唱片里的樂器一一那些知名的小提琴

沒有一種樂器能像小提琴那樣訴說人類的心聲，也沒有一種樂器能像小提琴般有那麼多傳奇。大師們製作的銘器，其本身就是追求完美的最好體現。大師們不可逾越的技藝，使得留世的作品充滿著神秘色彩。我們聽到各種關於古代名琴的傳說，使得我們孜孜不倦地探索著小提琴的秘密。

位於義大利北部的克雷蒙納(Cremona)只是一個8萬人的小城，建於公元前218年。雖然說最早的義大利提琴製作始於布雷西亞(Brescia)，而發展成黃金時期卻在16世紀的克雷蒙納。從此這座小城的歷史地位隨之改觀，成了提琴製作家們的聖地。那時候的克雷蒙納，城內的聖多米尼格教堂對面有一條作坊街，其中一角就是提琴製作師們居住的地方。制琴師們在刨削琴板和調製秘方油漆，屋檐下掛著未上漆的白琴，任由陽光和空氣晾晒乾燥。制琴師往往親自到南阿爾卑斯山脈中選樹、砍伐、晾乾、鋸板、再乾燥十幾年才用來制琴，琴身合模上漆後，還要不斷調試音色，直至無懈可擊為止。「在上百人樂隊伴奏的音樂會上，一把克雷蒙納提琴的聲音絕不會被淹沒。」提琴家們如是說。

阿瑪蒂家族

從16世紀後半葉開始，阿瑪蒂家族共有四代人在克雷蒙納從事提琴製作，其中最偉大的當屬尼古拉?阿瑪蒂(Nicola Amati, 1596-1684年)。尼古拉?阿瑪蒂對小提琴的各個方面都進行了改革，確立了現代提琴的標準構造。阿瑪蒂家族的作品，面板和背板的弧度較高，琴漆呈黃褐色。雖然不像現代弦樂器那樣反應敏捷和音量宏大，但琴聲具有一種飽滿、圓潤且頗為接近人聲歌唱的豐富音色。用它們來演奏巴洛克與古典樂派的樂曲實在再合適不過！尼古拉?阿瑪蒂的另一偉大成就是培養了兩位學生——斯特拉迪瓦里和瓜奈里。三大家族流傳下來的提琴，如今都己成絕世珍品，成為演奏家和收藏家們追逐的對象。義大利發燒唱片公司Dynamic對帕格尼尼的作品一向情有獨鍾，1973年邀請中提琴演奏家畢安奇(Luigi Alberto Bianchi) 錄製了帕格尼尼的中提琴奏鳴曲,再加上薩拉薩蒂的四首舞曲和德彪西、拉威爾、布魯赫以及克萊斯勒的小品改編成中提琴曲。此琴最早為法國美第奇家族所有，曾為英國樂器收藏家懷特所藏。可是這把琴於1980年被人盜走，至今下落不明。畢安奇痛失愛琴，而我們也只能從這張唱片中欣賞到這把名琴的典韻了。

斯特拉迪瓦里

安東尼奧?斯特拉迪瓦里(Antonio Stradivari)生於1644年, 制琴生涯超過70年。或許在那個年代，他已經能用自己敏銳的感覺參透木材振動和琴身共鳴箱之間的微妙關係,科學家迄今為止的研究成果，早已被他的本能所掌握。他製作的琴身上半部分較窄，有著精湛無比的嵌線、琴角和高貴華麗的音色，金黃並帶有淡紅色的油漆給人以火焰般的感覺。如果把手指用力按在背板上會清楚地顯出指紋然後消失，好象三百多年後的今天，油漆仍然沒有干透，充滿著神秘的生命力。斯特拉迪瓦里的主要客戶是皇室和貴族，勤奮和嚴謹的生活以及成功的商業營銷給他帶來大量的財富，當時克雷蒙納人有句諺語：「像斯特拉迪瓦里那樣富有」。當他在93歲的高齡去世後，他的兒孫沉溺在財富的享受之中，不再繼承父輩的事業。在聖多米尼格廣場（現在改名為羅馬廣場）他居住過的房子牆上，有一塊紀念碑寫到：「這間屋子曾是斯特拉迪瓦里製作最高品質小提琴的地方，因為他精湛的手藝使克雷蒙納成為一座無法忘懷的城市」。

