張大千作品天價拍賣傳奇

被徐悲鴻譽為「五百年來一大千」的張大千，是中國現代美術史上天資縱挺、驚才絕艷的典範，是二十世紀中國畫壇最具傳奇色彩的國畫大師，無論是繪畫、書法、篆刻、詩詞都無所不通。早期專心研習古人書畫，特別在山水畫方面卓有成就。後旅居海外，畫風工寫結合，重彩、水墨融為一體，尤其是獨創的潑墨潑彩之法，開創了嶄新的藝術風格。張大千的創作達「包眾體之長，兼南北二宗之富麗」，集文人畫、宮廷畫和民間藝術為一體。其畫風先後曾經數度改變，在早、中年時期主要以臨古仿古居多，花費了一生大部的時間和心力，從清朝一直上溯到隋唐，逐一研究他們的作品。晚年曆經探索，在繼承唐代王洽的潑墨畫法的基礎上，於57歲時自創潑墨潑彩畫法。這種揉入西歐繪畫的色光關係而發展出來的山水畫筆墨技法，其變化卻始終保持中國畫的傳統特色，而創造出一種半抽象墨彩交輝的意境。

這幅《天女散花》，張大千作於1935年，畫中的天女系以和他相識相戀的朝鮮少女池春紅的容貌為藍本所繪製，他在畫上的題詩中有「畫中非幻亦非真」之句，以示畫中人物並非虛幻，亦非真的天女。張大千和池春紅這一段艷史，是大千一生無數風流韻事中，最為凄美的一樁，讓張大千終身引以為憾。1937年，中日戰爭爆發，大千和春紅斷了音訊，戰爭期間大千回家鄉成都避難，想到闊別七年的春紅，思念不已，取出這一幅以春紅容貌為藍本的《天女散花》，引起了他的無限相思，無限感懷，又在畫的裱綾上添上一首詩，表達眷戀之情。

此作寫於1981年，時張大千83高齡，居住在台灣摩耶精舍中，雖然已經進入耄耋之年，畫家仍然在為台灣博物館和巴黎東方博物館舉辦的展覽準備畫作。此一時期張大千先後創作了一批頗有分量的潑墨潑彩作品，其著名的《廬山圖》即從這一年開筆繪製。張大千為作《廬山圖》專程向日本訂製不接縫絹，此幅《靈岩山色》用絹本應為當時一併訂製。

1948年春，張大千在上海成都路中國畫苑舉行盛大畫展，共展出作品百餘幅，大部分皆系工筆重彩，鑒藏家和同行們無不嘆為觀止。此作創作於1948年春，作品為此時期張大千喜歡創作的青綠重彩題材，上坡上的每一課樹、每一片葉都認真細緻描繪。根據李永翹著《張大千年譜》記載，張大千於1939年6月首次和黃君璧登峨眉山，後來又先後於1944年9月、1945年4月、1946年8月、1948年8月遊覽峨眉山。此圖就是1948年8月最後一次登峨眉山時所作。

此幅作於1947年，大千的仿古寫生山水在此間進入了一個高峰期。自抗戰勝利後，北方的書畫市場上充斥著戰後散出的古代名家書畫，大千因緣際會陸續收藏了一批北宋重要名跡，如《江堤晚景圖》、《瀟湘圖》卷等。從敦煌回成都後，直至1949年底赴香港避戰暫居，大千這一時期的山水主要著眼於北宋大家的雄偉風格，尤其沉浸於董巨派的作品至深，他臨仿了大量董巨派佳作，如巨然的《秋山問道》等。此階段無論是臨仿之作，還是自作的青城、峨眉等寫景山水，均受董巨派影響很大，此幅作品即為師法董源。

此《唐人秋獵圖》色彩艷麗，筆法精緻細膩，精妙絕倫，堪稱是大千先生仿古之作中的至精之作。畫中描繪早秋時節，坡坂之上，兩位面貌英俊的美少年正騎著駿馬，緩步行進在狩獵途中。其中一人左手挽韁繩，右手握箭側身回首回視後方；另一位則背弓執箭，目視前方地面，彷彿正在尋找獵物的蹤跡。畫作二段式構圖，近處坡渚，遠景淺灘和山巒由中景的一片開闊水域聯繫起來。疏朗開闊，極具層次感。背景青綠設色的山巒上雜樹茂密，山峰敷以蛤粉，以示初雪，與詩題中「早秋北國雪初飛」相互呼應，點明此畫的季候。

張大千是全能型畫家，其創作達「包眾體之長，兼南北二宗之富麗」，集文人畫、作家畫、宮廷畫和民間藝術為一體。於中國畫人物、山水、花鳥、魚蟲、走獸，工筆、無所不能，無一不精。詩文真率豪放，書法勁拔飄逸、外柔內剛、獨具風采。

張大千是二十世紀中國畫壇最具傳奇色彩的國畫大師，無論是繪畫、書法、篆刻、詩詞都無所不通。早期專心研習古人書畫，特別在山水畫方面卓有成就。後旅居海外，畫風工寫結合，重彩、水墨融為一體，尤其是潑墨與潑彩，開創了新的藝術風格。他的治學方法，值得那些試圖從傳統走向現代的畫家們借鑒。

在20世紀的中國畫家中，張大千無疑是其中的佼佼者，畫意境清麗雅逸。」他才力、學養過人，于山水、人物、花卉、仕女、翎毛無所不擅，特別是在山水畫方面具有特殊的貢獻：他和當時許多畫家擔負起對清初盛行的正統派復興的責任，也就是繼承了唐、宋、元畫家的傳統，使得自乾隆之後衰弱的正統派得到中興。

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