黎雄才 武漢防汛圖被譽為抗洪史詩

■黎雄才 黃洋界

黎雄才 (1910—2001),廣東肇慶人。1935年任教於廣州市美術專科學校,1943年任重慶國立藝術專科學校副教授。曾任中國美術家協會廣東分會副主席,廣州美術學院副院長,中國美術家協會廣東分會顧問,廣州美術學院顧問、教授。

我們現在的這個時代不是中國新藝術孕育的時代,正是在作風與內容上謀新出路的時代,正是要盡量吸收外來影響來創造自己,而這種接受外來影響來建立新生命新形式的觀念因敦煌古壁畫的啟示而更確信。 ——吳作人

■收藏周刊記者 梁志欽

從上世紀初「二高一陳」赴日留學算起,到2001年黎雄才去世,嶺南畫學一個世紀發展的歷史,與晚清、民國和新中國各時期中國畫的歷史行程交叉、糾結和重合。中國美術館原副館長梁江稱:「從傳統意境到表達來自於現實的鮮活體驗,從程式化模式轉向真山真水。黎雄才的山水畫實踐和貢獻,明確地標示了這一轉變。」

老師高劍父曾讓他臨摹幾百種歷代名畫

黎雄才自小受精於裝裱兼擅繪畫的父親黎廷俊熏陶,又從陳鑒學藝。1926年拜高劍父為師,高劍父讓黎雄才臨摹過數百幅古畫,且帶他外出寫生。其間,還到司徒奇、梅端清、趙世銘及何三峰主持的烈風美術學校學素描。從高劍父這裡,已構築了他重傳統、重寫生且眼光開放的藝術理路。1932年再獲高劍父資助留學日本,在東京日本美術學校日本畫科就讀三年。這一經歷,讓黎雄才眼界進一步打開。

對這位少年弟子,老師高劍父更在意他對傳統筆墨技藝的基礎。高劍父帶他面對大自然寫生,命其臨摹多達幾百種的歷代名畫。黎雄才後來在教學中常對學生說:「師承古法,不能拋開前人,也不能古而不發。」

1932年的《瀟湘夜雨圖》,是黎氏早年的成功之作。風雨歸途,竹岸泊舟,是畫有宋代繪畫式的嚴謹筆法,又融入西洋水彩的技法,以大面積渲染來營造濕潤朦朧的特定效果,這已明確顯示黎氏有傳統筆墨功力,且汲取了橫山大觀「朦朧體」色彩暈染法這樣的早期特徵。此一時期的《風雨歸舟》、《猿橋春雨》、《松月圖》、《富士山之夏》等作品,均表現出對單純化裝飾風格的興趣,筆墨消融於朦朧化的鋪排渲染。

1946年他去敦煌臨摹壁畫。深入生活,速寫和寫生畫稿數以萬計,這使他得以積攢轉變和升華的深厚藝術能量。其後作於成都的《獵得山禽信馬歸》和1948年所畫《牧馬》,即包含著源於生活的蒙養。

28米的《武漢防汛圖卷》

創造了一種新的山水畫表現範式

特別值得提及的,當是中國美術館所藏,長達28米的《武漢防汛圖卷》。1954年夏季,百年不遇的長江洪災威脅到數百萬人民生命財產安全。當時武漢中南美專師生無一例外投入到驚心動魄的防汛搶險工程之中。正值壯年的黎雄才奔忙於泥濘坎坷的沿江堤岸,一邊參加搶險,一邊奔走寫生,晚間回駐地還對畫稿加工整理,常常忙至深夜。防洪搶險之後,黎雄才經一年多苦心經營,在大量寫生稿的基礎上創作出《武漢防汛圖》長卷。

《武漢防汛圖卷》一問世即備受矚目。它不僅贏得「抗洪史詩」之譽,也在實踐上對50年代初期「中國畫沒有反映現實生活尤其是反映大場面鬥爭生活的能力」之類的詰疑,作了很好回答。《武漢防汛圖卷》整合了黎雄才人物畫、花鳥畫方面的過人能力,進而創造了一種新的山水畫表現範式。

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