斯特拉迪瓦里的制琴技藝，從1700年左右進入到爐火純青的境界，那時他已經完全掌握了提琴的奧秘，在以後的三十多年裡留給後人不少絕世精品。這張「奇蹟創造者」（The Miracle Makers）唱片是芝加哥的本恩?富什名琴行(Bein & Fushi Inc.)集合了15把名琴製作的錄音,其中有六把是斯特拉迪瓦里的精品：1701年製作的「杜希金 1701」（Dushkin 1701）,這把琴原為小提琴家杜希金所有並以其命名；1708年製作的「紅寶石 1708」(Ruby 1708), 因其紅潤的琴漆而得名，最早為薩拉薩蒂所有；以德國小提琴家命名的「基舍威特爾 1723」（Kiesewetter 1723）和格魯米歐的「杜邦 1727」(Dupont 1727)。這些名琴的背板採用了有著漂亮虎紋斑的楓木來製作，泛音十分豐富。此後，斯特拉迪瓦里年事已高，手藝不如以往但仍勤奮工作。如「威利莫迪 1734」（Willemotte l734）。斯特拉迪瓦里去世前一年製作的「穆茨 1736」(Muntz 1736)，琴體內的標籤旁貼有一張小紙片，寫著「d anni 92」(92歲)，音色品質還是非常出色。奧里維拉(Elimar Oliveira) 是第一位在柴科夫斯基國際小提琴比賽中獲金獎的美國小提琴家，在這張唱片中，每把名琴在他的手指下都得以客觀地再現屬於自己的個性和色彩。斯特拉迪瓦里的提琴適合以音色見長的演奏家，能體現作品的高貴宏偉風格，像薩拉薩蒂、愛爾曼、梅紐因、米爾斯坦、奧依斯特拉赫、阿卡多和安妮-索菲?穆特等藝術家都喜歡用斯特拉迪瓦里的提琴來演奏。

瓜奈里

雖然安德里亞?瓜奈里（Andrea Guarneri）也是尼古拉?阿瑪蒂的學生，但直到他的孫子朱塞佩?瓜奈里(Giuseppe Guarneri) 才成為在提琴史上唯一能和斯特拉迪瓦里並駕齊驅的制琴大師。後人根據他貼在琴內的標籤上有拉丁文「傑蘇（IHS）」的縮寫和十字架，尊稱他為「瓜奈里家中的傑蘇」，也就是「傑蘇?瓜奈里」（Guarneri del Gesu）。傑蘇?瓜奈里生於1687年，由於他不羈的個性、酗酒和無規律的生活，還犯有命案被抓去坐牢，使得他的創作生涯過於短暫。傑蘇?瓜奈里的提琴上半部寬闊，加長了F孔，反映出他後期誇張的風格，不過他總能把握住自己的作品具有聲如洪鐘和穿透力極強的特點，因而非常適合在現代音樂廳里演奏,傑蘇?瓜奈里在1744年去世前若干年裡，達到了登峰造極的地步。由於顧客多半是街頭藝人, 他的琴在當時並不受到人們的注意。直到十九世紀初，帕格尼尼用一把瓜奈里1742年製作的小提琴「大炮」征服了全歐洲，提琴家們才對傑蘇?瓜奈里刮目相看。

帕格尼尼所使用的小提琴「大炮」（Cannon 1742）恐怕是世界上名聲最響的小提琴了。這把琴是傑蘇?瓜奈里去世前兩年的巔峰作品，琴製成60年後才到帕格尼尼手中。琴的邊沿不大均勻，嵌線也不流暢，F孔邊刀鏟痕迹尚可看清，但是它的油漆精采絕倫，在燈光下轉動,木紋猶如紅寶石般通透。面板中部由於長期的松香積聚氧化變黑，沒有人為的整理反而保持住了油漆原有的質感。1840年帕格尼尼去世後，這把琴就保存在熱那亞的紀念館裡。「大炮」 有三次險遭殺身之禍：1803年和1833年先後兩次摔得幾乎散了架，後經修復，到了1937年，當時紀念館內沒有恆溫除濕設備以致琴身完全脫膠，經專家搶救後總算又逃過一劫。1995年，Dynamic唱片公司第一次獲准為「大炮」錄音，邀請了1958年首屆帕格尼尼國際小提琴比賽最高獲獎者阿卡多擔綱獨奏，共錄製了帕格尼尼的18首小品。由於「大炮」的面板和背板較厚，而且側板也較高，不容易拉得響，所以只有帕格尼尼和少數提琴家能夠「馴服」它。這張唱片的特色不是曲目的獨特，而是音色豐富的變化和「大炮」的威力。克萊斯勒、海菲茲、維尼亞夫斯基、伊薩依和斯特恩等都選用傑蘇?瓜奈里的提琴演奏，現在瓜奈里的提琴在拍賣行里已是天價珍品。

