器物之美-工匠之心-論鈞瓷茶具

草木搗碎後，能做成紙張。枯葉腐爛後，會歸於塵土。玻璃遇火，總會融化。就連堅韌的鐵，也會因空氣氧化而變得銹跡斑斑。萬事萬物，似乎都不能以一種永恆不變的姿態存留於世。可當我們在博物館內發現千年前的陶瓷，透過昏黃的燈光向展櫃望去時，不覺驚嘆它的外表還是那麼光潔，它的色彩依然如此艷麗，就彷彿剛從存有餘溫的窯窖里捧出來一般地青春煥發。它的存在，令世世代代的君王貴胄們如痴如醉。世人對瓷的愛大抵也與它的永恆不滅有關吧

中文裡有三個字進入英文，比如說「茶」是我們送去的tea，我們的衣料就是那個「絲」，英文叫silk，再下來就是china，就是「瓷」。已經規劃成西方語言的一部分。——余光中

鈞、汝、哥、官、定，在中國五大名瓷之中，鈞瓷以瑰麗異常的鈞釉名聞天下，被譽為「國之瑰寶」。每一件瓷器，無論是在造型還是色澤上，都會存留住一個時代的審美意趣。屹今為止，也再沒有一種瓷器能夠動搖鈞瓷在其藝術成就上的地位。「縱有家財萬貫，不如鈞瓷一片」。這句在收藏界流傳了數百年的名言，也說明了鈞瓷地位的長盛不衰。再富貴的人家，若是沒有一片鈞瓷，又怎能彰顯其尊貴呢?

君王之瓷

鈞瓷，創於盛唐，在宋時達到頂峰。自誕生之日起，就因燒制艱難的工藝以及獨特的窯變而驚艷於世。從此，它便有了尊貴無比的血統。鈞瓷進了皇宮，成了君王御用的瓷器。皇權的崇高與不可侵犯在鈞瓷的身上得到了淋漓盡致的展現，既是君主專用之物，民間百姓自然是不可私自收藏的，若用發現尋常人家私藏了一件鈞瓷，那也就等於犯了重罪。自唐時期，君主就曾頒布「鈞不隨葬」的條令。君王下葬這等舉國大事，縱有千萬金銀珠寶隨葬，也絕不會出現一件鈞瓷。坐擁天下的君主在死後卻未曾隨葬一件鈞瓷，可見鈞瓷的珍貴與稀少。

宋徽宗時期，鈞瓷的發展一度達到頂峰，其工藝技術發揮到極致。這位專註於藝術的皇帝對鈞瓷的鐘愛已達到痴迷的程度。他親自動手參與過鈞瓷的造型設計，力求在造型和鈞釉的變化上達到盡善盡美的程度。宋徽宗也曾下令，規定鈞瓷每年只准進貢的36件以作為國寶珍藏，其餘則全部砸碎深埋。在極盛的時期走向衰落，這也似乎預示著鈞瓷必得經過一番錘洗磨鍊，越過歷史的坎坷才能重現於天下。由於戰亂頻發，鈞瓷斷代於宋，燒制鈞瓷的工匠們流散四處。到金元時期，鈞瓷重燒，至明代又再次斷燒，連同鈞瓷的燒制工藝也再不復存。金元至明朝時期，雖鈞瓷重燒，但其造型與工藝卻已不復大宋時期的鼎盛了。

回顧千年的鈞瓷史，它曾盛極一時，也曾數度衰落，它曾至高無上，也曾顛沛流離漂泊海外。再觀今日鈞瓷的蓬勃發展，一片欣欣向榮之勢，這當中的變化萬千，亦如它曼妙的窯變一樣不可揣測。鈞瓷不語，卻可觀天下，懂得欣賞鈞瓷之美的人，也定能夠體悟這歲月的無常曼妙。

鈞瓷胎質細膩敦實，釉厚渾活。鈞窯的釉色基調是青色，偶然有在青色中出現或深或淺的紅色或紫色來，而這種紫色，有時像雲後迸射出萬道霞光，有時像萬里晴空飄浮的彩雲。古人有詩讚：「綠如春水初生日，紅似朝霞欲上時。煙光凌空星滿天，夕陽紫翠忽成嵐。」

鈞瓷色澤，紅若胭脂硃砂者為最，青若蔥翠紫若墨者次之。這些絢爛奇妙的色彩在燒制中自然形成，即使同施一種釉，一經燒成即五光十色，變幻無窮。紅里透紫、紫中藏青、青中寓白、白中泛紅，五彩滲化，相映生輝。在不同光線、不同角度下觀賞各有情趣，耐人尋味，並輒有新意。

閑觀窯變神韻色，靜聽鈞瓷開片聲。鈞瓷開片裂紋的聲音，如鈴如泉，虛妙清冷;如琴如澗，令人渾然忘我。而鈞瓷開裂的紋路，似蟹爪，似蛛網，似冰裂，釉面晶瑩剔透，而紋理清細可觀。釉中更有點如珍珠，星溪銀河，光澤潤目，此乃鈞瓷在形色以外，另具神韻之處。

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