為什麼社會越發展，手工藝卻越吃香？

曾讀過一個故事，台灣畫家奚淞有一次翻到母親以前親手給他做的唐衫。

唐衫，其實也就是傳統樣式的衣衫。奚淞自從母親去世後，再也不捨得穿，已有十來年了。此刻他發現，花紋已有些褪色，有些被蟲蛀出了幾個小洞，有些因為散線而翹浮起來。

心疼不已的奚淞，不願把這麼有私人情感的物品拿去裁縫店，於是決定自己縫補。

當他拿起針線的一剎那，也回想起母親做針線活的種種細節。

那時他母親常常坐在家中的窗檯邊，窗外是一片綠油油的稻田。她邊埋頭飛針走線，邊和身邊的兒子講著半個世紀前的往事，「記憶大約是從針線平緩移動中汩汩流出的吧。」

當奚淞學著母親的樣子穿針引線時，發現她做的針腳真的是「細密平整」，每一個都是半粒米的長度，均勻地變化著。

他說，自己沿著這些針線腳，彷彿「我是在握著母親的手，感受到她連綿不斷的溫柔脈搏」，手下的針線也彷彿有了靈魂，一步步找回正確的位置。

他不禁想起越南的一個小故事，母親在兒子即將遠行時說，你只要看看自己的雙手，就會想起我。

兒子的手，是母親生命的另一種延續。母親的手藝，是愛的一種記載與傳承。

世界上的大多數手藝，歸根溯源，都源自母親的巧手，因為要維持家庭和孩子的生活。母親的手藝，來自於愛。

當異鄉的兒子望著自己的雙手，當奚淞沿著母親的手跡縫補衣裳，當我們穿著母親雙手曾經撫觸過、創造過的衣服鞋帽，這何嘗不是生命的聯結？

沒有誰是真正的孤獨，如果你擁有母親的手藝活，你就擁有了一生一世的溫暖。

汪涵是主持人，但他也痴迷著木工活兒。有一次，他想去找木匠於爹學下手藝。

於爹是個怪人，幾十年來，同鎮的木匠們改行的改行，唯有他獨守著那手藝，做一個個結實好用的木桶，也不愛人打擾。

一聽汪涵說要學藝，他說自己要睡覺，別來了。於是汪涵就在門口等，等到夕陽快西下，於爹才喚他進屋，開始教他劈木頭。沒有誠意和耐心，打不開手藝的門。

於爹做活有自己的小講究，無論多熱的天，一律都是一身襯衫，一碗沱茶。干起活來從不含糊，不用電鋸，只用「裂了柄的斧子和刨子」。

歲月滄桑，於爹的手早已被磨出厚繭，但當他騎在木工凳上時，純真得像個孩子。「血氣隨著手上的青筋一路奔騰」，木頭的紋理中、疙瘩里都透露著於爹對自己專業的追求。

即使已經十幾年沒遇到過同行，他也不在意外面的世界發生了什麼，只管板子要整齊，箍子要緊緻，木盆要光滑，自己做的活一定要對得起。

老匠人的手裡，總有一股不與世代爭先、不慌不忙的底韻。

他們有一輩子一件事做到極致的心氣，有認認真真做一件好東西的倔強。

我不知道在迅猛發展的時代，這樣的手藝還能綿延多久。

但是當你拿起、用著這些雙手一點一滴敲打出的物件時，會覺得那有溫度，因為那是一顆認真的心送給陌生人的禮物。

這幾年，做手藝活也越來越流行，比如陶藝、皮藝、布藝……明星也不例外。

比如汪涵在認認真真地拜師後，還給兒子做了小木勺。陳道明會給女兒捏糖人、做面人玩。

還有徐靜蕾，這幾年趁著拍電影的間隙去學了布藝，沒事就給自己縫個包包，給朋友們也縫幾個。遇到漂亮的珠子，高興得要收集起來綴在包包上。有時候她一興奮，坐在縫紉機前一做到天亮，真的是廢寢忘食。

大家越來越喜歡用自己的雙手，去創造著屬於自己的小天地，喜歡著那些營造你生活的小物件。這不就是一種對生活的熱情嗎？

唯有熱愛，才能付出時間與氣力。

但什麼才是真正讓人歡喜的手作呢？在我看來，當是「美且有靈魂」。它不僅要美，還要有靈魂的溫度。

美的感知力、認真的態度與專業的技藝，賦予了手作的美麗。濃厚的愛與熱情的生活觀，則是鑄就了手作的靈魂，給予它足夠的溫暖與質感。

母親用愛的雙手做出的衣裳，有踏實的溫暖。

木匠用敬業的雙手做出的木桶，有認真的餘熱。

我們用歡喜的雙手做出的物品，有生活的熱情。

所以，令人歡喜的手藝，當是溫暖的。

手藝手藝，不過是手的藝術。

藝術藝術，必定源於愛與美。

每個人的雙手雖然小，但因為有溫暖的光輝、有愛的力量，所以能創造出生活的美。

圖片來源於「「貓王之父」曾德鈞」

文字為物道原創，圖片來源於網路，圖片版權歸原作者所有。

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