這些日本製造，曾是推動時代的力量。

天下 08-10

在戰後的廢墟中發展起來的日本工業設計，走過了半個多世紀的歷程。從明治維新開始學習西方的日本，經歷了「二戰」的迷失與挫敗，戰後，他們用自己擅長的造物改善本國人的生活，又以穩健的步伐獲得世界的認可。在幾十年里，日本的造物者創造了無數讓人印象深刻的設計，在《知日·日本製造力！Made in Japan》特集中選取了不同時期、不同領域的日本製造，從他們背後的設計者、與設計故事看看他們是如何一步一步走到今天的。

《知日》第44本特集

《日本製造力！Made in Japan》

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我們照例拿出

3本特集

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日本製造的背後其實連接著無數的人、品牌與故事。今天為大家分享無數故事中的幾個。

NikonF 單反相機

1959年龜倉雄策

NikonF的誕生，宣告了單鏡反光相機「明星」時代的到來，也是尼康真正意義上的單反相機。

自發售後的15年間，NikonF 的產量高達86萬台，尼康也憑藉著 NikonF 受到了大多數專業攝影師的青睞，特別是在媒體雲集的紐約，幾乎將有 NikonF 的人等同於專業的攝影師，也就是在這個時候，尼康成為了世界品牌。

NikonF 在設計上一舉攻破了當時單鏡反光照相機的缺點，同時也將其優點發揮到了極致，雖然內置了五稜鏡和鏡箱，外形卻並沒有因此擴大，沒有一點笨重感。同時它還能應對各種攝影要求的變換，在1964年的東京奧運會上的攝影拍攝上擔任了重要的角色。

NikonF 的外觀設計者，是日本有名的現代平面設計師

龜倉雄策

。最初龜倉是尼康的海報設計者，同時還設計了 NikonSP 的包裝。在 NikonF 的設計上，龜倉選用了直線形的構造，稜角分明的設計和頂部三角形的標識設計，幾乎成了 NikonF 的象徵，整體所展現的洗鍊簡潔，即便在時代的流逝間也絲毫不顯褪色。

Nikon F 構造圖

電源插座

1962年松下電工宣傳部設計科

現在再常見不過的插電板，在當時卻是震驚大眾的發明。

在家用電器逐漸普及的50年代後期，電源插座從松下電工應運而生。

為了滿足更多電器的同時使用，設計者將插座本身設置為立體狀，並在四周添加了兩個插孔的插座形式，而它恰到好處的傾斜角是設計者為了安全著想而專門設計的部分。因為孩子常常會對醒目的東西好奇，為了避免由此帶來的觸電事故，插座的設計都以房間的基調色為準。為了在榻榻米的房間使用也沒有危險，插座採用圓潤的稜角設計。直到2003年，這樣的電源插座累積銷售量達到一億個，直到現在早已成為生活中不可缺少的存在。

新幹線0系

1964年日本國有鐵道

1964年東京奧運會召開之前，東海道新幹線開業了。

這個首次亮相在日本國民眼前的「夢之特快」新幹線0系，作為世界上超高速電車的標誌、或者是日本經濟高度發展的象徵而深刻的印在人們腦海里。

1963年試運行的時候，新幹線0系就以時速256千米創下了世界紀錄。

新幹線0系的開發者曾多次前往機場觀察飛機的構造，最終製造出來的新幹線0系，其流線型的頭部和藍白色的噴漆都是模仿飛機而成。

雖然外觀上和飛機的機頭相似，但是新幹線0系採用木頭模型，經過無數次的實驗之後才得來的。為了使它安全性和高速行兼備，開發者進行了無數次的造型修正。

不單在外形上，車身內的座位、洗手間、垃圾箱、站點的標識等，都採用了統一的設計，這在工業設計還沒有完全滲透到列車行業的當時，可謂是一項創舉。0系的設計，和這些車輛設計師息息相關。

新幹線0系的設計，為日本鐵道列車設計迎來黎明期奠定了基礎。

本田DREAM CB750 FOUR

1969年

本田技研工業

如今日本摩托車的製造在世界的影響力不言而喻，但是上世紀60年代，稱霸這片市場的還不是日本，而是歐洲。本田在1969年製造出了這款夢想之車 DREAM CB750 FOUR，它成為了日本制霸摩托車市場的起點。

1959年，本田將摩托車目標市場指向美國，但當時美國市場上流行的還是哈雷一類大排量的重型摩托車，本田在美國並不受歡迎。

1968年，這款本田 DREAM CB750 FOUR 終於完成設計，1969年打進歐洲市場。本田 DREAM CB750 FOUR 在歐美市場上引起了轟動。在世界摩托車 GP 賽上，這輛四衝程摩托車打敗了歐洲的二衝程摩托車，連戰連勝，雜誌上屢屢刊登它的消息。本田摩托車靠著 DREAM CB750 FOUR 成功進軍了世界。

