超越地理限制！來自南半球的攝影之聲

知識 08-10

悉尼歌劇院之外

真正的藝術愛好者還會來到這......

2017年9月8日-10日，亞太地區最具影響力的影像藝術博覽會PHOTOFAIRS | Shanghai 影像上海藝術博覽會將在上海展覽中心舉行。來自不同國家城市的攝影師、藏家將齊聚上海，分享他們對攝影的理解和全新認知。博覽會開幕前，YT將攜手PHOTOFAIRS | Shanghai，獨家對話來自世界各地的攝影藏家與創作者，聽他們講述各自城市的攝影故事。

Vol.3 在南半球對話世界——悉尼

地處南半球的悉尼似乎遠離人們常規印象中的藝術中心。然而，相反的季節和地理上的隔離卻一點也沒減慢這裡攝影發展的腳步。愈來愈多的澳大利亞攝影師開始走上世界藝術的舞台。

YT獨家對話澳大利亞攝影中心總監/CEO

Cherie McNair

YT：你與攝影何時結緣？是否擁有自己的收藏？

CM：我對攝影的興趣源於孩提時代。那時父親經常外出旅行，會將沿途拍攝的照片寄給我，這些照片總比父親先「到家」。家裡有好幾台相機，包括盒式相機、Super8相機和早期俄產的SLR，這些我都用過。後來高中里有裝備齊全的黑房，我在那裡度過了青少年時期的大部分時光，上大學後又繼續學習攝影。

不久前，我還在由政府資助的博物館工作，因此我選擇不去進行收藏，以免發生任何道德衝突。但我一直有個長長的收藏願望清單。澳大利亞攝影中心（Australian Centre for Photography，簡稱：ACP）不是一個政府的收藏機構，所以現在或許我有機會把心中的「虛擬收藏」慢慢變成現實了！

澳大利亞攝影中心

YT：多年的藝術史學習和藝術行業工作經驗讓你對攝影有了哪些認識？和其他媒介相比，它獨一無二的魅力在哪裡？

CM：藝術史的學習經歷讓我意識到，攝影作為一種創作媒介對藝術發生的改變意義重大。同時，很多攝影師也在創作時受到了不同時期藝術作品光線和構圖的影響，甚至包括很久以前的藝術運動和相對傳統的藝術形式。

攝影的及時性讓它變得容易上手。像其他媒介比如油畫、速寫、雕塑一樣，攝影的發展也是由科技進步推動的。對許多人來說，「拍張照片」這一行為，是之後通過暗房技術或者電腦對圖像進行再創造、重新構圖的第一步。

一般人都能理解攝影，它在我們的文化中根深蒂固，因此攝影的行為也常被認為是理所應當的。當理解媒介本身不再存在障礙，人們就可以花更多的時間來研究拍攝的主題和拍攝的方式。這讓所有的觀眾都有機會進行大量思考，而不僅僅是「為了藝術而藝術」。

澳大利亞攝影中心

YT：你何時加入的ACP的? 機構的團隊組成是？

CM：我從今年3月起開始擔任澳大利亞攝影中心的總監兼CEO。ACP是澳大利亞第一批專註於研究、展示、推廣本土攝影的機構之一。非常重要的一點是，ACP的創始團隊對攝影充滿熱情，他們分別是：攝影師David Moore、Wesley Stacey、Laurence Le Gay ，建築師Peter Keyes、策展人Daniel Thomas和作家Craig McGregor。

在這個時候加入ACP對我來說是件非常激動人心的事情：等待著我們的是非常多的機會和挑戰，包括尋找一個新空間、重啟會員制度和教育項目、拓展與政府的合作全新可能、改版我們的攝影雜誌《Photofile》等等。有很多事情要做！當然了，我們也會繼續通過展覽和公共項目保持在攝影領域中重要推動者的位置。

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《Photofile》是專註於澳大利亞攝影的雜誌

YT：除了ACP，澳洲還有哪些關注攝影的藝術機構或商業畫廊？

CM：我們與墨爾本當代攝影中心（the Centre for Contemporary Photography）、珀斯攝影中心（Perth Centre for Photograph）等多家機構有著緊密的合作關係。遺憾的是，昆士蘭州攝影中心（Queensland Centre for Photography）在幾年前關閉了，所以我們更需要在昆士蘭州有著穩定的表現。我們的總部在悉尼，那裡居住著很多商業、紀實和藝術類的攝影師。很多綜合性大學和藝術院校都會提供與攝影相關的課程。

