留白藝術在盆景創作與生活中的妙用

留白藝術在盆景創作與生活中的妙用

薦文｜劉玉森

薦圖｜熊德祥

老子《道德經》云：大音希聲，大象無形；天下萬物生於有，有生於無。無，即是有；空即是色。大響，卻沒有聲音；大象，卻沒有形狀。這種大、無、空，就是留白。

中國書畫的最高境界，在於水墨留白。虛實相生，無畫處皆成妙境。名家作畫，都是惜墨如金，計白當黑。留白是一種境界，非高手而不能為。留白的前提，必須是惜墨，三筆兩畫，神韻皆出，簡潔乾淨，下筆如神。往往看一幅畫，看它的留白，可以看出主人胸中的丘壑，境界的高下。恰是未曾著墨處，煙波浩渺滿目前，以無勝有，以少勝多。

留白是一門生活的藝術，繪畫中有「計黑當白」，音樂有弦外之音，戲曲中有虛擬動作，詩文有意在言外，佛陀有拈花一笑。人生不能擠得太滿，當於無字處看書，於無聲處聽音，於無畫處觀景，於無心處參禪。意蘊更顯深遠，生命更鮮活。人生貴在留白，能留白和會留白，是胸襟，是氣度，是智慧，是境界，也是一種生命從容、淡然的生活方式。

在盆景上的留白可引用：禪宗的枯寂美學，在美學概念上，精神面貌更傾向於那種典型的日式美學，一切大悲大喜之後歸於平淡的枯寂，哀而不傷，如清風撫秋月。

僧人修行本無牽掛，只是更多的修行肉身，塵世對於他們而言，也是早已看開，不再糾結於實現功名利祿，更多的是反省自身內在，思悟宇宙和外在，曹洞宗提倡的默照禪，就是靜坐看心，感覺自身，到感覺環境，再到將自我融於環境，從而達到「無我」，這種思考和修行下悟出來的枯與寂，是一種更純粹的審美境界，達到一種「無我」的狀態。

造型奇出一格，所有樹形都是大面積的留白，這種留白造成的效果就是，盆景不是能看到樹木本身，而是看到樹木和周圍世界的關係。

造型上追求到極簡，簡到多一枝則繁，少一枝則廢，因為僧人思考的更多是肉身以外的宇宙，肉身只是過渡，就此一項，已經脫離了怕死想要成仙的終極困境，其中悟出宇宙的空、寂、靜，在樹形上只能不斷的減，不斷的減，減到最後，只剩一副精神的骨架，於是世界原本的面目得以顯現。

以自然舒展來訴說，每一枝都稀鬆平常，沒有別出心裁，卻於無聲處，聽驚雷，這種造型方式的好處在於，沒有特別搶眼的某一奇巧曲枝來吸引你的眼球，於是你能更放鬆的看到整個樹形，進而看到他的留白，進而，了解他要表達的世界。

（本文選自民間智庫，版權歸原創作者所有）

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