采寫：新京報記者 張赫

新媒體編輯： 佟娜

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圖片來自網路

《大軍師司馬懿之軍師聯盟》劇中穿插了諸多大氣蓬勃的BGM（背景音樂），曹操的飾演者于和偉演唱的以曹操的《短歌行》為歌詞的歌曲，引起了觀眾注意。新京報記者專訪了該劇音樂製作人董冬冬。談及曾經做過歌手，身為此劇製片人、監製和主演的吳秀波為何沒有為這部劇獻聲，董冬冬表示主要是角色所限，「歷史上，曹操（于和偉飾）在特定環境下吟唱《短歌行》來呼應千軍萬馬，這是劇情表演的需要。但司馬懿的性格決定了他不可能有這樣的表達方式，這也是這部劇嚴謹的地方，那我們的音樂方面也嚴格遵從。」

董冬冬創作揭秘

此次創作80多首BGM

《短歌行》、《十五從軍征》、《怨歌行》歌詞為三國時期古詞

據董冬冬透露，為古詞配曲其實對音樂製作人來講有一定的難度，「如果是陳曦老師創作歌詞，譜曲時可以按曲子的結構和她商量刪減或增加字數。而古詞必須保持完整性，不能做任何更改，所以譜曲時需要嚴格按古詞的結構和韻腳去寫。」

創作時間最長為《短歌行》

這首歌是大典時曹操要與眾將士同唱的一首歌，在拍攝時，董冬冬還未介入編曲，因此在後期，他不僅要對著畫面配樂，還要指揮合唱團對著畫面的口型演唱。「這段戲演員是念的這首詩，所以我把它寫成歌后，每一句都需要按畫面設計速度和節拍。幾十人的合唱團唱完後，後期還要融入拍攝現場的聲音，這個非常難。」

1 怎麼創作劇集音樂？

根據成片中劇情節奏、人物關係創作

董冬冬接到《軍師聯盟》的音樂創作邀請是在今年三月初，他和張永新導演初次見面便聊了很久。「得知這部劇區別於以往很多三國作品，把著眼點放在司馬懿上，當時就很吸引我。我看過很多和三國有關的影視作品，也一直想為這樣有歷史質感的劇製作音樂。」

對於音樂創作者來說，董冬冬曾表示，他們不可能光看劇本大綱和人物小傳就能寫出好歌來，而是需要根據成片中劇情的節奏、人物關係等細節來創作。這次創作初期，劇方就為董冬冬提供該劇全部的拍攝畫面，以便他對著畫面配樂。「因為除了司馬懿、曹操、曹丕、張春華等人物的專屬音樂以、外，當他們遇到不同的事，還是需要有各種情緒變奏、人物情緒音樂等。」

除了董冬冬以外，該劇也邀請了日本、美國的音樂製作人共同參與創作。「但我們都獨立作業的，最後劇方根據需求來具體配置。」

2 為什麼以純交響樂為主？

很難找到男歌手唱出磅礴大氣之感

除了三首以古詞為歌詞的音樂外，《軍師聯盟》所有的BGM都是以純交響樂為主，沒有任何人聲參與錄製。據悉，這也是困擾了董冬冬團隊很久的問題。因為在當今樂壇，他們很難找到男歌手能夠唱出他們想要的磅礴大氣的厚重感，于和偉的「獻聲」也耗費了很大的力氣去演繹。同時，董冬冬也認為作為一部劇情緊張、懸疑迭起的歷史正劇，劇里配樂的主要作用還是營造歷史感，「所以人聲演唱的加入，從某種程度上來說，必定還是會分散觀眾的注意力的。」

3 一集17次背景音樂？

回應稱古裝劇的BGM就是比較多

除了整部劇的BGM數量極多，BGM在每一集中也是高頻次的出現。經記者粗略統計，《軍師聯盟》每集都會出現10次以上的BGM，有時甚至會高達17次，每一個場景基本都需要不同的BGM加持。

董冬冬表示，他自己並沒有關注過一集究竟出現了多少次BGM，但在通常情況下，古裝劇的BGM就是會比現代戲多。「古裝劇題材離當下的生活比較遠，所以生活場景，語言節奏等更需要通過音樂的鋪陳，來引導觀眾沉浸式體驗。」

