是「垃圾」在污染我們，還是我們在「豢養」垃圾？

剛剛過去不久的上海國際電影節，號稱「小鋼炮」的知名導演馮小剛表示：因為垃圾觀眾的存在才有了那麼多垃圾電影。

馮小剛認為

1.「觀眾並不是導演的上帝，而是導演的對手，導演要想著我怎麼去征服你，用影片和誠意去打動觀眾。」

2.「明明很多垃圾電影不值得看，卻仍然有觀眾貢獻票房，而且還很高。」

3.「有些投資人，今天拿到了這個IP，明天說拿到了那個IP，全都是P…「

無獨有偶，就在去年這個時候，音樂人李宗盛在金曲國際論壇表示：你喂消費者豬食，他就變成豬。這與馮小剛的「觀眾引導論」截然相反。

李宗盛的觀點

1.「這些消費者、愛聽音樂的人，就是你喂他豬食，它就變成豬。你只喂他品味很差的歌，他就永遠這樣子。It is consequence（這是有前因後果的）， 我們自己要承擔這個責任。現在我們是在rebuild（重建）自己審美的階段，所以我們的審美要如何建立是一個很大的課題。」

2.「振興華語流行歌的責任是我們（創作者）的，不是媒體的。（肯定也不是觀眾的）」

3.「這是我們熱愛的行業，我們（創作者）成就他的樣子。」

李宗盛與馮小剛，同為行業翹楚，音樂人與聽眾，電影人與觀眾，雖然領域略有差異，但他們言論背後的本質其實都是：到底是觀眾引導了製作，還是製作引導了觀眾？

馮導的話槽，理也不盡然。就拿5月份刷爆網路的《歡樂頌2》和平淡收場的《白鹿原》來說，豆瓣評分高達9分的《白鹿原》，不論從內容還是製作上來看，可謂至臻至美！可是，票房卻不及同期《歡樂頌》的一半，叫好不叫座。

而劇情短平輕快的《歡樂頌2》,穩居收視榜首，然而評分僅5.3，不論從內容還是質量來說，連及格線都達不到。

「觀眾唯上的文藝行業」，難道只有「爛俗」的劇情才能俘獲人心，高質量作品，卻沒人願意買單嗎？好作品，越是不被市場承認，國產文藝作品的精品化，就越難以走下去。縱觀近幾年國內大製作的良心劇越發少的可憐，難道這不正應了馮導「因為垃圾觀眾的存在才有了那麼多垃圾電影」這種觀點嗎？

馮導所持的「倒因為果，把鍋全甩給觀眾」的邏輯，筆者實在不敢苟同。依我來看，到底是「觀眾」錯了；還是「製作」錯了，孰是孰非，難以得出一個準確的答案，畢竟，作為「內地知名導演」和「華語音樂教父」的格局，多少還是有些差距的：前者寬以待己，後者嚴於律己。

沒辦法，國內現實大環境，就是緊張、焦慮、痛苦的，被生活給「強姦」成這幅慘樣，誰還想晚上看個劇，還得跟導演一起燒腦；琢磨劇情、布景，乃至演員的一顰一笑，以及劇情旁白？輕輕鬆鬆地消磨掉時光，當然是最好的，於是乎：短平快、輕鬆的娛樂方式，普遍受到追捧。同時，這種持續性的需求也刺激了商業資本的持續注入，於是，「國產化無腦」愈演愈烈。

從內容導向來看，秦朝丞相李斯的老鼠哲學說，「人之賢不肖譬如鼠矣，在所自處耳。」你身邊只有豬食，你也別無選擇；或者身邊的人均選擇了豬食，你也就隨波逐流了。無腦化也就變大眾化了。

從文化傳承來看，「快餐文化」正在逐步成為一種新的認知方式，導致很多認知在表層和淺顯的位置便戛然而止，真正深度有內涵的東西卻少有人觸及。

「每一顆心靈都需要不同的歌來滿足，所以《小蘋果》也沒問題，問題是在偏差。如果大家都看到《小蘋果》能掙錢，所有的人都來做《小蘋果》，這就是我們這個時代的問題。」

—— ——李宗盛

總的來看，李宗盛倡導得是，行業被打破，就從行業製造者本身的改變出發。《山丘》寫十年，我也不在意，但我要真。而馮導則是，你水，我水，大家一起水，反正我有得賺，我開心。兩種並無可厚非。只是，若干年後，如果豬食依然大行其道，吃豬食的人依然會哼唱《漂洋過海來看你》，依然會感慨《愛的代價》，卻不見得會記得馮小剛了吧。

未來，

總會有更精明的觀眾，

用腳投票，

來清算我們這個，

荒誕的魔幻時代。

小編覺得，來優就業IT培訓，明天生活更美好！

- END -

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！