最大的恐懼在於「誅心」，這部日本電影做到了！

「外來者」作為電影中的一個人物設定，經常暗示著：危險、未知、恐懼和神秘，這種「未知的恐懼」往往能夠烘托電影的懸疑氛圍，並且常常壓抑片中其他人物的情緒，形成一種張力，比如李相日的《怒》便是對「外來者」這一命題做成了「信任脆弱」的回答，「外來者」不僅具有危險性，更為深層地來說，他一開始就失去了人們的信任。

而同樣是2016年，日本導演深田晃司的一部《臨淵而立》，將這種「外來者」潛在的「威脅」以一種冷暴力、隱形恐怖的觸感袒露在觀眾面前，令人震顫，觀之難忘。毋庸置疑，《臨淵而立》是一部關於「恐懼」的懸疑片，片名中的「淵」便是「恐懼」的代名詞，相對於電影中的角色，那便是筒井真理子飾演的妻子章江了，在影片中，恐懼並不只是「外來者」八坂，而是家庭中無形的恐懼。影片一開始，女兒小螢說出的動物故事便是一種象徵性的寓言。

所謂的「蜘蛛食母而母不動」其實就是章江的真實寫照，丈夫利雄作為一個殺人犯的「幫凶」，和章江相處十幾年後才道出真相；而曾經的「殺人犯」八坂在被章江接納之後，又再次成為女兒小螢致殘的最大嫌疑人，並最終失蹤。

章江就像蜘蛛母親一般，在「恐懼」面前動彈不得，最終只能選擇毀滅。

然而深田晃司並沒有將這種「恐懼的淵藪」外在地表現，而是用一種日式的和暖將其包裹，直至天使變成惡魔，聖潔凋零，罪孽滋生。

電影開頭便是女兒小螢輕鬆活潑地彈奏風琴，用中近景畫框套住這一童真，卻在接下來的餐桌中，形成母女和父親兩方的截然相對（母女在開懷暢聊，而父親事不關己的看報），深田晃司有效地利用了畫面的前後對比，對這種虛偽的家庭和睦進行反諷。一開始便將瀰漫電影的「壓抑」、「冷漠」作為基調。

同樣的「偽裝」還表現在淺野忠信飾演的八坂身上，他在電影中出現的第一幕，便是在一種高光過度的道路中間，像是上天派來的天使，上身整潔雪白的襯衫，下身筆挺修長的西褲。即使在電影隨後的表現中，他也謙恭有禮，體貼入微，正是如此，才使得嫻靜的家庭主婦章江動心。

然而所有的這一切卻是一種偽裝，恰如白色象徵「純潔無罪」一樣，紅色往往代表著「邪惡和恐懼」，當八坂意欲和章江做愛卻不得後，他脫下了白色工服，露出鮮紅的T恤，彷彿罪惡顯露，淵藪裂開，電影便在倒地的小螢和木然的八坂中畫上了一個未知的符號。

「潔癖」往往是人們不安全感的體現，所謂的「潔癖」實際上是一種「領地意識」，也就是在潔癖者個人劃屬的私人領域內，他人不得進入，比如自己的皮膚，比如私人物品和房間。

電影下半部分有一個經常出現的細節便是中年章江的潔癖，可笑地是，作為少婦的章江曾經美麗動人、衣著得當，卻不曾有潔癖，而在八年後成為不修邊幅的中年婦女，卻有著嚴重的「潔癖」，某種程度上來說，這就是章江嚴重缺乏安全感的體現，而在晾衣時幻見到身著白色工服的八坂，更是她內心「恐懼」的影像表現。

影片下半段有一場戲份便是將這種恐懼更為加重，那就是丈夫利雄一遍剪著腳趾甲，一遍向她訴說自己曾是八坂的幫凶，日常化的場景下，卻風平浪靜地流露出驚天秘密，這種冷靜和剋制或許才是深田晃司最大的魅力。

而利雄的一句：「小螢變成這樣，或許是對你我的懲罰吧！」其實則是引出了電影中的「原罪」意識，在利雄看來，他自己、章江和八坂每個人都有罪，而所有的罪卻讓唯一純潔無罪的女兒受難。

的確，八坂是殺人犯，利雄是幫凶，而章江作為妻子，卻移情別戀，和丈夫的朋友在自己家裡搞婚外戀，三人的「原罪」在電影中悉數出現，而更為諷刺地是，電影為了加強戲劇衝突，還設定了八坂的兒子在利雄家工作，儘管這一設定略顯匠氣和刻意，但是也是導演為了加劇「原罪」意識的砝碼。

所以當八坂的兒子孝司知道父親是殺人兇手，同時也很有可能是小螢全身癱瘓的罪魁禍首時，他選擇任利雄夫婦處置，而目的也只是為了讓他們夫婦「心裡好受點」。

當四個人都是「罪惡」的化身，淵藪的代表詞時，電影無疑表達了一個最為悲劇的主題：小螢才是那個「臨淵而立」的人。她和章江同為基督徒，最早說到：「被子女吃的母蜘蛛會上天堂」。最終一言成讖，她用自己的受難救贖了所有人的靈魂，這也是電影中數次提到宗教並出現宗教的意圖所在。

但是回過頭來看，八坂的兒子孝司是「罪惡」的本體嗎？當然不是，孝司的「承認」也只是一種「替父頂罪」的無奈而已。他在片尾最終因為救落水的小螢而死去，便是導演最大的暗示：無罪者受難逝去而上天堂，有罪者煎熬生存如在地獄。

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