抱歉，這次我沒法尬黑李易峰

終於——

終於等到《心理罪》正式上映；

也終於有時間跟你們聊聊這部註定會帶來一些話題的電影。

院長敲鍵盤的手指還有點小激動~

先來張很兇的海報壓壓驚。

看過之前的推送就知道，我對這部電影已經期待良久。

不止是因為卡司，更大的吸引力在於雷米創作的原著：

「十年來最經典犯罪IP」，《心理罪》系列。

作為刑法學教師，雷米筆下的故事，不管是作案動機、犯罪過程，還是抓捕方法，都被歸結到一個常被國產片忽略的領域：

一個人發自內心的潛在動因。

也就是，犯罪心理。

而電影版《心理罪》改編自《心理罪：畫像》的開篇故事「血之魅」——

本身就是一個超越常理的罪案，再加上引入了「心理畫像」的概念……

看起來既「懸」，又「玄」。

於是，導演謝東燊面對的第一個難題就是，如何把一個有點玄的故事講得懸念迭起、擊中人心。

故事的開始就很刺激——

命案發生，警察與法醫來到現場，開始對屍體和周遭環境進行檢查。

鮮血、傷口、汗水、可疑的面目……

臨場感頗強，觀眾瞬間被拉進一個危險的環境中。

很快，兩個男主角——廖凡飾演的刑警邰偉，與李易峰飾演的犯罪心理學天才方木登場。

兩個人截然不同的斷案方式直接暴露了各自性格，並引發了一場追逐戰。

整個過程一氣呵成，危機四伏，看得人幾乎喘不過氣。

因為一開始在罪案現場的衝突，邰偉和方木開始互看不爽。

但是，一連串詭異的命案接連發生。

最開始是失蹤的著名運動員被發現死在一葉小船上。

全身血液大量流失。

經過驗屍發現，他的血液中含有罕見的α因子。

到底是什麼人能如此兇殘，還能把解剖、放血等舉動做得有條不紊？

無奈之下，邰偉找來方木幫忙偵破案件。

通過心理畫像，方木判斷：

兇手體型偏瘦，有嚴重的心理障礙。

「吸食別人的血液，是為了消除對死亡的恐懼。」

邰偉對他的推論將信將疑。

但追查之下，果然找到了那個看起來瘦弱的兇手。

但是，等等——

哪裡看起來不太對。

在眾人慶祝案件終結的時候，邰偉心裡的謎團不斷膨脹。

果然，新的受害人又出現了。

難道，嗜血的兇犯仍躲在暗處操縱著一切？

重重壓迫之下，危險不期而至……

相比原作的處理，《心理罪》的改編力度不小。

但它勝在案情集中且環環相扣，節奏也特別緊湊。

導演在攝影、道具、色調等方面的用心，使得觀眾代入感很強。

尤其是前一個小時里，感覺好像在陪警察一起查案，心理層面上的恐懼做得很到位。

包括電梯、廢棄醫院、孤島等經典驚悚場景的選擇，再加上縫合傷口、血液奔流的特寫，讓我一度覺得：

wow，尺度還挺大。

有個新鮮血液溶入牛奶的鏡頭，也讓人印象深刻。

我竟然覺得有種詭異的...美感。

值得一提的是，這部電影的特效挺多，而且一看就挺值錢，毫不違和。

尤其是片頭，奔涌的鮮血引出一波波破案線索，滿足暴力美學的同時也很有質感。

去看的話，記得一定早進場，千萬別錯過片頭。

戳視頻感受下：

另外，電影里強調了心理畫像與心理入侵的元素，表現手法挺酷炫。

有種記憶迷宮的feel~

不過，說到頭，再酷的視效、再懸疑的氛圍也要建立在劇情完備的基礎上。

而對於《心理罪》劇情的接受度，有兩個前提——

一是，你得相信心理畫像的存在。

片中，方木能夠依靠犯罪現場的蛛絲馬跡，分析出罪犯的年齡、性格、職業、成長背景……

這種神乎其神的破案手段，在現實和美劇中並不少見。

比如，院長追了十年的《犯罪心理》。

主角們就是靠著人物側寫圈定罪犯的各項特徵，從而預測其下一步行為。

而第二個前提，也是院長想強調的重點：

請先放下對所謂「小鮮肉」的偏見，再去看他的表演。

