他的「分離」，是金碧輝煌的斑斕的夢

最新 07-06

2009年，《泰晤士報》向140萬名讀者做了一份問卷調查：請評選出自1900年以來最偉大的200位藝術家。結果，名列榜單前五名的是畢加索、塞尚、古斯塔夫·克里姆特、莫奈和杜尚。其中，最令國人陌生，而又在一夜之間為之驚嘆的應該是古斯塔夫·克里姆特了吧。

├古斯塔夫·克里姆特（1862-1918）是奧地利維也納分離派的領袖人物。1862年生於維也納。父親是一名來自波西米亞的黃金雕刻匠，這也許就是克里姆特愛用「土豪金」作為色彩主題的原因吧。

├年輕時的克里姆特...嗯...也很帥...（手寫小編的痴漢臉）

14歲時，克里姆特進入維也納的奧地利博物館附屬的工藝美術學校，從此開始了17年的專業藝術學習。畢業後，他與弟弟、朋友成立工作室，專門繪製壁畫。1890年加入維也納美術家協會。1897年，克里姆特先後退出了「維也納美術家協會」和自己組織的「奧地利造型藝術協會」，另外開創「維也納分離派」，從此開始分離出自我個性鮮明的繪畫藝術語言。

這裡，小編要給大家解釋一下維也納分離派——

├《阿黛爾2號》

2017年2月9日，據彭博社報道，一位中國買家以1.5億美元（約合人民幣10.3億元）的價格買下了上面這幅克里姆特的《阿黛爾2號》。隨後，又有外媒爆料，在2015年11月有一位中國藏家以1.7億美元，從俄羅斯億萬富翁，德米特手裡私洽獲得其代表作之一《水蛇II》。兩年內，兩次過億美金成交，不僅讓世界藝術市場看到了中國藏家的實力和野心，也讓人感嘆市場對於克里姆特的認可和追捧。

├《水蛇II》

他強調個人的審美趣味、情緒的表現和想像的創造，作品中既有象徵主義繪畫內容上的哲理性，同時又具有東方的裝飾趣味。他人生的巔峰時期被稱為「金色時期」。這一時期的作品，我們可以看見他使用工藝的手法，採用羽毛、金屬、玻璃、寶石等材料，以平面化的裝飾圖案組成他的藝術品，使作品具有華麗的裝飾效果，非常和諧，具有繁花燦爛的裝飾美。

├《滿足》

他繪畫藝術的最大特點，就是濃郁的裝飾風格和深刻的思想內涵。他吸收了日本的「浮世繪」和中國的年畫等裝飾要素，把繪畫的裝飾功能發揮到了一個新的水平，為歐洲的新藝術運動增添了許多新鮮的因素，並開拓出了一種新的油畫表現形式。

├《阿黛爾1號》

├ 克里姆特最為人們所熟知的作品似乎還是這幅《吻》。畫中大量使用了金片、銀箔等裝飾性要素，使畫面看上去熠熠生輝、金光閃閃。閃閃發光的畫面里，甜蜜到極致的擁吻，主人公投入的表情，以一個彆扭的姿勢緊密相擁，但卻在危險的懸崖上，他們可以飛上去，也可以墜下去，他們在這樣的位置卻沒有躲，也沒法躲，因為他們根本忘記了自己身處何方。那一層薄霧似的空氣中有星光點點閃閃發亮，但背後卻是隱隱黑暗的底色，雖然被這種金黃的光暈所遮擋，但卻一直存在。

克里姆特特別擅長畫這種紙醉金迷的煙火人間，美艷的皮囊下似乎有無邊的絕望。這也是藝術所能帶給我們的，對生命與世界的深思，像是在探求個體的種種宿命。

├《女人的三個階段》很多時候，畫家總是偏愛嬰兒和少女，因為他們代表了美好。但時間不可逆轉，命運不可抵抗，就像畫中女人的三個階段，熟睡中的女嬰會成長，成為能夠孕育生命的美麗女人，但再美麗的容顏，再旺盛的生命力也總會有衰老的時刻。紋飾複雜絢麗的地毯彷彿代表著人生的長河，站在這裡，沒有人能夠逃離宿命的軌跡。

├《處女》

克里姆特的創作主題經常圍繞著愛、性、生與死的輪迴。人體扭曲、修長、變形，呈現輕微頹廢的美感。除面部和裸露的身體，人物服飾以及整個畫作的背景都被滿滿填充進抽象的幾何圖案。整個畫面瀰漫出濃烈的抽象、象徵和神秘主義氣息。可是在絢爛的表相下，又總能窺見畫中人的愁悶、悲傷、緘默與絕望。

├《女體背部速寫》

├《金魚》在長方形的畫面上安置著不同情態的裸女，若現若隱，流動的曲線和明亮的裸體使畫面充滿生命的活力。畫家巧妙地運用不同的曲線變化和色塊構成圖案似的畫面，裝飾中有寫實，抽象中雜著具象，畫風獨特。

├《哲學》

├《死亡和生命》畫面右側，不同性別、不同年齡、不同膚色的男女老少依偎在一起，象徵著生命的成長曆程和差異性，他們共同構成了生命的平衡與和諧。而繁複美麗的花紋和溫暖的色調，則象徵著生命的豐富多彩。畫面左側，死神正在悄然注視著他們，冷漠、神秘，令人感到恐懼又無力抗拒。生與死相互對立，又互相依存，在宇宙間井然有序地循環。一旦來到這個世界，我們就必須遵守這個秩序。於個人而言，生死就是一切，而當置身於背後的浩瀚宇宙中，則不過渺小如砂礫，似乎只是一個細胞那麼大的單位而已。