這台搭載4個消音器、750cc 的四缸摩托車載在美國上市，成功制霸美國市場，本田DREAM CB750 FOUR 設計，可以說是日本摩托車史上的一個里程碑。

愛利發美工刀

1979年愛利發（OLFA）

現在辦公室或家裡用的美工刀，只要刀片變得鈍了，就可以替換刀片。這種便利刀具的發明，最初是在日本。

1955年，在印刷公司工作的岡田良男，看見用剃鬚刀刀片或是刀刃不鋒利的刀裁紙的工人時，就想

「難道沒有可以一直保持鋒利程度的刀嗎？」

他看見有的製鞋匠人將玻璃弄碎代替刀片使用，還有駐日美軍把大塊兒的巧克力掰成一小塊一小塊的享用，岡田受到啟發，發明可以將變鈍的刀刃掰下來的美工刀。

考慮到安全性的問題，岡田並沒有把刀設計成摺疊的形式，而是滑動的形式。和板狀巧克力一樣，他在刀刃上製作上溝槽，可以方便使用者將刀刃掰下來。岡田經過無數次的試錯，才知道設計成多大的尺寸合適；為了不傷到手又易於滑出，刀尖的角度要多少度才比較好；為了能方便的將刀片折下來，溝槽的深度要有多深…

為了喚起使用者的警戒意識，愛利發美工刀統一使用黃色，此外，黃色還能給人溫暖的印象。

愛利發有46件商品獲得過日本優良設計大獎，生產的商品出口到100多個國家。

NEC Digital Mova N 翻蓋手機

1993年

NEC Design

當NEC於1991年發布 mova N 概念機時，使用了榻榻米式的摺疊理念，其創新的造型、輕巧的身材與更便利的使用方法，使笨重的手提電話相形見絀，從此宣告開啟了風靡日本幾十年的翻蓋手機時代。

翻蓋式手機保留了與概念機同樣的摺疊設計，在減小電話體積的同時，也拉近了麥克風與嘴部的距離，能更清楚地傳遞雙方聲音又不打擾到周圍的人，這也正好符合日本人尊重隱私、不願意打擾他人的社會習慣。

聽筒部分突出、麥克部分凹入，在合上時能正好嵌合，其四四方方的凹凸不平卻使得整體造型看上去顯得單板俗氣。而 mova N 中，為了簡化造型設計，設計部門花了一年時間，將凹凸部分做成了難度更高、卻更流暢的 S 形曲線。為了更方便用戶使用，他們區分了手機內外側的顏色，塗裝了內部鍵盤使肌膚接觸到時更舒適，還設定了打開後的呈現角度為 2 度，以防止逆向摺疊。

1999 年互聯網開始興起，擁有較大的液晶屏幕、又可以打字發郵件的翻蓋手機真正地領來了行業的春天。對於 NEC 的設計師們而言，因競爭激烈而導致翻蓋手機設計越來越難、越來越精細的趨勢，既是對自身的挑戰，又是新的機會。

SILENT Violin 靜音電子小提琴

1997年

雅馬哈設計研究所

1997年，雅馬哈發表了靜音系列電子小提琴，當年便獲得了優良設計獎的交互設計獎。去除琴身的共鳴箱，只在一側保留了小提琴的輪廓的外觀頗具設計感，讓人印象深刻。

靜音樂器系列依靠獨有的再現聲音的靜音技術，通過琴橋中內藏的拾音器捕捉琴弦的振動，通過數字處理，再現小提琴特有的共鳴音和琴弦迴響。而聲音的能量只有原來的千分之一，在聽覺上，音量可以得到控制，方便在家進行練習。

「在設計時，第一重要的不是聲音再現，而是操作性和演奏感。」

首先靜音樂器已經不需要共鳴箱了，但演奏時需要通過外框的凹處判斷弓的位置和角度。因此選擇了設計師峰郁郎主張的僅保留單側的框架的設計。雖然看起來有些破天荒，但單側框架的形狀不僅滿足了功能上的必然性，同時給予了外觀獨特的存在感。

