藝術源於生活 賞析卓士芬的書畫作品

眾所周知，水墨畫是中國繪畫的代表，也就是狹義的」國畫」。而中國水墨畫的最大特點是:近處寫實，遠處抽象，色彩微妙，意境豐富。以此為鏡，縱觀蝸居南京的老畫家卓士芬的系列水墨畫和書法作品，我用二個字來概括:震撼。並促使筆者靜下心來，賞析卓士芬女士的書畫作品。

應該說，西洋畫是」再現」的藝術，中國畫是」表現」的藝術。但中國畫並不是宣紙上的點染勾勒，國畫是要表現」氣韻」丶」境界」，實際上是一個系統的思想集成最終的表現。意丶識丶靈齊備，詩丶書丶畫一體，詩為畫之骨。技法之熟，可呈胸臆;畫面之外，可留思想，這也是我賞析卓士芬水墨畫藝術價值高低的實質所在。

當下，中國社會的書畫熱似乎達到了頂峰。如果說在傳統中，書畫是修神養心之道，那麼在資本與現實的互動中，當代人看書畫，則呈現出複雜且意味深長的面向，早已超越歷史的理解範疇。在不同訴求和立場的帶領下，從藝術群體到社會群體，對書畫的賞析也就形態各異，清醒與沉醉，扭曲與歸真，交織在一起。

這種糾葛不僅存在於書畫界，更在於傳媒和網路構建的關於藝術的不同表述。有人懷抱著強烈的傳統情懷，選擇堅守，有人為了現實利益去改寫傳統，還有人在傳統與創新之間糾結。於是，我們的藝術理念一方面前所未有的豐富，另一方面也從未有過的繚亂。傳統與現實，藝術與人生，成為藝術家糾結難解但又必須解答的問題。如何承接傳統與現實？應該怎樣看待現實世界給藝術帶來的嬗變？在這個變化的年代，藝術家如何自處，又怎樣與藝術相處？

解答這些時代與藝術之問，成為我們賞析卓士芬藝術與人生的起點和旨歸。

翻開卓士芬書畫簡史，我們被一串串成績所深深感動：早在上世紀九十年代，卓士芬就享譽中外，她的書法作品，特別是水墨山水畫和水墨花鳥畫就被獨具慧眼的收藏家紛紛收藏，其作品入選[紅楓國畫聯展]丶[江蘇省女書畫家書畫展]丶[中國當代名家書畫國際大展]並多次獲獎。入編[當代書畫家作品鑒賞]丶[中國當代藝術界名人錄]等。其作品被浙江省文史館丶廬山博物館等收藏，當代草聖林散之曾就其畫題贈:」卓士芬山水中很有氣韻，可進入上層......」

藝術人生，碩果累累，榮譽隨行，這當然是理解藝術家不可或缺的部分，但是筆者卻更願意回到上個世紀八十年代初——一個歷經磨難的人，忽然利用工作之餘苦心研修書畫，她以古人為師，博採眾家之長，她的書法往往用筆方圓兼施，枯潤交融，一展傳統書法之神韻。而她的大寫意水墨畫，尤以氣韻丶境界丶著墨見長。

是否沒有這段人生經歷，就沒有藝術家今後的人生？藝術與命運，實在太過玄妙。這當然是個不解之問，但唯有以此為起點，我們方可進入藝術家的世界，也由此，當我們欣賞卓士芬作品的時候，如《書斡賢景》、《浩然正氣》、《厚德載物》、《大道無極》所震撼之時，方可領會作品藝術之外那種「卓士芬式」的精神、氣息和態度從何而來。

從書畫藝術世界的闖入者到代表者，從市場化大潮拍岸到藝術市場卓然成形，卓士芬女士的藝術歲月無意與當代書畫藝術與市場與時代碰撞交匯的歷史重合，其間發生及其演化，當然值得我們深入觀察。但更具價值的是，藝術家該以怎樣的天空去面對時代與藝術，又如何在變化的歲月里保持內心的從容，也就是說，如何回答文首提出的問題。

藝術當隨時代，藝術源自傳統，這是定論，但具體如何對應如何對接，卻在眾聲鼎沸中愈加迷茫，在傳統與現代的實踐中，這些問題變得更加突出，它們需要答案！

對卓士芬山水系列的水墨作品，許多人觀後為其所感動。有一個著名的書畫評論家發自肺腑地說：真正的書畫藝術是生命的律動、情感的宣洩，更是氣的噴發與凝聚，氣的交流與回溯。

藝術賞析，往往就藝術論藝術，技法、流派、方法論，這樣得出結論固然準確，卻因為離開有血有肉的人物故事而略嫌乾癟。藝術來自於人，對於人生故事的觀察與理解，是否可以作為藝術家藝術風格與價值形成與演繹的另一種解決？

卓士芬的藝術人生，要從研讀臨帖「二王」到「顏趙柳歐」、「蘇黃米蔡」開始，她反覆研習，力求博採眾長為己所用，從而逐步豐富了自己的書畫理論和書畫藝術。她尤善大篆狂草，一筆書畫，力求四氣:[書卷氣丶山林氣丶金石氣丶廟堂氣];六韻:[筆丶墨丶水丶色丶力丶氣丶神];八極:[濃丶淡丶干丶濕丶疏丶密丶虛丶實]至極，並把筆墨水色融為一體，使之書法和繪畫都各具特色和藝術的震憾力。