慚愧地說，在看《心理罪》之前，我對廖凡和李易峰的雙男主搭配多少也有點擔心……

廖凡作為柏林影帝，肯定全身都是戲。

至於李易峰，盤靚條順，但能不能撐起天才人設？

事實證明，導演謝東燊對李易峰的信心可能比粉絲都大得多。

片中，很多文戲的戲眼其實都放在了方木身上，使得這個角色的成長過程非常完整——

一開始，他因為天賦異稟而有自己的小驕傲，甚至有幾分年少輕狂。

他為人處世不太有「眼力見兒」，上來就戳穿嫌疑人的把戲，順便惹惱了邢偉。

緊接著，他又給邢偉作出了「情感缺失」的心理畫像，使得對方更加惱怒，認為他「自以為是」。

兩個人有幾場衝突戲碼，李易峰的表演並不落下風。這點我還挺意外~

隨著劇情發展，邰偉和方木的性格張力逐漸體現出來——

兩個人多少都有點人格缺失：

邰偉手段老辣，脾氣火爆又極其敏感。

他的嫉惡如仇很大程度上來自於內心的陰影。

註定無法外露的情感，讓他用粗暴掩飾孤獨。

作為全片的打戲擔當，邰偉有很多打鬥都像是一種情感的宣洩。

粗暴、激烈、拳拳到肉……

戲外的廖凡也是為這些打戲拼上了半條命，身體留下各種形狀的傷疤。

有一場泥地追兇的戲，他在泥漿里摸爬滾打，拍了五個通宵，還不斷要求對手「打得稍微狠點」。

院長光看都忍不住想洗澡……

而另一種情感宣洩的方式大家應該比較熟悉：跳舞。

相比《白日焰火》里無頭蒼蠅般的壓抑，《心理罪》中邰偉的舞動更像是一種逃離現實的本能。

醉意中帶著清醒，完美。

影片中，方木和邰偉的交鋒、互補，是非常大的看點。

我不知道李易峰在片場有沒有「偷師」，又或者是廖凡親自傳授了他一些心得？

總之，他這次不僅有進步，而且是非常明顯的進步。

前半段的台詞很不錯。

比起校園裡談戀愛滑滑板的陽光瀟洒：

更喜歡他代入罪犯心理時黑化的表情，相當帶感。

而到後半段，他的性格缺失引發了慘烈的後果——

因為不畏懼生命、查案急功近利，而受到了大boss的「懲罰」。

這個成長中最痛苦的失去，讓他暴露了心理上脆弱的一面，然後迅速成長。

一場情緒爆發的哭戲，我看到很多觀眾都誇了。

從拚命忍住眼淚，到壓抑地抽泣，再到實在忍不住了掩面痛哭……

情緒非常飽滿、完整，鏡頭拉近還能看到嘴唇在抖動的細節。

感染力很強。

當然，再突破自我的表演，到了廖凡面前，還是能看出年輕演員和頂級影帝的差距。

比如——

同樣是哭。

兩人有一場喝酒談心的戲。

邰偉向方木吐露自己藏了多年的「心理罪」，一點點剖開自己的傷痕。

他一舉酒杯，一滴眼淚悄悄流下，又趕快拭去……

一瞬間看得院長都忍不住老淚縱橫。

不過，正因為有成長、有差距，我才覺得《心理罪》這個「流量+實力」的卡司選擇特別到位。

老帶新，成熟帶青澀，內斂帶生猛。

如果年輕演員用心用力去學習，那絕對能在短期內獲益良多！

而且，不止廖凡——

電影里，李易峰與萬茜飾演的法醫喬蘭對手戲也很多。

萬茜個人氣質清冷凌冽，演起法醫來專業范兒十足，一看就是做足了功課。

在這樣人人都拚命、人人都要秀出演技的劇組裡，才能讓年輕人知道：

什麼是真正的表演。

什麼是演員該吃的那碗飯。

關於那些標籤上的質疑，我覺得廖凡回應得特別好：

「不需要誰來說我是老鮮肉或者老臘肉的身份，我跟誰拍戲都挺緊張，因為我熱愛這個職業。」

一時的存在可以看臉、看流量，但長期的發展一定要憑著這腔熱愛啊！

從某種程度上來說，《心理罪》可以作為一個老帶新的範本，其實是告訴所有年輕演員：

如果還有野心，請一定抓住機會，親手打破大眾的偏見。

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