韓國國寶級導演拍人獸情口碑崩坍，好萊塢要不要背鍋？

2013年，一部韓國電影史上投資最大的電影《雪國列車》，宣告了韓國國寶級導演奉俊昊的好萊塢之路。

這位走入好萊塢的一線韓國導演，出生在一個書香門第，父親是一位詩人。這樣的家庭環境讓奉俊昊得到了很好的教育和藝術熏陶。

最初奉俊昊學的並不是電影，而是社會學，使得奉俊昊擁有透過紛繁的現象看到事物本質的能力，這也是為什麼奉俊昊的電影中總是帶有批判和揭露。

電影《殺人回憶》體現的就是普通民眾與國家權勢之間的矛盾。

這部電影融合了懸疑、驚悚和偵探等元素，講述了真實發生在韓國的連環殺人事件。

在探尋案件真相的同時，也展示了處於社會底層的小人物命運的無可奈何。

《殺人回憶》不僅被評為韓國電影史上最好的影片之一，還給奉俊昊帶來了「年度最佳電影導演」的榮譽。

打破了韓國電影史上的票房紀錄的電影《漢江怪物》，是懸疑、驚悚、科幻多種類型的雜糅。

由於美軍傾倒的化學垃圾污染的韓國漢江，變異出的一種攻擊人類的怪物。

在這場災難中，不僅展現了奉俊昊導演對環境問題的擔憂，還傳達了對強權政府的諷刺。

這種犀利與深刻也奠定了奉俊昊的獨特風格。

之後，奉俊昊又憑藉《母親》橫掃各大獎項。

電影《母親》展現的是一位極端的母親救贖自己蒙冤的智障兒子的故事。

在這個救贖的過程中，母親不但沒有救齣兒子，還把自己推向了犯罪的深淵。

最初也是因為生活維持不下去，母子二人服藥結束生命未果，兒子才成為的智障。

在這對被社會殘酷對待的母子二人的遭遇中，不僅有對極端情況下人性瘋狂的展示，還有對尖銳的社會矛盾的呈現，不意外的引起了底層人的共鳴和掌聲。

可能很多導演拍電影是為了賺錢，而奉俊昊拍電影是為了創作電影的滿足感。

他說：「我要拍的是我自己想看的電影，我既是一個導演，更是一個瘋狂的影迷。」

一直以來，奉俊昊都表現出來了對電影的極高的駕馭能力，他的電影總是巧妙地兼顧藝術與商業。

雖然他的每一部電影都在嘗試不同的題材，但極端情況、黑色幽默、驚悚、反思都是他作品裡經常會出現的元素，奉俊昊還以包容的態度進行多種類型的融合。

奉俊昊的電影都帶有濃濃的個人特質，以及對當下韓國社會問題的反思，甚至還帶有政治隱喻。

有深度又不失娛樂性的特點，使他的電影總是又叫好又賣座。

由於一貫的獨特電影風格在國際上享有聲譽的奉俊昊，在《母親》這部電影之後，收到了好萊塢的邀請，執導了標誌亞洲科幻電影的進步的《雪國列車》。

這部國際製作水準的科幻災難片，集結了包括克里斯·埃文斯、蒂爾達·斯文頓在內的一眾好萊塢名演員。

故事主要發生在一列永動的火車上，從車頭的紙醉金迷的奢侈生活，到車尾的食不果腹的苟延殘喘。

巨大的資源差異不斷激化著階級矛盾，直到被壓迫的人們進行了誓死的反抗而達到高潮。

雖然取得了勝利，也付出了慘烈的代價，並不是振奮人心的快樂結局。

在這個單一的場景中，展現出的卻是人性的複雜。

但由於好萊塢電影的大工業生產，導演並不像作者電影那樣具有很大的自由。

在《雪國列車》的剪輯上，奉俊昊就與時代華納產生了分歧，時代華納希望剪輯一個快節奏的北美版，而奉俊昊覺得應該保護自己的特質，不肯妥協。

他在一次採訪中也說到：「我是一個控制狂，如果我不能掌控整部電影——從劇本、選演員、拍攝到剪輯的話，我會抓狂，所以，我也許並不適合做一個好萊塢的導演。」

然而，四年之後，我們再一次看到了奉俊昊與美國合拍的電影《玉子》。

《玉子》由美國Netflix和韓國PLAN B合作拍攝的科幻題材的電影，投資達到5000萬美金，還入圍了戛納主競賽單元。

這部電影的主角「玉子」是一隻豬，是食品公司」米蘭達「創造出來的新生物。

」米蘭達「為了掩蓋醜惡的陰謀，舉行了「超級豬大賽」。

在這樣的機緣下，玉子來到了美子家，十年的時光，她們關係變的十分的親密，甚至可以同吃同睡。

某天，玉子被「米蘭達」公司的人帶走了，得知玉子會被殺掉做成食物，美子不顧一切的開始了拯救玉子的征程，過程中還與動物保護組織牽扯在一起。

與《雪國列車》同樣是大製作，不僅有一線好萊塢演員加入，還有頂級的攝製團隊。

最後呈現出來的效果都畫面考究、故事流暢，視聽的觀賞性都很高。

不過不同的是，《玉子》想要表達的更大更宏觀。

有人與動物不可調和的矛盾、資本的貪婪、動物保護組織的虛偽、轉基因食品的安全問題、對未來的憂思等問題。

由於篇幅有限，想要說的太多，每個問題也只能點到為止，所以呈現出來的主旨不明確。

而相對於在韓國時期拍攝的極具個人風格的電影，《玉子》的敘述方式更加的國際化，當然也不可避免的削弱了奉俊昊的「作者」特質。

韓國時期的電影主要以揭露個人與體制的矛盾為主，《玉子》則主要展示的是人與動物之間的矛盾。

不同於《殺人回憶》、《漢江怪物》、《母親》，把矛盾更尖銳的突出出來，《玉子》中的衝突採取的是稍微緩和的處理方式。

以往奉俊昊的作品總是以「反團圓」的悲劇收尾，但《玉子》的最後，小女孩和她的玉子重新回到了之前的平靜生活，以「逃避」問題的方式結尾，更加的理想主義。

電影《玉子》的整體評價沒有奉俊昊之前的作品好，可能是少了辛辣的直至矛盾核心的一貫做法，讓觀眾看完覺得不痛不癢不戳心。

進軍好萊塢「水土不服」的導演，不止奉俊昊一個。

「影壇老怪」徐克，在好萊塢拍了兩部「不夠味「的電影《雙重火力》和《迎頭痛擊》後，毅然的回到了國內。

還有被好萊塢拋棄的吳宇森。

而當時已經是韓國頂尖導演的奉俊昊，嘗試與國際接軌，想讓自己國家的文化和創作理念受到全世界的認可，從而進軍好萊塢也並不讓人意外。

電影《玉子》作為奉俊昊商業電影的新嘗試，確實是一部具有好萊塢水準的商業大片。

但同時，奉俊昊也在與好萊塢「磨合」的過程中，失去了一部分只屬於「奉俊昊電影」的東西。

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