越來越多的畫廊開始支持當代攝影發展，包括Black Eye Gallery, Contact Sheet, Michael Reid, Tolarno Gallery, Photo Access, Gallery Pom Pom等等。儘管獲取基金和資助並不容易，澳大利亞的藝術文化氛圍依舊充滿活力。每個重要的州立藝術機構都有專門的攝影部門，建立、展示自己的攝影收藏、並且展示主要國際攝影師的創作。

墨爾本當代攝影中心

YT：什麼樣的創作者最吸引你？是否可以為我們推薦一些你喜愛的澳大利亞攝影師呢？

CM：受之前攝影學習的影響，我對攝影的興趣非常廣泛。澳大利亞富有天賦的攝影師非常多，包括Tarryn Gill, Christian Thompson, Brook Andrew, Bill Henson, Pat Brassington, Leila Jeffreys, Bindi Cole, Anne Ferran, Petrina Hicks, Darren Sylvester, Rosemary Liang等等，其中一些創作者是我從學生時代起就開始關注的了。

Bill Henson的攝影作品

Christian Thompson的攝影作品

Leila Jeffreys的"鳥類系列"

Anne Ferran鏡頭下死去的蜜蜂

Anne Ferran鏡頭中的女孩

YT：作為南半球國家，澳大利亞擁有非常獨特的自然和人文景觀。在你看來，這是否會影響當地藝術家的創作？ACP又是怎樣幫助本土藝術家更好地參與國際藝術活動的？

CM：澳大利亞相對遠離大多數國家的地理位置，並不會讓這裡成為攝影發展史（或者說整個藝術發展）的單獨一環。不過，獨特的自然、人文環境的確影響著攝影師們的創作，從某種程度上說，我們的攝影師有著屬於自己的個性。在作品中看到墨爾本或悉尼的街區一點都不會讓人感到意外。

澳大利亞的創作者們也很喜歡旅行，前往世界各地精進自己的藝術在這裡有著悠久傳統。在今天，你依舊能在國外看到很多努力又有才華的澳大利亞攝影記者，比如Andrew Quilty和Stephen Dupont；喜歡商業攝影的話，就不能錯過Anne Geddes和Tony Mott。

從機構的角度出發，ACP參加了大量的國際活動，包括今年中國的Photofairs Shanghai和瑞士的Nuit des images。我們發行的澳洲攝影的雜誌《Photofile》不僅接受來自世界各地的預定，也有線上版本。在當下這個科技時代，並不是所有人都必須到悉尼來才能了解澳大利亞攝影，線上平台帶來了很多幫助。

Andrew Quilty在阿富汗拍攝的作品

同樣在阿富汗進行拍攝，Stephen Dupont的另一種呈現

YT：在澳洲，進行攝影收藏的人群是什麼樣的？

CM：澳大利亞有相當數量的收藏家，許多畫廊和博物館都得益於他們對藏品的慷慨借出或捐贈。儘管本土商業市場比歐洲要小很多，但畫商們以澳大利亞和國際藝術家的優秀創作為堅實基礎，為收藏市場帶來了很多新鮮血液。大多數攝影作品的價格相對適中，對新晉藏家來說是很好的切入點。從學生到「一般的澳大利亞人」，都有能力進行攝影收藏，而有更多預算的藏家則不僅可以考慮攝影，還可以考慮其他更多媒介的藝術創作。

YT：說說你對本屆Photofairs Shanghai的期待吧，這是你第一次來上海嗎？

CM：這是我第一次到上海，也是ACP第一次參加Photofairs Shanghai。我非常期待能夠全面了解上海、中國甚至是不同展商們所涉及的更廣闊範圍的攝影圖景。ACP本次將展示Sara Oscar的作品，她的作品圍繞著美學和政治，探索記憶、創傷和攝影的本體，此次將是她的作品首次在中國展出。Sara是一位讓人非常驚喜的藝術家，在進行攝影創作的同時，她還在悉尼理工大學進行學術研究。

此外，我希望能通過此次Photofairs Shanghai更好地了解中國攝影師的創作和作品背後的文化。同樣也希望能讓更多的觀眾了解澳大利亞的攝影師以及ACP所正在做的事情，並期待大家之後能去悉尼的ACP現場看一看。