IP改編過程中，編劇還沒發揮就淪為了炮灰，問題出在哪？

最新 07-06

采編小木匠

6月19日，在編劇幫之夜上，有戲創造創始人葛健和大家一起分享他對影視行業IP的視角觀點和原創的前瞻，他將有戲創造定義為一家內容生產公司，「有戲的每一位創作者，不僅要具備編劇能力，同時要逐步培養起項目經理人的能力，從創作源頭到項目運作深度參與進來，最大限度的保障作品最終呈現時不打折扣。」

除此之外，有戲創造正在創作的《萬物有靈》《愛在》《芝麻開門》《搖滾律師》《雨必將落下》等影視項目進行了初次發布，類型涉及奇幻、愛情、魔幻、律政等。這是一份凝結著團隊智慧與汗水的答卷，它們將在未來從觀眾手中得到怎樣的成績，以此次發布的現場效果來看，非常值得大家期待。同時，葛健也就現實主義題材作品的創作、原創與IP孰是孰非等話題，與編劇幫記者進行了一次深度探討。

編劇、有戲創造創始人葛健

創作乃幸福本源

編劇幫：據了解，你之前有過動畫行業的從業經驗，並且參與過的《深藍少年》和《搖滾藏獒》也都是動畫作品，現在回頭來看，這些經歷對你有哪些影響？

葛健：動畫作品的創作與製作是一個非常講求想像力的過程，而想像力對於故事創作來講，也是最為重要的條件之一。舉個例子，假如現在我們要寫一個西遊的故事，按照傳統思維，唐僧師徒四人在取經路上遇到妖怪，陷入困境，孫悟空利用能力打敗妖怪（或者搬來救兵打敗妖怪）解救唐僧，繼續西行。這樣的寫法當然沒有問題，可是觀眾會覺得「套路」。

如果我們把著力點從常規的故事中轉移出去，放在觀眾未知的層面展開想像，比如從一個妖怪的經歷講起，講它的成長、轉變和它的世界觀以及情感邏輯，再把孫悟空師徒接入進來，他們之間的爭鬥是不是就變得更豐富、更有層次感了？看看周星馳的很多經典作品，這樣的想像力隨處可見，閃閃發光。對於我個人而言，動畫行業的從業經驗帶給我最大的影響，就是理解了想像力在故事創作中的作用，也會時刻提醒自己，尤其在創作遇到瓶頸的時候，換個角度展開想像，也許就能發現另一條光明大道。

編劇幫：為什麼會創立「有戲創造」？有戲主要做哪些業務？公司內部的內容創作（編劇體制）是怎樣規劃的？現在自己還從事劇本創作嗎？

葛健：在上海電影節——編劇幫之夜發言時我講過，羅素先生的那句「參差多態乃幸福本源」是我最為信奉的座右銘，於社會、於生活、於影視創作皆是如此。近幾年鋪天蓋地的IP熱，其實攪亂了整個行業的格局，也攪亂了人心。一味地否定原創，唯IP論，是對整個行業，尤其是對在堅持認真創作的人們的最大傷害。

我個人認為，每個創作者都有權利按照自己認為幸福的方式去工作、去創造，就像觀眾有權利選擇是看肥皂劇還是看藝術電影。一個行業如果真的只剩下一種形態，那不叫幸福，叫不幸。我們抵禦傷害的方法，就是要把理想化為行動，大張旗鼓的堅持原創，堅定初心。在創立有戲的過程中，我也得到了包括譚飛老師、宋方金老師這樣非常出眾的前輩的支持和鼓勵，借用宋方金老師的話「用心做一個寫好故事的匠人」，這就是有戲創造的立業之本。

開發原創的影視項目，是有戲的核心業務。在這個主旨下，我們嘗試將創意、策劃、運作與編劇職能進行融合，也就是說，有戲的每一位創作者，不僅要具備編劇能力，同時要逐步培養起項目經理人的能力，從創作源頭到項目運作深度參與進來，最大限度的保障作品最終呈現時不打折扣。這個過程很艱難，但我們願意堅定的走下去。

作為有戲團隊的領頭人，雖然目前我所面臨的事務很繁雜，但我仍然會儘可能的參與到創作中來，而且非常享受，這也是我自己幸福的本源。

編劇還沒發揮就淪為了炮灰，到底是誰的問題？

編劇幫：有戲創立至今也有一年時間了，你們都完成了哪些作品？對自己團隊的成績滿意嗎？

葛健：是的，到今年7月1日，有戲正好創立一年的時間，這期間我們開發出了幾個不同類型的影視項目。按照項目的成熟度和實際運作進度的順序，它們分別是：

原生世界觀，以奇幻的形式探討自然主義精神內核，通過物靈的獨特視角，講述人與人之間情感故事的劇集《萬物有靈》；

真愛至上，無懼遭遇病痛、生死，堅定長情陪伴的愛情電影《愛在》；

當代版鏡花緣記，濃縮中國30年變遷時間譜表的魔幻現實主義電影《芝麻開門》；

大律所中的小律師，大時代中的無名英雄，律政題材行業劇集《搖滾律師》；

新興中產家庭中的知識女性，在富足的生活與逐漸中空的價值觀的矛盾中，開始重新審視周遭，尋找內心安全感的藝術電影《雨必將落下》。

這是一份凝結著團隊智慧與汗水的成績單，其間的苦辣酸甜我最有體會。所以不存在滿不滿意，只有滿不滿足。說實話，我並不滿足，因為完成項目的前期開發，只是有戲剛剛邁出的第一步。身無退路，唯有繼續前行。

