《澄懷觀道》澄觀一心、騰踔萬象

文化 07-07

《澄懷觀道》澄觀一心、騰踔萬象

山水畫是以自然風景作為描寫對象的繪畫形式，至今已有一千多年的歷史。它孕育於秦漢，萌芽於魏晉，獨立於隋代，成熟於唐代，於宋元達到鼎峰。
直到近代，山水畫又重新發展，新一代的大師們吸收西方繪畫理論，深入觀察自然，創造自己的風格，使山水畫重新注入生氣，將山水畫發展到一個新階段。

以古為鑒，可知興替。丹青之興，比雅頌之述作，美大業之馨香。
黃君璧《蒼山飛瀑》設色紙本立軸135×65cm 1988年作

黃君壁（1898—1991），中國著名國畫家。原名允瑄，字君壁，號君翁，祖籍廣東南海西樵人。家境富裕，家中古董字畫收藏豐盛。因其父黃仰荀喜愛畫畫，自幼受父熏陶，見紙即畫，頗喜觀賞收藏字畫。
黃君璧的國畫造詣極深，蜚聲中外。作為傳統派的藝術家，他「與古為徒」、宗於傳統，同時又勇於借鑒西畫，並善於將傳統的山水情趣與西畫風景寫生的意趣相結合。他「以天為宗」，窮造化之幽微，並參以西畫的透視方法。以明暗塑造形體，求真求實地表現山水的氣息，特別是雲之氣象，水之質感，雲水之動感，更是其作品獨具之特色。黃君璧一生刻苦勤奮，其藝術已達到了極高境界，與徐悲鴻、溥心畲、張大千等藝術家齊名。
張大千非常推重黃君璧,曾說(山水畫)「雲瀑空靈，吾仰黃君璧」。
此件幅作品為北方丘陵地帶的景象，造境雄渾慘淡、用筆蒼勁，有石溪遺風。黃氏提倡寫實主義，以自然為師、以自然景物為寫生對象，力主融合中西方藝術，因此，他所畫山體結構嚴謹，更接近真實的自然山川。

黎雄才《春江放筏圖》設色紙本鏡心97×59cm 1984年作
黎雄才(1910～2002)，廣東省肇慶人，祖籍廣東省高要。17歲入春睡畫院，從高劍父學畫。1931年畢業於廣州烈風美術學校。1932年赴日本東京美術學校學畫。1935年畢業回國任教於廣州市美術專科學校。1943年任重慶國立藝術專科學校副教授。1949年後任廣州美術學院副院長兼國畫系主任、教授。為中國美術家協會理事。
此幅作品中，以往的強勁勾勒，已被濕筆皴擦所替代。黎雄才主張作畫時，「不管重彩還是淡彩，務須以墨為主」，在這幅作品中再次得到印證。他在墨稿的基礎上，再敷上石青和石綠，顏色都是混合的，可以看出黎雄才已變化了對青綠的運用。他在描繪景色的同時，還表現出一種幽光，因而瀰漫著氤氳的氣象。黎雄才的努力，使山水畫不再停留在表達社會背景的層面，而是在藝術上的推陳出新。黎雄才畢從事山水畫創作，積累了足夠的經驗。

黃純堯《廟峽》設色紙本立軸69×40cm 1945年作
黃純堯（1925——2007），生於成都。師承徐悲鴻、黃君璧、謝稚柳、傅抱石、陳之佛諸先生，生活在南京。曾任南京師大教授、江蘇美協副秘書長、常務理事。中國美協會員、四川省文史館館員、四川省詩書畫院藝術顧問、四川省政協書畫院副院長，英國國際人物傳記中心顧問委員會榮譽委員，美國國際人物傳記學會成員。
黃純堯主張「要有兩條：一是新，要服從美；另一條要服從中國氣派，洋為中用，中國畫要姓中。」他懂得搜盡奇峰之妙理，雄秀兼備。

此幅作品，黃純堯用渲染法，破網皴法等畫法凸顯高深山脈與雲煙，起到虛實相生的作用。給人一種秀挺清麗，洒脫雅緻之感。
徐里《松嶺雲嵐》水墨紙本鏡心39×58cm
徐里，1961年生。現任中國文聯國內聯絡部副主任。中國文聯、財政部、文化部「中華文明歷史題材美術創作工程」組委會辦公室兼創作指導委員會辦公室副主任、中國油畫學會理事、中國油畫海峽兩岸創作研究基地副主任、學術委員會主任、中國美術家協會會員、福建省美術家協會副主席、廈門大學、集美大學、福州大學、廈門理工客座教授。
徐里常年精研中國書畫藝術傳統，通過把握和獲取筆墨語言的經驗，參悟中國水墨的畫理，孜孜以求中國水墨畫的心象與意境，他又長期研習書法，堅持書法入畫的傳統，從多種書體中體味不同的筆墨線質和骨力精神。
此幅作品為大寫意水墨，瀟洒，不拘一格。反映出他的精神高度和學術深度，他的對事物高度概括和抽象是一種發自我內心的主觀表達，是運心象而造境，表達出人生達觀的哲思化的意味。
「徐里有堅實的藝術功底，良好的藝術修為，十餘年藝術領導工作經歷，溫養了自己的眼界和胸襟。故而他能在運筆作書作畫之時，不執著，不拘泥，不板滯，不做作。能以形寫神，以形寫趣，以形寫意，以形寫象。用筆之妙在心手之間，用意之活在因象之際。拙而能巧，重而能秀，得中國書畫之真諦，發天地萬物之妙銓。直言一個好字，又豈止一個好字能夠道盡，應該是無數個好字的不同層面的詮釋和解讀。」——吳悅石
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