇口瓶，清乾隆，高75cm，口徑26cm，足徑24cm

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