傑克兔給大家露一手絕活兒—如何拍好詩意風光

最新 07-07

今天傑克兔要給大家露一手絕活兒，我們來談談怎麼拍好詩意風光

作為一隻要精神分裂症的兔子，傑克兔不光活兒好，風(zi)格(shi)多變，機(ti)位(wei)豐富，很多作品一部分是傑克兔自己拍的，一部分是傑克兔的第二人格拍的，也就是說，兔子不光拍這種魔幻主義風光

兔子也可以拍這種矯情、文藝范的詩意風光

介於這個公眾號再不更新即將面臨粉絲出走，老相好個個棄我而去，於是今天決定把他nia的義大利炮拉出來，狠狠給大家漲姿勢。

希望通過大家看完之後能掌握更多的新姿勢，沒有學到的觀眾朋友們也可以播打我院電話把兔爺抓回精神病院去，反正我也會再跑出來。

那麼什麼是詩意風光呢？

所謂詩意，我認為是畫面能夠使人產生一絲縹緲的靈氣，去撩撥到我們腦海里那一根文藝的弦，哪怕是村口菜市正在裝臘腸的豬肉榮都能片刻之餘放下屠刀，吟濕一首，生活不止娃的上學錢和婆娘日增一寸的肚腩，還有詩與遠方，這種畫面氛圍，人是可以住進去的，它應該是「空」的，弱化主體的，以內而外的，兔爺大學攝影時總是被批評拍照沒主體，畫面散漫無章法，現在想想，無為也是為，稀鬆零散的，才是接近人的本質的。

但你要搞清楚，一個構圖嚴謹成熟的攝影師「稀鬆散漫」的構圖，和你連四平八穩規規矩矩的構圖都構不好還去「稀鬆散漫」的構圖是有本質上的區別的。

我拍魔幻主義的風光時，從來不考慮真實，環境是我可以隨意支配的素材，後期追求的是立體和層次，但拍詩意風光，最想做的反而是還原，瑕疵就隨它吧，不完美就不完美，強迫症也暫時放下，後期追求的是空靈與扁平。

「在你的作品裡創造一種隨意的態度，不為了攝影而去攝影的那一種。」

關於人物，詩意風光的重點是畫面里的人物是觀者與畫面的關係紐帶，過去的人像攝影，我們總在強調[人永遠是鏡頭前永恆不變的主題]，那樣的照片總是人充斥在畫面里佔據絕對的地位，其實人們在看這樣的照片時是缺少代入感的，你看著別人那副嘴臉在畫面里嘚瑟時，已經剝奪了你想像的空間，反而一個小小的輪廓，給我們的想像力留下了足夠的空間。

「我總是在走，在看，在想。」————康康

這句話，對啟蒙階段的我影響不小，我以前覺得這句話是在說攝影師本身，現在我覺得它也在說畫面中的人物，你看畫面會覺得我刻意離間人物和觀眾的距離，其實，我哪有離間他們，我只不過在畫面中找到了跟我一樣在走，在看，在想的人，然後按下快門。

「過去，我總是試圖去強迫人物和鏡頭建立聯繫，如今，我可以化作冷靜的旁觀者，只是注視這一切。」

放棄把人當做唯一的主題，甚至不需要主題，人生未必是波瀾壯闊的日出日落，告別層次密集的雲彩，擁抱空白，蒼白無暇的遠方，亦如你的人生一樣蒼白。：）不是嗎

因此，詩意的風光，詩意並非在畫面里，而是在人的臆想中，你必須承認，那些詩意不過是你貧瘠生活的一口精神狗糧。

OK，咱們來聊姿勢

知識點一

迴避鏡頭，切斷畫面中的人物與觀賞者的接觸

詩意風光的核心法則是禁止人物和鏡頭互動，如果畫面里有人，記住你是在和環境對話，而不是鏡頭，不要跟我說什麼「發朋友圈小的人家都不認識我！」

你想人人都認得你，那兔子建議你發這種照片

所以為什麼要迴避鏡頭，難道你想拍成遊客照嗎？強調畫面里的人物和畫面里的景物的關係，避免和觀眾有眼神接觸，安安靜靜待在畫面里當個美(han)漢子就行了。

如果說攝影的本質是記錄，那對著鏡頭擺pose是會破壞這種真實感的，我們並不是為了迴避鏡頭而迴避，而是我們恰好記錄到了畫面里的這個人正在和畫面里的環境交流中，渺小的人物，遠遠的看不清他在那做什麼。

這樣的畫面，好像獨自旅行的你，在孤寂偏僻的路途上遇到另一個獨自一人的你，你覺得他在海岸上張望的畫面很美，但你不認識他，只能拍下一張遠遠的照片，各自離去。

知識點二

低飽和+低對比，用好灰色才是王道

大部分詩意風光有完美統一的色調，和風光大片不同，我不需要五彩斑斕，我需要一種讓畫面不太通透，甚至霧氣升騰、水霧繚繞，這個時候如果遠處再有個小小的燈塔、船、海鳥之類的元素，會被蒙上一層有「距離感」的灰色，它叫做【高級灰】，記住這個詞，我相信總有一天，它會成為一種人人追求的調色風格。寫過臨摹字帖的你可能知道，我說的那種灰，就像畫面上那一層臨摹紙。

所以，我常常把相機里的設置改為：對比-3，飽和-2，銳度+3，用這個設置來拍攝灰暗的照片。

同時打開PP7（我使用索尼A7R2，SLOG可以幫助我拍攝對比平淡細節充足的照片），很多人說我拍的照片不通透，對，我故意的。

數字攝影機在記錄圖像時，會將自然世界的光線轉化為RGB數據，亮度信息和這些色彩的對應關係就是視頻或照片的GAMMA曲線， LOG就是這樣一種曲線，形態與對數函數類似，所以叫LOG。

如下圖所示，一條是SONY A7S2專有的Slog曲線，一條是REC 709曲線。

在LOG模式下可以記錄更多的亮部和暗部細節.

（使用LOG拍出來的原始圖片）

（兔子後期調整後的）

我總是喜歡把畫面拍的很「灰」，喜歡給我的作品加上一層蒙塵

過去我總跟別人說：再等等，等光來了就完美了。

現在我說：再等等，等光走了就完美了。

光：「神經病」

知識點三

營造孤獨感

畫面里的所有主體，構圖上的考慮是儘可能把它們拍的孤零零的，修圖拿掉周圍的人也好，找到獨特的機位去營造這樣的畫面也好，孤獨是畫面的靈藥。

知識點四

該過曝時就過曝，該沒細節就得沒細節

有些攝影師不允許自己的暗部和高光區域丟失細節，但適當過曝可以增加畫面的真實感，放棄那種高HDR的油畫風格。是的，我上課的時候經常跟我的學員說「高光不過曝、暗部不欠曝」，你們又要怪我精神分裂自相矛盾，但這就是事實。

「詩意是乾淨的，畫面中的留白就是字裡行間的空白。」

而過多的細節和層次，反而把照片變「臟」了。

知識點五

有那麼一點性冷淡

避開所有跟「溫馨」「陽光」「熱情」「震撼」「大氣」有關的畫面，從陰冷、灰暗的色調和光影下手，我特別喜歡陰沉的天空，畫面的色調不會過分豐富，有時缺乏層次的天空反而成了重要的留白，太多高端大氣熱情洋溢的照片自帶「商業感」，這種商業感很像廣告雜誌上的照片，有一種「刻意」去討好觀眾動機，那你不妨試試「刻意」不討好人。

知識點六

把畫面拍的很「遠」