「世界第一油畫村」的中年危機

香港畫商黃江也許沒想到，他的一個偶然選擇，會把大芬村的油畫推向世界。

1987年，黃江和一個朋友搭夥在深圳黃貝嶺辦了一間油畫工廠。他從香港接來油畫訂單，招攬了畫工臨摹各種世界名畫。這在當時的中國，算得上是一家規模不小的油畫工廠。不過兩年之後，周邊地價飛漲，房東通知他月租金從兩千元漲到六千多塊。合伙人對工廠的控制也日益加強，他不能忍受，決定出走單幹。

彼時的大芬，租金便宜，遠離市區，畫工不會被外界打擾。就這樣，黃江把商品油畫產業帶進了這個經濟落後的村莊。

據不完全統計，如今的大芬，有1200家畫廊與商鋪，超過8000名畫工、畫師、畫家，散布在這片僅0.4平方公里的土地上。2004年-2008年，流水線模式的巔峰時期，世界70%的油畫來自中國，中國油畫80%來自大芬。在大芬村村口的馬路對面，一幅巨大的廣告牌上寫著「世界油畫，中國大芬」。

10萬一張的原創 VS 300元一張的行畫

1999年，剛從廣西藝術學院美術系畢業的楊福徐第一次來到大芬應聘。彼時的大芬還是那個經濟落後的小村莊，他感覺自己到了農村，樓房破舊，坑坑窪窪的路，下過雨後滿地泥濘。此時，原創畫家這個詞與大芬還沒有任何關係。

在大芬第一份工作，是在小作坊的畫室里畫水粉，老闆從外面接訂單，畫工在租來的破舊樓房裡畫畫。但對於之前在深圳找工作屢屢面壁的楊福徐來說，「能畫畫就已經很不錯了」。雖然有的時候碰到趕訂單，需要連軸轉，甚至連續通宵一周。

跟大多數來大芬做畫工的人不同，楊福徐在藝術院校受過專業的色彩、素描訓練，但這些在臨摹中並沒有優勢，他依然要像工匠一樣，跟著師父學畫行畫，因為臨摹的很多技巧都有套路。

臨摹，畫行畫，只能說維持生計。2006年之前，楊福徐的日子過得都很緊巴，交完房租就不剩多少。楊福徐還是想畫原創，但他遇到了瓶頸，「手上的功夫已經跟不上了大腦了」。2007年，他停下手中的訂單，去中央美術學院進修了一段時間。之後又在宋庄待了半年，2009年初回到大芬村。重回熟悉的地方，楊福徐感覺如魚得水。他說，北京和宋庄的風格都不適合自己，唯有大芬跟自己「寫實」的調性相符。

在外界眼裡的大芬，是「抄襲」和「複製」，也是源源不斷的行畫和低廉的價格。楊福徐這樣的「產自大芬」的原創畫家，反而顯得有些「異類」。楊福徐說，因為外界對大芬的印象，同樣品質的作品，如果在北京798藝術區可以賣五六萬，那麼在這裡只能賣一萬塊錢。不過他看重的，是20年歷史的知名畫村，這裡遍布的商機和渠道。

如今，楊福徐已經在原創油畫圈子裡小有名氣，在今年5月份的一個全國性展覽中，他的作品拍賣了9萬元錢。楊福徐坦言，全國同樣水平的畫家其實有很多，如何脫穎而出把畫的價格賣得更高，還是要靠運作。「首先你要畫得好，再要找到一個經紀公司能幫你把你的作品推出去的，多參加一些展覽，然後慢慢就有人認識你，然後畫的價位自然就慢慢升起來了。」

二十年前楊楊福徐來大芬時，完全想不到有一天可以把畫賣到幾萬甚至十幾萬。對比之下，依然在臨摹行畫的一線畫工，作品只能賣到300-500元一平方。那麼為什麼那麼多人依然在選擇臨摹，而不是嘗試著走向原創呢？

「畫工可能有時候不平衡，但這很現實。」

在楊福徐看來，原創之路其實並不好走，這樣的反差更多的是個人選擇。創作需要跳出自己的行畫，那要付出更多的時間成本去不斷地進修。相比於畫工照著老闆給的圖片臨摹，原創需要創作者對整個畫面構圖，色彩關係的控制，沒有靈感或狀態不好的時候會寢食難安。

