年度最期待的神作終於來了，我要打一百分！

正在熱播的《戰狼2》票房井噴，上映12天就成為新的華語票房冠軍，點燃了觀眾對戰爭大片的熱情。

在國產電影保護月，我們把視角放到海外，同樣是戰爭題材的《敦刻爾克》勢如破竹。

上周再度發力蟬聯北美票房冠軍，雖還沒在大陸上映，但口碑早已封神。

豆瓣8.5，IMDB8.7

當預告片一發布出來，就成為討論度最高的電影，是很多人的年度唯一期待電影。

人們會迫不及待走進電影院，是因為這是經典的《記憶碎片》與《盜夢空間》，《黑暗騎士》三部曲的大導演諾蘭的新作。

對很多片來說，導演已經成為了一個重要的標籤。

毫無疑問，大導演諾蘭本身就已經是一個大賣點。

但將一個人封神，對他的作品無腦狂熱的追捧是不理智行為。

蟬主始終遵循著自己的原則，先看再評。

在那107分鐘的觀影過程蟬主完全沉浸在影片角色的故事中，諾蘭很「任性」，不斷嘗試突破電影媒介，把諾蘭式風格發揮到極致。

這次的《敦刻爾克》標註著他太多的第一次，是諾蘭最實驗性的作品，在他身上可以提煉出了兩個詞語：勇敢和突破 。

看完後蟬主拍著胸脯肯定，這註定是一部會被載入史冊的戰爭片。

《敦刻爾克》講述了發生在二戰期間，40萬英法聯軍從法國敦刻爾克海灘上大撤退的故事。

在觀影前，蟬主注意到諾蘭的一段採訪，諾蘭強調《敦刻爾克》並不是一部戰爭電影，而是一部「不著重於戰爭血腥」的懸疑電影。

是的，這是一部極「反常」的戰爭題材的電影，沒有渲染暴力血腥的戰爭場面，沒有刻意煽情的套路。

開篇幾個英軍在空曠的街道走動著，天上飄落德軍的勸降傳單，鏡頭前迎來滿滿的壓抑感。

隨即德軍的一聲槍響，大家四處逃竄。

在槍林彈雨中，只有男主躲過一難，成功跑到了沙灘，卻發現40萬英法聯軍聚集在敦刻爾克的海岸上。

不管是在沙灘、海上還是空中，英法盟軍都毫無遮蔽，全部暴露在敵人面前。

長長的防波堤上站滿了排隊等待上船的士兵，那個海灘是他們的最後一條生路。

銀幕上泥濘的海灘上到處都是驚恐的士兵，在這場大撤退中，分秒必爭，存活就是勝利！

影片一開場就將觀眾拖入戰場，觀眾的心跟著影片節奏起伏，迅速感受到了戰爭的殘酷和絕望。

《敦刻爾克》給我第一感受是觀影的代入感極強，觀眾隨時都能感覺到即將到來的危險，和影片中人物對求生的強烈渴望。

蟬主在觀影時甚至感覺所有感官都被影片控制住了，這就是諾蘭牛逼之處，他拍攝的影片大都是將重心放在了敘事手法和電影結構上。

《敦刻爾克》的敘述方式依然很諾蘭，非線性的敘事方式將影片分為三條故事線；

一、德國轟炸敦刻爾克時，海灘上的士兵努力存活。

二、英勇的英國空軍，與德軍殊死搏鬥。

三、民船出海參與救援，將英法盟軍送到艦船上。

以海、陸、空三線平行展現，分別以周、日、時三個不同時間段交叉推進。

三個故事匯聚在一起，觀眾對這種剪輯的期望成為故事張力的一部分，很大程度上提升了觀影體驗。

《敦刻爾克》改編自二戰歷史事件敦刻爾克大撤退，這是一場巨大的軍事劫難，以下的戰爭史小講堂有助於提升觀影效果。

1940年5月，納粹德國部隊瓦解法國馬奇諾防線後包抄英法盟軍。

面對敵軍步步逼近的絕境，為了避免被德軍圍殲，英國政府和海軍發動大批船員，動員英國幾乎所有的軍用、民用船營救困在敦刻爾克沙灘的四十萬盟軍。

作為二戰最大規模的一次撤退，這次撤退間接性的影響了二戰東歐戰事的走向。

所以這是一場關於生存、恐懼與勇敢的故事。

