亞歷山大·法圖 (VHILS) 北京首次個展開幕

設計 07-04

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學術顧問

：范迪安（中央美術學院院長，教授）

學術總監

：唐暉（中央美術學院壁畫系主任，教授）

展覽總監

：張子康（中央美術學院美術館館長）

策展人

：王春辰（中央美術學院美術館學術部主任，教授）吳嘯海（中央美術學院副教授）

主辦方

：中央美術學院美術館中央美術學院壁畫系

合作主辦方

：葡萄牙駐中國大使館 Vhils 工作室

贊助方

：葡萄牙國家電網公司中國長江三峽集團公司尤尼斯飲料公司

開幕式時間：2017 年6 月30 日15:30

開幕式地點：中央美術學院美術館一層展廳

展覽時間

：2017 年6 月30 日—2017 年7 月23 日

展覽地點

：中央美術學院美術館3B 展廳

開放時間

：周二—周日，9:30—17:30（17:00 停止入場）*周一閉館

Vhils在講解自己的作品

2017 年 6 月 30 日，Vhils （本名亞歷山大·法圖）中國的首次個展《印記》在中央美術學院美術館3B展廳揭幕，展示了這位葡萄牙藝術家對於北京這座當代城市與棲息其中的居住者之間細微關聯的思考。

兩年之前，Vhils 的名字就因他標誌性的視覺語言、獨創的雕刻手法和多重的材料媒介，登上美國《福布斯》雜誌評選的藝術與時尚類「30Under 30」（即 30 位年齡在 30 歲以下新星）名人榜。他最為人所知的莫過於大量創作於公共空間、雕刻在牆面上的街頭人像。

"划過表面"系列作品

直到今天，Vhils已經在遍布全世界的30多個國家的87個地點，展示了他不同語境的諸多項目。僅僅在《划過表面》這一系列當中，他就已經用他最具個人特色的雕刻手法，創作了超過220件在公共牆體上作畫的大尺幅作品。

Vhils在世界各地已經創作完成的牆面

牆，從諸多意義上來說，都是

Vhils創作中最為重要的媒介，他與牆之間這種特殊關係建立已久可追溯到他剛開始做繪畫塗鴉的階段，正是以牆為起點，他開始了自己的藝術之旅。對他而言，牆不是靜止不動的，而是一個會從周遭環境不斷吸取的有機表面。在它不斷增長的厚度中，有歷史的痕迹，有每個特定位置的脈動，因次每一個城市中的牆都是獨一無二的。

"划過表面"系列作品

他的作品長期以來都在關注當代社會的城市化形態及紛繁摩登都市之中的複雜性，並逐步從中發展出藝術家對當今人類狀態的藝術陳述。

他總是在不同的材質表層上進行減法創作——包括雕刻，切割，鑽洞，蝕刻，甚至用易爆物直接炸出人像的痕迹。藝術家本人把這種行為視為類似於考古學者們進行挖掘工作的過程，因為二者均是將表層移除，以顯露出埋藏其下之物。對於藝術家而言，被掩埋，封存的時間透出一種詩意，他要讓不可見再度成為可見，讓它們重獲光明。

"划過表面"系列作品

Vhils想要表現人的身份與其居住的地點的緊密關聯，並在不同的作品中著重突出世界各地的相似與反差，這些作品所折射出的核心觀點，在於人們和地點都如何在今日全球化的不斷滲透中漸漸被影響，甚至越發同一化。

"划過表面"系列作品

自2007年以來，他開始創作「划過表面」系列，這是一系列在牆面上進行的視覺敘事創作，而根植於這一系列的「印記」展構成了一套特殊的裝置，其採用了單一的媒介——作者所慣用的牆面雕刻浮雕法。70 件人像，均被刻入到佇立場內的一個個單體結構當中。它們共同組成的「印記」是一個引子，逐漸展開一個更廣的命題計劃：以城市為基礎材料，通過造型，雙向地塑造出每座城市和其居民共同生長、相互融合而生的新角色。