在所有關於卓士芬的生平文字中被廣為忽略的是，儘管從上世紀80年代起其作品已見報刊，並被人收藏，但藝術的收穫期卻終究是在卓士芬年過花甲之後。當國人面對市場化大潮莫名興奮而又異常迷茫之時，卓士芬卻堅守著自己的書畫藝術，默默耕耘和探索。時代的列車轟隆而過，羅大佑的「戀曲1990」高聲唱道「輕飄飄的舊時光就這麼溜走，轉頭回去看看時已匆匆數年」。當時的卓士芬，面對這樣轟然到來的大時代，如何面對又如何抉擇，這樣的艱難，非外人所能理解。理解藝術家，還是要回到作品本身。

在那幅廣受贊愛的書法狂草作品摘錄王勃《滕王閣》詩句中，卓士芬以黃紙作底，一揮而就，乃力、韻、氣三者皆具備，卓士芬展示的是氣定神閑、從容淡定、笑看風雲的感悟。在書法中，作者以自我的胸懷徹悟繼而抒寫時代的胸懷，將時代的期望落進筆墨的同時，也將自己的豐富情感展露無遺，令人感動。但這種表現並不同於文學作品的直抒胸臆，思想和重量都在筆墨之中——落筆千韻，靠得是比常人更濃烈深沉的來自生命的感情；筆力千鈞，來自於比眾人更深切炙熱的時代領悟。在革命時代的激烈遭遇中，作品的氣魄、情感、胸懷，如同飛流直下，可堪天地之氣。

卓士芬的書畫作品，古樸端莊，大氣磅礴，蒼而能潤，古而能新。其尤善在傳統的格局裡發出時代呼聲，點橫之間，方正古拙，尺幅之間，內蘊驚雷。她應邀即席揮毫的篆體書法「龍」、「馬」、「壽」等字，曾在許多地方引起極大的轟動。

至此，我們可以對卓士芬作品多一份理解，時代的色彩，總是絢爛多姿卻又斑斕蕪雜，今日中國，仍行駛於歷史的三峽。所謂三千年未有之變局還遠未結束，這樣的時代，於藝術家是最好或是最壞的時代，取決於藝術家是在表達時代還是被時代所裹挾，時代與藝術的張力，正在於此。

但卓士芬的落筆卻從容不迫，書中有畫，畫中有書，人在書畫中，書畫寫人生。無論是參加全國藝術博覽會，還是應邀參加各種書畫大賽，她始終保持著藝術的本心。

在中國藝術越來越趨向於專業化、技術化、個人化的時代，卓士芬選擇了一條面向時代、抒寫時代的大道。透過她的筆墨，我們彷彿感受到大地的溫情。藝術能否表達時代，取決於藝術家擁有怎樣的胸妚。

藝術何以返本開新？在新世紀多元並立縱橫交錯的藝術語境中，無論書法還是繪畫藝術，如何能既葆有維護傳統技藝根脈的能力，又與時俱進地為藝術探索心境？這都是迫切等待解答的命題。

在繼承中創新，似乎是放之四海而皆準的標準答案。但標準答案的不可靠在於，它並不能解決實現目標的路徑問題，在可見的現實中，選擇傳統，還是選擇創新，實質上形成激烈的對抗。藝術發展，繼承與創新，本是自然，然而無論書法或繪畫，卻在理論與實踐的爭論中消耗太多資源，加上東西碰撞的難以抉擇，結果在現實之下，卻是一個極其尷尬的境況——傳統瓜果飄零。，創新軟弱無力。這很反諷，但很現實。詩歌、書法、繪畫，中國皆有千年積澱，從傳統還有可能抵達未來嗎？卓士芬的藝術探索或可提供一個可行的思路與路徑。

無論書法，還是繪畫，卓士芬的作品都離不開傳統文化之根與盛世中華之魂，同時信奉基督教的她，在作品中都有濃濃的愛意。她沉醉於湖光山色，為凡塵命運莊嚴祈禱（《愛人如已》等）。她品味悠悠茶香，以筆墨意趣呈現於傳統與現代、鄉村與都市、歷史與現實的對話中，如十二生肖（《龍》、《馬》等）。在參加各類書畫大賽背後，不僅是中華文化的千年神韻，更抒寫著一位一貫主張「藝術源於生活」的書畫行者，在傳統文化中重新找回生命的故事。

卓士芬的書畫作品，語言文字精美、思想深遠明凈，其境界卻正如佛說「不可說」。不可說，卻不可不說，不是說不出，而是難言盡。其書法作品《彼此相愛》便是此類作品。在作品之中，可見作者出世入世情懷。她內隱福音，又不願置身世外冷眼旁觀。在紅塵俗世，她熱衷於笑望眾生，這樣筆下的「愛」字，就充滿人文關懷，展示基督世界的孤獨、寂寞、與生命關懷。字畫借愛有請，遠追慈悲世界，回應當下商業化世界；幾近遺失的親密與關愛，再現於作者、作品流韻四溢，其間透露出宗教的大慈悲與大真情，怎不令人動容。

書畫作品往往書畫難交融，但恰恰在卓士芬書畫世界裡，作者創造出來獨有的形神合一的書畫境界。在其作品《梅竹》中便盡現傳統文化背書的功力。優秀的書畫作品，從來不只是因為書畫之功，所謂力透紙背，靠的是文化底蘊，有意境氣韻現人所未現。且看《龍》中，「龍」字氣韻磅礴，彷彿一條真龍躍然紙上，中華文化的氣韻至此淋漓盡致。只一個字，作者卻創造了虛構的注重戲劇性和氛圍的田園畫卷，清新氣韻、簡約人情，在今日世界尤其難求，亦為現代社會滲透人文情懷。尤要一贊的，當是作者的構圖調度豪邁嚴謹兼具，其自信與神采溢滿筆頭，一氣呵成，深意內藏，看得人眉飛色舞、心曠神怡。

評論者評價卓士芬的作品，總有「形神兼具、天人合一」的判斷，聽來俗套，形容卓士芬技藝卻剛剛好。（郭 軍)

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