《Lust for Life》是 Lana Del Rey 迄今最重要的專輯嗎？

原標題：《Lust for Life》是 Lana Del Rey 迄今最重要的專輯嗎？

我們正在進入 Lana Del Rey 的新時代。她的前三張正式專輯《Born to Die》、《Ultraviolence》、《Honeymoon》都相當複雜神秘、深奧而分裂，嚴絲合縫地打造了「Lana Del Rey」這個形象。她或許扮演著作品中宿命論和虛無元素的門面，同時她也展現了那經典氣息嗓音背後本來的她。

不管是 May Jailer、她的本名 Lizzy Grant 或是 Lana Del Rey，人們從她身上的所見與所得之間的界限並不是很明朗。第一支單曲《Video Games》發布後引起了不小的轟動，此後人們對 Lana 真實的一面也眾說紛紜（或許帶有一絲蔑視女性的意味）：她是腰纏萬貫的家產繼承人？還是飽受情傷的柔弱女孩？大家都有些摸不著頭腦。在現實生活中，真的會有人沉浸於 Jackie Onassis 的魅力中、包圍在 Harmony Korine 電影里的黑暗下、生活在 Tennessee Williams 戲劇里的世界嗎？對這一問題，有人認同，有人反對，這也是現在流行樂壇的經典爭議之一。

專輯的第一首歌《Love》的畫面如同電影，氛圍輕快；封面上的 Lana 神采奕奕、容光煥發，幾朵鮮花穿插在她的髮絲間。隨著她的第五張錄音室專輯《Lust for Life》揭開神秘的面紗，關於專輯內容是 Lana 的真實心境還是又一次的表演形式，人們又展開了激烈的討論。

聽罷整張專輯，有些事就變得很明朗了：五張專輯之後，「Lana Del Rey」這個形象可能要開始被剝離掉了。

《Love》

接受 Beats 1 的 Zane Lowe 的採訪時，Lana 談到了更有煙火氣的自己：「我希望自己的想法和形象能由內而外地統一，而不是從外表上看來沒有什麼共鳴。作為一個歌手，我同時也是別人的粉絲，我認為調和這些矛盾、讓一切順理成章只是時間的問題。」

Lana 新專輯的採取的觀察性創作手法並不代表她已經擺脫了憂傷，事實上《Lust for Life》可能是目前最「Lana Del Rey」的一張專輯。Hip-Hop、爵士元素融合60年代的懷舊情結依舊無處不在，貫穿整張專輯的16首歌。但是其中個人虛無主義和毀滅色彩稍稍走向了光明，同樣，她對美國的狂熱情結也被暫時擱置了。

《Love》中透露出了對未來的的樂觀態度，Lana 用毫無說教的口吻質疑著這個社會。槍聲採樣劃清了《Coachella — Woodstock In My Mind》和《God Bless America — And All the Beautiful Women In It》中單純效仿和政治表達的界限，這也表明了 Lana 對現今西方世界創傷的關切，她在不斷向前推進。

這些尖銳的內容和《When the World Was At War We Kept Dancing》中柔軟的哀鳴形成呼應，這首歌也被製作人 Rick Nowels 奉為頂尖之作。在現在這個偽善而驕奢淫逸的年代，Lana 向人們發出尖銳地提問：我們是否終於迎來了「The End of America（美國的末日）」？鑒於之前的她對荒蕪憂傷的表達有些「奢侈」，在這首歌里，她也給出了發人深省的反駁：「If we hold on to hope，we"ll have a happy ending（只要我們充滿希望，結局總會美好）」。

Lana Del Rey 或許不再沉溺於悲傷的沼澤，但是她依舊會對自身的經歷、對這個世界發起深思。「當國家建立之初，我們耗費了很大的時間建立政府、金錢和教育系統基礎，所以我們不像其他文化能花時間能慢慢調和個人夢想、願望、自我價值和國家的矛盾。」她對《Flaunt》雜誌談到：「我覺得這樣的實踐是遠遠不夠的，這不像在學校里的照本宣科。但是我認為現狀在改變，這也是我專輯想表達的。」

「就像 Sia 的《1000 Forms of Fear》、Beyoncé 的《Lemonade》甚至 Janet Jackson 的《Velvet Rope》一樣，Lana 的《Lust for Life》在自我探索和成長中達到了創造性的巔峰。」

如果說《Born to Die》、《Ultraviolence》、《Honeymoon》是基礎，那麼《Lust for Life》則考量到人生活的方方面面，是對生活全新的發現。一個人的個人創傷和公眾、政治的創傷如何和諧共存？專輯中71分鐘、16首歌或許沒有明確給出這個問題的答案，但卻對其進行了深入的探討。