2004年，深圳首屆文博會的唯一分會場設在大芬，政府開始著力打造，希望這裡能成為深圳市的文化名片，帶動原創。2005年-2006年，政府陸續引進20多位各級美協會員，定期舉辦寫生與畫展，希望帶動當地的產業升級發展。

然而對於大多數一線的畫工來說，似乎並沒有什麼實質性的改善，每年一屆的文博會，也很少有參與感。「村口修好的大芬美術館，對我來說不過多了一個能上廁所的地方。」一位在巷子里租牆面畫畫的畫工說得很直白。

原創之困，對一線畫工來說，顯得更加殘酷而現實。目前，大芬的畫工數量約有八千多人，但只有兩三百名原創畫家。接行畫訂單，賺錢養家，是更多畫工的實際需求。創作需要時間，作品被認可也需要時間，而常年模仿臨摹，也讓很多畫工並不具備原創的能力。

大芬圍城：如何挽救你我的訂單

在2008年金融危機前，大芬的油畫更多是通過出口貿易，通過新加坡、台灣、香港、中東這些較傳統畫商銷往世界各地。不少在大芬呆了二十年的老畫工都說，當年都是把畫芯（沒有經過裝裱的油畫）捲起來，「一貨櫃一貨櫃地運出去」。

如今，一線畫工不約而同地表示，現在大芬行情很不好，海外訂單量逐年減少。油畫行業真的不行了嗎？在華人畫商張鼎健的眼裡顯然不是這樣的。

5年前，張鼎健全家移民美國，做產業營銷出身的他，在國外開始涉及商業油畫的銷售。他說，在美國，僅家庭牆面裝修一項，2015年估值就有700多億美元，2016年800多億美元。這個行業其實商機無限，潛力巨大。即便他的生意才剛剛起步，這兩年就已經在美國賣掉了幾千張梵高。

國際市場的蓬勃發展，換算成人民幣近五千多億，這在從業者看來是一塊誘人的肥肉；而大芬村的一線畫工，卻紛紛表示行情慘淡，國外的訂單一年不如一年。那麼，問題究竟出在了哪裡？

找到合適的油畫貨源，是張鼎健這次回國的任務之一，但是他在大芬轉了一天，頗有些失望。他曾在專業畫梵高的趙小勇店裡訂過100多張訂單，但是今天再次踏進店內，他看了牆上掛的作品，感覺質量下滑明顯。

「質量不穩定。單價提高了蠻猛的，這個可以理解，因為他名氣大了，房租也在提高。但質量穩定，對我們來講還是一個很重要的標準。」

什麼樣叫質量穩定？確實現在每一張畫布都有印刷噴繪一層原圖，他們的造型不會出太多問題。但是色彩把控就很見功力了，不應該出現很嚴重的色彩偏差，讓行內人看得出這一批和下一批的差距。這一次，在看了大芬多數店裡的作品後，張鼎健基本上轉頭就走了。

趙小勇的梵高質量有些不穩定，但整個大芬都沒有合適的供應商嗎？在張鼎健的眼裡，大芬的致命問題其實是「畫工不進步，畫商不走出去」。

在大芬，像黃遠輝這樣的畫工不在少數——畫畫與打工無異，有錢賺就可以了，不在乎外面的世界發生了怎樣的改變。畫工們對網路和新技術的應用，僅僅停留在用QQ、微信、淘寶與客戶溝通和下訂單，這樣簡單的線上交易很難與信息時代新的國際商業模式接軌。

目前，大芬一些店鋪依然是靠傳統畫廊作為主要的銷售渠道。但張鼎健從畫商的角度觀察，全世界的畫廊都在萎縮。因為當一幅畫進入畫廊後，「收購率和流轉率實在太低了，平均都在一年半到三年左右，最快也得半年」，大芬面向的受眾群也局限於老派的消費者。

隨著年輕一代的消費能力和審美水平越來越佔主導市場，如今的藝術裝飾品行當，雖然經典依然是經典，但總體更偏向於「快時尚」，跟服飾的快銷品牌相似，一季一更新，新鮮感永遠刺激著感官。

行業在高速發展，迭代更新的巨變之下，曾經作為世界油畫第一村的大芬，亟需一場新的變革。

（看看新聞Knews記者：賴瑗 姜濤 編輯：周傑）

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