在整體重量上，設計團隊在外框的部分採取了樹脂材料，確保輕量、牢固與量產性。而在內藏拾音器的本體中心部分使用了天然木材，提高了音質。

在靜音電子小提琴推出的最初階段，衝擊性的外形受到了不少質疑，但隨著時間的檢驗，批評的聲音漸漸消失，在樂器設計上好評如潮。

A-POC

1999年

三宅一生、藤原大

通常的衣服都是將布料進行剪切，再設計縫合，三宅一生與藤原大在 A-POC —— A Piece Of Cloth系列中挑戰了超越製造衣服的方法。

20世紀70年代，三宅一生在研究著身體與布料的關係時，探訪了歐洲的成衣生產產業。在這樣的背景下，他與藤原大一起在 ISSEY MIYAKE 98年春夏系列中發表了A-POC 系列的「0——Just Before」。從衣服成型之前的階段，即一根一根的線開始設計起，Just Before 就是用計算機程序編織，讓人可以自由裁剪布料，而裁剪處不會綻開。

三宅一生一直強調的觀點是

「設計具有推動時代的力量。」

A-POC也在之後不斷進化，1999年推出的A-POC 1（king & queen）將套裝、上衣、裙子、帽子等都進行了設計，沿著剪刀線就能剪出衣服的形狀。2001年，A-POC 獲得了G Mark 大獎，隨後又開發了布匹 A-POC 3和能夠通過27個部分縫合出夾克的 A-POC 10。

A-POC 採用的把線、布料、圖形、形狀都數據化的現代方法，在傘、襪子、漁網等布料關聯領域也都可以利用。電腦程序能實現從線的編成到服裝最後的成型，大大提升了量產效率。

無印良品

1980年～

株式會社良品計劃

以「無品牌＋優良品」的獨特理念，去除單純刺激消費慾望的過剩設計。

80年代，無印良品為追求自我實現的人們創立，從設計、素材選擇、簡化的包裝都保留著最初的樣貌，至今仍以誠懇、普世的設計，在世界範圍內俘獲著人心。

無印良品於1980年12月作為西友百貨的自有品牌創立。堤清二是西武流通集團的創始人，他認為

「流通是資本價值與人性價值的臨界點」

。他敏銳地意識到在社會達到一定程度的富足後，人們會越發追求個性化，選擇獨特的商品是顧客自我實現的表達手段。

在這樣的理念下，堤清二向田中一光提出了品牌設計需求，田中一光設計團隊，提出了「無印良品」的品牌構想。

無印良品初創時，品類只有 9 種日用品和 31 種食品。

「便宜有理由」

（わけあって安い）的廣告語體現了品牌的理念，商標使用了再生紙，包裝上只印刷有商品名和價格，以及這件商品「便宜的理由」，比如紙杯上印刷著「因為省略了表面的疊層加工，所以便宜了」。

1981年無印良品海報，海報上的文案是：便宜有理由。

1983年，無印良品在東京的青山一號店，一個月內便完成了一年的銷售額。1991年，以「MUJI」（即日語中「無印」的讀音）的品牌名出品海外。2001年，田中一光欽點了原研哉作為藝術指導，深澤直人作為品牌顧問，在他們手上，讓無印良品在21世紀延續著它的品質。

1980年的第一批無印良品商品的鮭魚罐頭

2000年發售，深澤直人設計的壁掛式 CD 播放器

GreenFan

2010年巴慕達 BALMUDA

在炎炎夏日裡，沒有什麼比突然拂過皮膚的自然風更讓人舒服的了。再現自然風——GreenFan 就解決了人們這一痛點。

GreenFan的

秘密就在獨特的葉片設計上，

雙層、共14片葉片能引起的氣流流動範圍，是普通風扇的4倍，帶來大面積空氣流動，讓人感覺彷彿吹拂著自然風一般。

同時也擁有強大的靜音效果，最小風量的音量只有相當於兩隻蝴蝶煽動翅膀的音量大小。良好的送風功率、無刷電機、低耗電迴路設計，讓其省電效率極高，一個夏天所耗的電費只有約大約 29 日元（約1.7元）。GreenFan 的出現讓 BALMUDA 這個品牌被推向了話題前端。

GreenFan 的核心技術雙層葉片的構造獲得了很多國家的專利。這是

BALMUDA創始人

寺尾玄在構思如何創造自然的風的過程中摸索出來的。內層的葉片送出的風速緩慢，外層的葉片送出快速的風，外側的風向內側聚集，集中到一點後會向外散開，從而送出面積更寬的風。寺尾的靈感來自電視中看到的小學生的30人31腳跑步比賽，排在一排的孩子們，速度因為又快又慢，跑得慢的孩子逐漸因為跟不上速度而摔倒。看到這裡寺尾立刻聯想到風的運動，這才將葉片做成了雙重構造。

遭遇金融危機的BALMUDA瀕臨破產，抱著背水一戰的心情，寺尾玄選擇了構思已久的電風扇品類。 GreenFan 也讓處於破產危機中的公司絕處逢生。寺尾玄回憶道：「

永遠也忘不了那種在看不見的道路上全速衝刺的爽快感。」

特集看點

1.日本設計運動?工業設計譜系