帶小朋友聽音樂會，忽略了這幾點，你就錯了

在這個越來越注重素質教育的年代，小朋友無疑是痛苦並快樂著。痛苦當然是越來越重的學習負擔，除了學習語數英，現在還得不得不去學一技之長。但現在的小孩無疑是最幸福的，課後時間可以看畫展，到劇院聽演奏會看話劇，還可以到不同的博物館看歷史。

特別是聽音樂會，越來越受家長的青睞。除了越來越多的小孩去學樂器的原因以外，家長開始注重小朋友文化修養的提升,就算小朋友不學樂器對音樂沒多少了解，也會嘗試走進音樂的殿堂，感受一下氛圍。

以下根據自己一些淺薄的知識，給家長們一些小建議，希望對家長帶小朋友然後進入音樂這個領域有小幫助。

大家可先別急著到音樂廳去聽演奏會，先做點事前功夫，我把它劃分幾個時間段。

去聽演奏會的前大半年

家長決定帶小朋友去到現場聽演奏會之前，先提前幾個月做一下準備功夫。有的家長會簡單理解為，聽一下演奏會的預定曲目。其實古典音樂是一門深奧的學科，雖然音樂是雅俗共賞的東西，但是如果要深究起來也不是一件容易的事情。既然已經踏出去聽演奏會這一步了，何必再流於表面，徒個去聽過音樂會的美名人云亦云呢。其實多花點時間去了解，說不定能打開一片天。

剛接觸古典音樂的時候，可能大家都會覺得很迷茫，百度古典音樂四個字，搜索出來的東西浩如煙海。入門的第一步，我們可以嘗試一下泛聽，但作曲家那麼多，再算上他們的作品更是幾何級數的增加，用一輩子的時間根本不能把全部作品聽完。像進入一個果園，讓你摘一個最漂亮的蘋果，也不是一件一時三刻可以完成的事情，但是我們可以用排除篩選法。

一般登上演奏會曲目單的常客，有貝多芬、彪德西、舒伯特、查理.施特勞斯、莫扎特、柴可夫斯基、李斯特、門德爾松，巴赫和肖邦，當然還有其他作曲家的作品，但是這10位作曲家的作品被演奏的頻率是最高的。先從這10位作曲家的作品聽起，他們的作品風格又各異，就算同一個作曲家，隨著年齡的增長，作品風格也迥異不同。所以又繼續排除，挑出這9位作曲家最受歡迎的作品出來。例如貝多芬最受歡迎的作品有《英雄》、《命運》、《田園》和《合唱》四首交響樂，《悲愴》、《月光》、《暴風雨》、《熱情》、《黎明》和《告別》五首奏鳴曲。有些著名樂評人也會出一些必聽歌單，大家也可以參考一下。

通過泛聽完上面全部或者部分作曲家的作品，我們大致知道自己喜歡哪一些曲目或者哪種風格的曲風。接著我們該去了解一下作曲家的身世了，因為每一首作品都反映作曲家當時的心情、背景、價值觀和世界觀，所以了解他們背後的故事對我們對曲目的理解有很大的幫助。像門德爾松，他是一個富三代，爺爺是哲學家，爸爸是成功的銀行家，他家庭富裕，生活幸福。不像貝多芬和舒伯特等其他音樂家生活那麼坎坷貧困。所以門德爾松作品的曲風以平淡溫和為主，用緩和的語調和理性的方式去抒發一種睿智和高雅的情趣。(我個人喜歡這樣的曲風，但是有樂評人覺得他作品缺乏衝突和矛盾，但是一個不愁吃不愁穿的富三代能懂得多少民間疾苦呢，所以曲風相對平穩些也正常。)

前2個月

到你買演奏會的門票時，距離演奏當天一般有至少一到兩個月，那時候會知道所演奏曲目，當然會有所改動，但幾率很低，就算有也會提前通知。

在這一兩個月裡面，我們至少把一個曲目兩到三個版本挑出來聽。例如貝多芬的交響樂，卡拉揚指揮的柏林愛樂樂團(相信廣州的樂迷對這個樂團不陌生，11月也會在廣州大劇院登台演奏，有興趣的孩童千萬別錯失這千載難逢的機會)演出的貝多芬作品，堪稱經典，也是藝術學生的經典教科書，還有瓦爾特和英巴爾等指揮家。