編劇幫：你曾經參與了IP改編電影《龍族》，你覺得對IP改編來說，編劇最難發揮的點是什麼？

葛健：坦白講，IP改編並不是一個新生概念，只是被國內某些逐利的資本給局限化了。個人認為這個問題首先要問的是，什麼樣的作品適合被改編成影視劇？就拿《龍族》這個小說來講，它有著豐富的想像力，也構建出了很宏大的世界觀，讀者群體龐大，熱度也很高，看上去改編成影視作品完全可行。但是，真正深入閱讀後你就會發現，它裡面有著很重的互聯網作品的烙印，這種烙印最明顯的體現就是隨意性。不是說作者隨意創作不負責任，而是在持續更新的過程中，為了情節的精彩而忽略了結構的嚴謹，甚至是邏輯的前後呼應。這樣的作品，可讀性、娛樂性很高，而文學性相對要低得多。那麼想要把它改編成好的影視作品，難度就非常大了。

在參與改編的過程里，編劇必須要重新梳理人物、情節，甚至要重新構建世界觀，這樣一來，勢必會在保證劇本精彩與保證忠於原作的問題上大費周章，而結果往往還是出力不討好。然後你就會發現，改編IP投入的創作精力、經費（還不包括購買版權的費用），甚至遠遠超過了從頭做一部原創作品，整個過程里許多編劇還沒發揮就淪為了炮灰。這真的不是誰對誰錯的問題，也不是誰制約誰的問題，而是連根兒都沒找對的問題。其實真正好的文學作品，不存在所謂的體量大小、熱度如何，比如《潛伏》，再比如《活著》，它們都是有靈魂的，再加上優秀編劇的能力加持，當然會成為經典之作。

市場大方向掌握在少數有話語權的人手裡

編劇幫：可以看得出，有戲目前的原創作品大都有著現實主義的主題，你認為當下影視作品應如何更好的和現實生活接軌呢？

葛健：關於有戲作品的屬性定義，其實我更願意理解為是在講人的故事。不管形式如何，題材怎樣，最終故事的主題都要回落到生活本身、社會本身、人本身。你能說宮崎駿的作品跟現實生活是脫節的嗎？恰恰相反，童真、幻象和奇異，只是他假以寄託的形式，大師的每一部作品都蘊含著深刻的現實意義。反觀我們當下的影視作品，鬼神精怪、離奇驚悚、轉世修仙、穿越玄虛，大家跟風偷懶，樂此不疲。

其實只要多一點潛心研習，你會發現就在我們生活的現實中，有著太多可以書寫的好故事。那個段子說的一點都不誇張，中國土地上每天發生的故事，能讓好萊塢所有的編劇都自恨想像力匱乏。來源於現實的創作靈感，無論你用怎樣的手段去表現它，只要抱有人文情懷以及尊重影視創作的基本規律，那麼所呈現出的作品一定是與現實生活有所連接的。

編劇幫：就你個人而言，比較喜歡哪類題材的影視作品？應如何避免以個人喜好去影響對整個市場大方向判斷的情況？

葛健：我個人喜歡的題材類型很多，好像不太能劃分的特別具體，但基本的標準是故事要能夠打動人心。在這個前提下，無論我去觀看還是參與創作，是否能夠情感帶入、引發共鳴就變得非常重要了。

市場大方向有時候是個特別虛的概念，真實的情況是，這個大方向往往掌握在少數有話語權的人手裡。當然，我們對市場會有最起碼的了解、判斷和一定程度的尊重，但我同時堅定的相信，能夠打動人心的好故事，肯定會有廣闊的市場。

編劇幫：從動畫創作、文學策劃、編劇到目前成立自己的公司，心態上有什麼變化？對當下青年編劇有哪些建議？

葛健：這麼一說我好像還挺能折騰的，其實我內心非常慚愧，因為一路走來始終還沒有什麼能拿得出手的作品。我是說真正屬於自己的作品。有戲是我和我的團隊共同的心血所在，要說心態上的變化，那就是離我們的希望越來越近了，反而學會了更平靜，更沉著。

對年輕的編劇朋友們更不敢說建議，大家都是帶著夢想走進這個行當，那就別留遺憾的繼續走下去。同時熱切的期望每個志同道合的朋友加入有戲的大家庭。謝謝！