帕格尼尼生前是位提琴發燒友，一生共收藏了22把名琴，其中有傑蘇?瓜奈里去世前製成的最後一把琴「奧布爾 1744」 (Ole Bull 1744)。這張名為「帕格尼尼先生，您看這把琴如何？（What about this? Mr. Paganini）」的唱片，是德國一家專門用古董Neumann M49電子管麥克風來錄音的發燒唱片公司（TACET），安排了阿瑪蒂、斯特拉迪瓦里和瓜奈里，再加上另外兩位制琴大師瓜達尼尼（Guadagnini,1711–1786年）和維奧姆(Vuillaume, 1798–1875年)的作品，在科隆音樂廳中錄製了巴赫、帕格尼尼、德沃夏克、克萊斯勒等人的曲目。瓜達尼尼是18世紀中期義大利最著名的提琴製作家之一，他也是在克雷蒙納開始學藝，作品傾向於斯特拉迪瓦里的風格，音量大並貫穿於高低音，是當今小提琴家在音樂廳演奏的極佳選擇，也是樂隊首席的最愛。維奧姆是法國著名制琴家和收藏家，有「法國的斯特拉迪瓦里」之稱。18世紀末，由於歐洲各國的音樂學校相繼成立，對提琴的需求量大大增加，維奧姆不僅開立了家庭作坊，還收集了不少斯特拉迪瓦里和瓜奈里的琴用來仿製，幾乎可以亂真。美國小提琴家希拉里?哈恩用的就是一把維奧姆1864年仿製的「大炮」，這把琴在她手中應當是實至名歸。這張CD曲目的安排沒有特別顯現帕格尼尼的高難技巧，而是突出名琴的音色。還收錄了一把當代匈牙利制琴家的琴，以便聽者對古代名琴和現代提琴的聲音進行比較。您聽得出這張CD中7把名琴的不同音色和感受木質樂器的溫暖特質嗎？

小提琴在當代

名琴何以能夠吟唱出如此美妙的聲音？不少權威研究機構憑藉著專業科學設備，試圖揭開小提琴的秘密。例如，用CT掃描名琴的各個截面的幾何分布和密度變化，檢測琴板的厚度、弧度和材質特性以及工藝構造特徵，用頻率和光譜分析等手段來研究名琴琴板的產地、年輪和碳化程度，油漆的成份和層面等等，但至今仍無法得出令人信服的結論,但是當代制琴家們仍在孜孜不倦地進行探索。

義大利Dynamic唱片公司發行過一張「克雷蒙納的傳奇」(The Legacy of Cremona)的唱片，美國小提琴家裡奇(Ruggiero Ricci)用當代德國、美國、英國、義大利和西班牙等制琴家的18把提琴來演奏德沃夏克、舒伯特和西貝柳斯等人的小品，著實讓提琴愛好者過了一把癮。德國的制琴家格瑞納（Stefan-Peter Greiner）只接受專業演奏家的定製，客戶包括安妮-索菲?穆特和一些著名的四重奏組合，例如哈根四重奏。要向格瑞納定購小提琴，先要遞交一份履歷表讓他審查自己所受的音樂教育和琴藝水平，才能決定是否列入五年等候期的名單。小提琴家泰茨拉夫(Christian Tetzlaff)有兩把斯特拉迪瓦里的小提琴，但演出和錄音還是選用格瑞納的琴。我國小提琴家寧峰也是用他的琴開獨奏音樂會。作為提琴製造的大國，我國在世界市場上生產的普及型提琴佔有絕對的優勢，我國的提琴製作家無論在國內還是海外，如鄭筌、江峰、曹樹堃、高彤彤和朱明江等人，在義大利和美國的國際提琴製作比賽中都有令人鼓舞的成績，他們的作品已經開始在專業演奏家的心目中佔有一席之地，也逐漸受到收藏家們的重視。但願有一天，小提琴的秘密終能被制琴大師們破譯，讓小提琴美妙的聲音更加久遠地留在人們的心中。

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