通過不同的版本，會發現指揮們對作品曲式結構,調式、調性、段落之間的變化和對比、作品的內涵、節奏、速度、力度、強弱、快慢等的理解都各有不同。同一個指揮指揮同一個曲目，與不同樂團合作，不同唱片公司，在不同時期錄製的版本也有不同。例如卡拉揚和德國柏林愛樂樂團EMI錄製的版本，與維也納愛樂樂團黛卡公司錄製的又有差別。這個差別不僅提現在樂團彈奏能力和唱片公司錄製設備的區別上，還展現指揮對曲目會有更上一層樓的理解。

有人會有疑問了，為什麼熟悉曲目還有聽不同指揮的版本？因為指揮是樂隊的靈魂，你聽到的曲子，其實就是指揮對曲目的理解的真實反饋。很多人不理解指揮的作用，其實特別是聽交響樂，就如作家寫書，他通過書告訴讀者他的見解和閱歷，最終其實是作者的人生觀和價值觀的闡發。指揮是通過帶領樂隊演奏曲目來展現對曲目的理解和作曲意境的闡述。指揮對樂隊的作用越來越重要，不止是力度，速度，節奏，還有樂隊的各個聲部的音色，還有整個樂隊的音色層次，音樂的線條，樂句的處理等。

前幾天

對沒有聽過演奏會的孩子來說，家長可以告訴他們一些禮儀和注意事項。

在樂章與樂章之間不要鼓掌，這個體現了預習的重要性，如果有人堅持沒必要預習，那也可以，因為現在一般都有屏幕提示，或者跟著大隊一起拍。

關手機或調靜音.音樂會/演奏會越來越普及，演奏進行中手機響的現象幾乎沒了)

遲到的人應該在一曲結束或樂章之間的縫隙進場。因為在演奏進行的時候，進場引起的噪音會分散了演奏者的注意力。

演奏的過程不要交談和吃東西，以免發出來的聲音影響到旁邊的人的聆聽。

全部曲目演奏完畢，通常情況要激烈鼓掌等候演奏者謝幕和加演，不要在演奏完畢急著離場。

平時在家聽音樂的時候，很多家長只視音樂是一種陪襯，一邊聽音樂一邊干其他事情，其實這是一種影響極大的壞習慣和壞榜樣。聆聽音樂其實一種很嚴肅的事情，當你靜心誠意地聆聽，像演員那樣駕馭自己的注意力，才能體會到音樂的天真自然之美。可能剛開始的時候，覺得有些作品是平淡無奇，引不起多大興趣，其實正是這種貌似簡單平淡，又無文學標題幫忙的音樂，要真知其中之味反而更難。所以先別急，放下浮躁的心來多聽幾遍，或者先選一些標題音樂去聽降低難度，標題很多都是後人加上去，說明作曲家創作意圖和作品思想內容。在聆聽音樂的過程中，無聲無息中提高小朋友的注意力和想像力。剛開始的時候，細緻和高度集中精神去聆聽一首完整的交響樂，會讓人有一種虛脫的感覺

有很多家長都說預習沒必要，我只是帶小朋友去聽一下感受一下氣氛而已。但古典音樂不是流行音樂，流行音樂的曲式比較簡單，二部曲式最為多見，副歌部分不斷重複，邏輯比較簡單。古典音樂則有較長的篇幅，曲色結構複雜，一般有三四個甚至更多的樂章，快慢板交替出現，如果之前沒接觸過，第一次聽的話，根本不能融入其中。假如已經對曲目很熟悉了，現場聽的時候會有意外驚喜和收穫，也可以對比出現場的指揮和樂團的水平。如果每次都是水過鴨背地聽一聽，相信小朋友很快就失去樂趣，再也不想去聽音樂會了。因為只有熟悉的東西，才能引起小朋友的共鳴，小朋友才更積極融入進去。

以上是我個人的觀點，希望對大家在聆聽古典音樂的時候有一定幫助。

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