很多人將新海誠稱為宮崎駿的接班人，這在很多地方都得到了體現

很多人將新海誠稱為宮崎駿的接班人，這在很多地方都得到了體現。比如兩個人都喜歡在以人為核心的故事中加入許多虛幻與巧合——這點尤以宮崎駿為甚，他 那些融入童話氛圍的故事一直被人津津樂道。而新海誠則更顯示出他對於現代題材的敏感觸覺，他和宮崎駿一樣致力於對人性、尤其是青年人人性的探討，但是在手法上，他則更多採用寫實，只是以更加多點化的鏡頭語言，將周圍的環境細節融入到故事中來，這也讓他在當今的日本動畫導演中呈現出獨樹一幟的魅力。

從《星之聲》到《雲之彼端，約束之地》再到《秒速五厘米》，新海誠一直在寫意著有關於青春的話題：這個話題並不沉重，但是卻有著很強的輻射性。宮崎駿將戰後日本人的情懷濃縮在一個個童趣盎然的故事中，而新海誠則將現代日本人對於時代、生活和愛情的看法附著在充滿青春氣息的簡單橋段里。

兩者雖然手法不同，但是最終的結果都是，能讓觀者從他們的動畫影片中感受到人性的光輝，被他們極力追求的一個個細節所打動，從而產生出巨大的戲劇張力，成為被後世所追崇的經典。 要給新海誠扣上這樣一個大帽子似乎還為時過早，但是這位還不到不惑之年的年輕導演，已經在他為數不多的獨立作品中展現出了鮮明的個人風格——而這種風格同樣可以和宮崎駿開創時代的風格相提並論。

新海誠的作品中很多傳達出的都是年輕人的感情，而這種感情在其淡雅的畫風中，也如同早起的晨霧一般朦朧飄然，《秒速五厘米》講述的是一個關於「距離」的故事，影片的結構採取三個彼此勾連的小故事，串成了一個整體，從男女主角的經歷開始的《櫻花抄》到從旁觀者角度窺探事情的《太空人》再到塵埃落定的《秒速五厘米》，新海誠用鮮明亮麗的色彩、多角度的敘事方法和具有強烈感染力的電影語言，將一個簡單得不能再簡單的故事表達給觀眾。

如果要用一句話來形容的話，那麼新海誠的電影可以比喻成一首詩，他的敘事語言和節奏是近乎於水一般靜靜流淌的，但是在這緩慢的背後，自有他難以言狀的巨大衝擊。 《秒速五厘米》的故事是關於遠野貴樹和筱原明裡的愛情故事，第一話和第三話是正面描述，第二話則是通過暗戀貴樹的澄田花苗的眼光展開。

新海誠用電影化的多角度敘事方式，取代了以往一成不變的單線索敘事，用旁人的眼光觸及主角遠野貴樹的感情世界，從第一話到第三話的縱向時間軸將貴樹從高中到工作後的變遷串聯在一起，時代的變化帶動人物性格和生活的變化，將少年時懵懂得讓人側目的愛情和最終一聲嘆息的不完美結局糅合在一起，顯得真切自然，也傳遞出了新海誠關於影片「距離」的主題，貴樹和明裡在少年時因為距離而相戀，但是到了青年時卻因為距離而分開，新海誠用緩如白絮般優雅的長鏡頭和多角度場景描繪，不斷拷問著觀者的心靈：究竟，距離和情感之間，是怎樣的一種悖論呢？

新海誠在影片中並沒有告訴人們結論，這是非常聰明的做法。事實證明，所有企圖在最後向觀眾宣教的影片無一都是失敗的作品，新海誠很明白，感情是不可複製的，同樣感情經歷也不可複製；

青春是飛揚的，但是沒有遺憾的青春也無法翱翔。貴樹和明裡的分離並非因為他們個人的問題，如同花苗無法和貴樹在一起那樣，那是時間的決定，也是緣分的決定，就好比在一個白色奶油蛋糕上放著的紅色草莓一樣，它既是生活的點綴，也是能夠值得回味的東西。