《Lust for Life》

專輯中的三部曲《13 Beaches》、《Cherry》和《White Mustang》探討了人們熟悉的經典的 「Lana 式」主題：孤獨、名人和危險的愛情，但是這次我們從中看到了更多的堅定。例如《Terrance Loves You》和《Ride》，Lana 先前的作品總透露出屈從的意味，不幸的是，現在的她口中的故事依然哀傷。這種情緒的起伏依然是她生活的一部分，它也將這種感覺實現在作品中：《Groupie Love》就講述了她對壞男孩搖滾明星的愛和迷戀，以及這段混亂的情事。

像《Fucked My Way Up To The Top》和《High By The Beach》這樣辛辣諷刺的作品在《Lust for Life》中也有出現，Lana 和 Stevie Nicks 合作的《Beautiful People Beautiful Problems》就是如此，製作人 Nowels 稱這首歌是「兩位偉大女詩人」的合作，兩位歌手也將歌曲標題的荒誕詮釋地淋漓盡致。「跟你的這次合作永遠地改變了我，因為我從你身上汲取了很多。」 Stevie Nicks 在接受《V Magazine》的採訪時回憶道：「我倆是一對女巫姐妹。因為我們嘗試凌駕於煩惱之上，對一切抱有希望，這也是《Beautiful People Beautiful Problems》的靈感來源。但是不管我們多努力，這還是一個充滿煩惱的世界。」

《Heroin》亦是如此，雖聽起來帶有憂鬱色彩，但是它是一支對過去朦朧的加州的讚歌。歌曲中 Lana 提到了 Charles Manson 謀殺案和享樂主義重金屬樂隊 M?tley Crüe，透過他們半開玩笑地吐露了她內心的黑暗和虛無。歌曲的最後部分她唱到：「I"d be lying if I said I wasn"t sick of it（如果說我不厭倦這一切，那一定是謊話）」。

Pitchfork 最近對 Lana 的一次採訪展現了她的心路變化歷程，提到《Ultraviolence》中絕望的《Black Beauty》這首歌，Lana 不禁哭了起來。這首歌詳細描述了伴侶的陰冷黑暗如何影響了她的世界觀。「我的世界只有一部分是彩色的，那種感覺我很理解。當有同樣的感覺時，你會被羈絆。」她對自己的眼淚做出這樣的解釋。當人們問她現在的感受如何，她只是回答不知道。

《Change》這首歌是在專輯交給公司發行前一天才錄製完成的，聽這首歌，很明顯 Lana 意識到即使不被理解也沒有關係，而這本身也是一種力量的積蓄。「Change is a powerful thing，people are powerful beings／Trying to find the power in me to be faithful（改變力大無窮，人也是強大的生物／我嘗試找到心中的力量，忠於內心）」。她在歌中唱到： 「Change is a powerful thing，I feel it coming in me／Maybe by the time something is done／I"ll be able to be honest，capable（改變力大無窮，我能感到改變的到來／假以時日／我會變得更誠實、更強大）」。去年十一月讓人震驚的大選結果和政治的保守主義傾向喚醒了很多人，Lana 也一樣，她意識到自己能做的還有很多。但是這也是她相對私人的認識，就像她唱到的：「When I don"t feel beautiful or stable／Maybe it"s enough to just be where we are（當我不再感到美麗和安穩／或許安於現狀已經足矣）」。

就像 Sia 的《1000 Forms of Fear》、Beyoncé 的《Lemonade》甚至 Janet Jackson 的《Velvet Rope》一樣， Lana 的《Lust for Life》在自我探索和成長中達到了創造性的巔峰。但是，跟其他專輯不同的是，這張專輯中的 Lana 在不斷拓寬自己的世界觀，她也開始理解，不管是個人還是政治態度的轉變，其實都來源於她的內心，但是這不代表她赦免了自己。之前人們沸沸揚揚討論的《Yosemite》和《Architecture》最終被棄，沒有收錄在新專輯中，當跟 Zane Lowe 聊起原因時，Lana 承認是因為這兩首歌太歡快了。「我以為在專輯製作接近尾聲時，我的想法會有180度的轉變。」她說道：「後來我意識到我還有很多東西沒搞明白。」

整張專輯給人的啟示在《Get Free》這首歌身上體現的尤為深刻，這首歌也揭示了為什麼《Lust for Life》是 Lana Del Rey 迄今最重要的專輯。除了歌中採用了進行曲鼓點，她也承認，為了不斷向前，她必須要「take the dead out of the sea，and the darkness from the arts（將死亡帶出汪洋，將黑暗帶出藝術）」。對於一個將藝術生涯建立在人心的悲慘和在社會腐朽中尋求光明的藝術家，這樣的情感轉變可能讓人難以理解，不管是她的專輯和其他創作，人們都對此褒貶不一。其實她沒有必要對自我解放做出任何解釋，去實現目標本身就已經足矣。「I never really noticed that I had to decide／To play someone"s game or live my own life（之前我從未在意過／去按照別人的想法生活還是遵從自己的內心）」 。她唱到：「And now I do（現在我知道了）」。

Credits：

作者：Alim Kheraj

翻譯：桃克思

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