諾蘭將那種面對殘酷戰爭的無助感刻畫得入木三分，諾蘭電影的精彩，和他與製作團隊之間的精誠合作分不開。

尤其在調動觀眾情緒方面，配樂功不可沒。

影片沒有多少的人物對白，更像是一部默片，音樂對影片情緒有強烈的推動。

諾蘭的御用配樂師漢斯·季默，繼在《盜夢空間》、《黑暗騎士》三部曲之後再次為他創作配樂。

他暢長用器樂點齣電影中重要角色的特性，引出重要的劇情高潮。

這次他運用「謝潑德音調」聽力錯覺，製造出不斷上升，但始終原地不動的音效，增加懸念和張力。

說完配樂，那我們再來談談攝影。

《敦刻爾克》採用70毫米IMAX膠片機拍攝出來恢宏磅礴的畫面，就像黑洞一樣把觀眾吸進去。

無比精緻的畫面能更好地把觀眾拽入情節中，緊緊跟著影片的節奏。

為了使影片達到完美狀態，諾蘭不斷打破邊界。

諾蘭為了《敦刻爾克》拼了，47歲的他完成一次次對自己的新突破，這是他的第一部戰爭片，也是第一次由真實事件改編的作品。

蟬主看到了他的勇氣和對自我的突破，看到了一個新的諾蘭。

《敦刻爾克》是諾蘭除1998處女作《追隨》外最短的一部劇情片，在107分鐘裡面諾蘭把龐大的敦刻爾克大撤退，用非線性的敘事方式讓劇情更加緊湊，更扣人心弦。

前面提到這是諾蘭是最具實驗性的作品，其中一個理由是《敦刻爾克》是他最接近默片的一部電影。

飾英國皇家空軍成員法瑞爾的湯老濕

台詞趨近於零

要知道製作沒幾句台詞對白純視覺的電影，還需要把故事串聯起來，這無疑需要巨大的勇氣。

但諾蘭又做到了，從視覺的角度去講故事，第一次幾乎使用全IMAX-77mm拍攝，甚至把IMAX攝影機綁在戰鬥機上拍，下潛到海里拍。

正因為這些突破自我的新嘗試，我們才能看到那些細緻入微的畫面，從船底部滲上來的水、飛機頂部的造型等。諾蘭自己都忍不住誇自己：這是一部近距離史詩片。

「普通預告片」與「IMAX版預告片」畫質對比

諾蘭在採訪中也提到，《敦刻爾克》是自己在50歲之前，送給自己的禮物。

不管是勇敢突破自己的大導演諾蘭，還是歷史上驚心動魄的敦刻爾克大撤退，他們取得的成功放在現在看來就像個奇蹟，激動得令人全身沸騰。

這些障礙看起來難以逾越，但他們憑藉著不畏懼各種挑戰的「超人意志」跨過了一道道門檻，當然自身的實力足夠硬也是重要原因。

蟬主常說，電影來源生活，電影又照進現實。其實在我們生活中也有一些勇敢突破的例子。

早在四年前，就有人開著一輛新車，橫跨四大洲，去全球4個極具挑戰的路段突破自我：非洲的摩洛哥Dades Gorge峽谷、歐洲的摩納哥公國F1街道賽段、南美洲的智利帕塔哥尼亞以及亞洲河南的郭亮隧道。

這輛車就是四年前剛上市的凱迪拉克ATS，在上市之初就用最有力的事實證明自己，追求極致。

今年，凱迪拉克ATS-L繼續擔當突破與挑戰自我的重任：

作為凱迪拉克Vday性能秀的主角，在8月12日-13日，ATS-L將現身北京，用絕對富有衝擊力的表演，全方位演繹凱迪拉克的豪華基因與極致性能，詮釋 「勇敢突破」的風範。

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繞車漂移、雙輪側開這些經典電影特技動作，由主角ATS-L在挑戰穩定環節中輕鬆完成。ATS-L擁有的極致動力與領先科技，讓駕駛者更輕鬆操縱追逐漂移、緊急避讓等一系列高難度動作。

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