我的心愿是世界和平

接觸到戰爭藝術（War Art）完全是一次偶然的機會，有段時間沉迷於小雀斑（埃迪·雷德梅恩 Eddie Redmayne）的演技，又正好看到了一部他主演的紀錄片『War Art with Eddie Redmayne』，於是在一個無聊的午後，索性磕磕絆絆的硬啃了下來。

而在看完影片以及聽完了許多戰爭藝術作品的講解之後，除了對戰爭藝術作品有所了解之外，段子薛的那句「我的心愿是世界和平」卻一直環繞在我腦中，仔細想想，這個平日我們最常掛在嘴邊的願望，卻最難實現。

『 血戰鋼鋸嶺 』 影片截圖

戰爭藝術主要指的是繪畫作品和攝影作品，除了硝煙瀰漫的戰場之外，還包括肖像畫、景觀等內容，主要描繪了當時在戰場服役的人員以及他們所服役的戰場。

繪畫作品方面大致可以根據戰爭的時間來進行劃分，並主要集中於刻畫的是一戰、二戰期間的戰場，除此之外，因為其餘時間段的作品基數較少，更多的是則以「其他戰爭」來進行分類。

[ Soldier in a landscape ] , J McMaster ,1901

[ A roadside cemetery near Neuve Eglise ] , George Edmund Butler , 1917

[ Observation Post ] , William Barnes Wollen , 1919

[ Transports under shell-fire Suvla Bay ] , Norman Wilkinson ,1915

[ Old Bill through the ages ] , Bruce Bairnsfather ,1918

不過，為什麼要描畫戰爭呢？ 甚至在照相技術出現之後（1839年，法國畫家達蓋爾公布了他發明的「達蓋爾銀版攝影術」，誕生了世界上第一台可攜式木箱照相機），為什麼還要讓藝術家們帶著畫布和畫筆前往戰場呢？

在當時那個年代，照相機技術雖然已經有所發展，但對於普通民眾來說仍處於可望不可即的地步，因此繪畫這種【傳統】的藝術表現形式得到了很大程度的關注，更是被許多藝術家們當作了第二戰場——宣傳戰，吸引了許多志願者主動奔赴戰場前線，或者是救護單位和紅十字會等實地駐紮進行藝術創作。

[ New Zealanders graves in Codford churchyard ] ,Frederick Herbert Cumberworth,c.1918

George Edmund Butler 是一位專門從事於油畫和水彩畫的景觀畫家，同時是當時眾多志願者中的一員。他於1872年1月15日出生於英國的漢普郡，並11歲時跟隨父母全家移民紐西蘭。

George Edmund Butler

1918年9月，他被任命為紐西蘭遠征軍隊的隊長，於當月加入了法國紐西蘭分局。任職期間，Butler 經常會深入到一些戰火四起的軍事行動中，並以此繪製了一本素描圖紙，而這些草圖後來成為他繪畫的基礎素材。在停戰之後，他返回法國和比利時，憑藉著自己的親身經歷和保存下來的草圖，對紐西蘭各地的各種戰場進行了一系列的繪畫創作。

[ Bedtime Story ] , George Edmund Butler

[ Stretcher party ] , George Edmund Butler , 1918

[ Red Cross workers ] , George Edmund Butler , 1919

[ Corporal J W Cahill ] , George Edmund Butler , 1919

除此之外，不得不提的是戰爭繪畫中的一副經典之作，是來自一戰時期的著名戰爭藝術家C. R. W. Nevinson 的作品『La Mitrailleuse（機槍）』

C. R. W. Nevinson

[La Mitrailleuse] ,C. R. W. Nevinson, 1915

La Mitrailleuse是Nevinson在1915年所創作的一副繪畫，刻畫的是一戰期間的西方戰線上，他隨救援車司機離開時所見之景。在1916年的伯靈頓雜誌的一篇文章中，藝術家沃爾特·西克特（Walter Sickert）將這個作品稱為「繪畫歷史上戰爭中最權威，最集中的話語」。並在同一年的首次展出時，畫作一旁時刻安排著服務人員，以確保觀眾從畫作前排隊經過的隊列秩序，足以見得其地位和價值。

當然，也不能忽視戰地攝影在戰爭藝術中的重要性。

在美國銷量最廣的軍事雜誌之一《ARMCHAIR GENERAL》2010年1月刊中，有一篇名為「WAR - A PHOTO ESSAY」的話題文章，對自戰地攝影誕生以來一個半世紀多進行了一個總結。其中包括了1945年獲得了象徵美國媒體最高榮譽的普力茨獎的『硫磺島豎起星條旗』。

以及在二戰結束日，美國《生活》雜誌的攝影師阿爾弗雷德·艾森施泰特連續4次才抓拍成功的『勝利之吻』，這個世紀之吻不僅感動了千千萬萬人，也令這一瞬間從此為歷史所銘記。

但是因為宣傳戰的概念，一些作品中不乏一些誇大的成分，隨著時間的推移，一部分著名攝影作品都被證明含有作假的成分，『硫磺島豎起星條旗』便在之後被證明是擺拍，除此之外，『被炸的越南女孩』、『帝國大廈豎旗』等當時轟動一時的照片也都被證實作假。

最近的照片作假事件莫過於去年從阿勒頗轟炸廢墟中被搶救出來的敘利亞男孩照片，「安靜地坐在救護車裡，只是用手擦擦臉，不哭不鬧」相似的字眼一時間出現在每一篇相關的報道里。

不過，照片背後的真相卻令人唏噓，在另一段泄出的視頻中，可以看到工作人員不首先對小男孩的傷口進行處理，而是將男孩的肢體左右擺動，調整姿勢，而拍攝者是非政府組織「白頭盔」(White Helmets)的成員，這個組織在網路上已經被揭露出多次存在照片作假的行為。

而作為宣傳戰的一部分，White Helmets進行擺拍的目的是為西方列強幹涉敘利亞創造「人道主義」理由。

更讓人不解的是，一部以「白頭盔」(White Helmets)為原型拍攝的一部同名紀錄片卻獲得了第89屆奧斯卡金像獎的最佳紀錄短片。

白頭盔 The White Helmets ，2016

有時為了讓作品具有更加直接和強大的衝擊力，一些誇大和虛假是不可避免的，但是如果一昧的追求表達效果，甚至過程中觸碰了人性的標準，便缺乏了藝術最初的價值。也正如威廉·莫里斯所提出的真正的藝術必須是「為人民所創造，又為人民服務的。」

最後，我的心愿是「世界和平」。

Earth Song- Michael Jackson

Pic Src：網 絡

BGM：Earth Song- Michael Jackson

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