日前現代劇《歡樂頌2》播出時，觀眾也曾吐槽該劇背景音樂太多。作為兩部劇的音樂總監，董冬冬認為BGM雖然叫做背景音樂，但並不能簡單的將它只理解為「表示氣氛」，「每位編劇、導演、製片對於如何使用BGM和OST講故事都有自己的理念。有時導演可能會覺得，上一段加了BGM效果很好，那下一段我也想突出一下，那我們就也加一個BGM試試看。」

但董冬冬也認為，不管是電影還是電視，應用音樂的目標都是把故事講好，「所以音樂因題材而異、因內容而異，數量多並不能簡單的用對錯來評判。」

4 國產劇對音樂投入不超過總投資1%？?

只是個例，不能代表目前整個行業

自2003年畢業於北京電影學院錄音系，董冬冬在影視音樂行業已打拚了近14年。在2013年，董冬冬已經做了整整10年的電影配樂的時候，他認為這個行業還遠沒有現在這麼繁榮。

但自2014年，董冬冬和妻子陳曦創作的《時間都去哪兒了》在時隔四年後一炮而紅，很多業內人士紛紛來向其邀歌，他才感覺到原來歌曲在影視劇里的重要性開始被更多人認識到。他透露，之前在接受某個採訪時曾表示『國產劇對音樂投入不超過總投資1%』其實也只一個單例，並不能代表目前的整個行業，「因為不同的投資人、製片、導演有不同的理念。」

從《軍師聯盟》組建了強大的音樂團隊、邀請中國愛樂樂團等頂級交響樂團來伴奏等，也足以見得該劇在音樂方面投入不菲。「這兩年，影視劇製作在音樂方面的投入越來越多，雖然相比好萊塢這樣成熟的工業系統，相比一部劇集製作的其他環節，比如片酬，還是微不足道的，但這個趨勢還是可以讓音樂人看到希望的。」

具體配樂：

1，《月旦評》——表現歷史厚重感、不安

第一集最重頭的一場戲是「月旦評」，它描繪了在沒有科舉的漢代，文人士子是如何晉陞的，「它的功能等於是在交代歷史背景，給劇的氣質打一個底。」同時從劇情看，「月旦評」又是曹操、曹丕、司馬懿、楊修等主要人物正面交鋒的第一場戲，有各方心理、表情的穿插，所以董冬冬認為，這段音樂作為正劇里的第一段音樂，在定位歷史背景的同時，也要儘可能地配合各位主角的性格特色，「所以我就用帶節奏的弦樂和低沉的大提琴，表現歷史厚重感，再配上蕭的吹奏，把幾個人情緒中不安，以及他們是如何處理這種不安的性格特色體現出來。讓人有一種『噢，司馬懿是這樣的，楊修是這樣的』感覺。」

2，司馬懿和張春華——表現俏皮

《軍師聯盟》除了斗權謀、戰爭之外，更多也描寫了司馬懿和張春華這對夫妻的日常相處。而第一集張春華難產的鏡頭的第一個BGM，董冬冬就為其命名為《歡喜夫妻》。「當時張春華痛得一塌糊塗了，還語氣強硬地叫司馬懿進去，司馬懿有一種「老婆說什麼就是什麼」的不敢不從。這段略帶詼諧的音樂節奏，俏皮地展現原來司馬懿是個怕老婆的啊，但又因為音樂的輕快，讓觀眾可以感覺到他們的關係也會是很有幽默感的。」

3，曹丕和郭照——彼此的仰慕和愛

曹丕和甄宓——不得已而為之

曹丕和郭照

曹丕和甄宓

曹丕和甄宓、郭照的兩段情，不僅導演用了比較大的心思，董冬冬也做有區分的音樂設計。「在劇中，曹丕和兩位夫人有很多BGM，其中曹丕和郭照的《一見鍾情》，我用小提琴代表郭照，用蕭代表曹丕，下面鋪陳古箏和弦樂，用婉約的旋律表達他們彼此的仰慕和愛；而《曹丕甄宓大婚》的整體音樂則比較低沉，大提琴為主奏樂器，凄婉的表現這是一對本不情願在一起，但又不得已而為之的夫妻。」

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