《戰狼2》一部不輸好萊塢製作的動作主旋律片

作者：Cather in Rye

第一，個人心中一部不輸好萊塢水準的國產商業片。

開場便可以成為動作片又一個經典範本。海灘、海面、海盜小船、水下、郵輪、再水下、跳上小船等場景的「一鏡到底」已是非常難得，更奉獻出首個長時間水下非慢動作搏鬥的長鏡頭，讓人想起《碟中諜》和007的劇情設計。

最後的坦克清晰碾人、飆車、飄移、破柱破牆、被飛彈批量轟殺，都集中在一部影片的一個場景中，全面顛覆以往戰爭片中坦克大戰的場景風格，一掃《兄弟連》的沉重和《怒吼》的疲憊，而且還都是現代化型號的坦克實物，不是仿製品或博物館古董。

第二，動作片的通病（劇情漏洞和人物單薄）相對解決得不錯。

中國軍艦非洲撤僑、美國放棄救援美僑的看似主旋律情節，本來即來源於葉門撤僑事件。開除軍籍、軍嫂遇害的設定，既與第一部時間線連接，更為一隻戰狼能在非洲開展行動鋪墊了合理的條件。

而兩次對世界警察的反嘲諷毫不生硬，要是以前估計會帶領一眾影片保持隊伍，開老大哥的小玩笑。唯獨僱傭軍大boss的行為動因和背後力量沒有交代，為什麼殺軍嫂和為什麼殺金主都一臉懵逼。

第三，第一次完全通過故事在影院召喚起愛國情感而不是通過說教。

本來戰狼1可以做到，但彼時最大的進步仍然是第一次讓人喜歡上有主旋律宣傳的電影，仍存在一定數量的說教台詞和部分常見的軍警影視橋段。湄公河行動則更側重於對緝毒警察的致敬，上升到國家感情的不多。

而在戰狼2里，交戰雙方屢次表現出的不打中國人，既有現實依據和邏輯依據（紅巾軍頭領「中國是常任理事國，我的政權將來還需要中國的承認」），也是在我們見多了好萊塢里各類恐怖分子和武裝力量再狂也「不打美國人」後，第一次在銀幕上感受到「不打中國人」的優越感。

同樣在美片里常見的主角在戰亂的街頭逃逃逃、救救救，往往只感受到主角光環、大難能逃。只有當黃皮膚的主角在遍地屍體中奔走時，大多數人才更直接的感受到一個沒有戰亂的國度對民眾多麼珍貴。

我們更是見慣了太多美式主旋律影片里，表現民眾對軍警的主動擁戴，和高呼America 的熱淚盈眶，既知道是主旋律的一種宣傳手段，且作為旁觀者並沒有太多的同理感受，甚至有時還覺得過於套路。

然而，被戰狼1結尾的那句雖遠必誅的硬廣，多少勾起一點的愛國情感，在戰狼2里隨著武松含淚大吼的那句「開火」，和明顯資料片像素的亮劍鏡頭，終於讓許多人在影院因為自己的國家而由衷的熱淚盈眶！

而這個第三點，才是戰狼2對於國產電影如何立意（當然是指立各種意）和主旋律精神回歸大眾最好的貢獻。至於第一點和第二點，就留給影史吧。

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