「看透別人的同時，小心別把自己丟了。」

截至今晚，本周上映的電影表現最好的是《心理罪》，上映兩天，完美破億。

主創團隊表示，只要票房過億就能拍續集，現在應該在開慶功宴了吧。

但在票房首戰告捷的背後，是不斷下降的豆瓣評分，和逐漸增多的批評與指責。

目前豆瓣評分5.6，已經可以劃入不及格的陣營了。

原著作者雷米，精通犯罪心理學和刑偵學，是中國刑事警察學院的教師。

所著《心理罪》系列圖書有5本，電影改編的原作《心理罪·畫像》豆瓣評分為8.0，有眾多粉絲追捧。

2015年改編的同名網劇豆瓣評分7.6，也還不錯，因此這個IP的劇本是很紮實的。

電影版《心理罪》的導演，是做過張藝謀第一副導演的謝東燊，演員有柏林影帝廖凡和據說貢獻了最好演技的李易峰，外加萬茜、張國柱和謝君豪等實力派演員。

從各個方面來看，《心理罪》撲街都太不應該。而且在我國推理、懸疑等類型的影片整體比較弱的情況下，小十君很希望看到有一部作品出人頭地。

那原因究竟是什麼呢？

注意：下文內容會有輕微劇透。

人設

能把演員改成這樣，編劇辛苦了

先說演員，畢竟《心理罪》宣發的錢全都砸在「演技」這倆字上了。那大家說的「演技」，到底有沒有呢？

有的，但大部分都浪費了。說句好聽的，本片角色塑造得不夠立體；說句不好聽的，叫人設崩了。

首先是方木和邰偉這對警局雙雄，全片大概四分之三的時間裡倆人都在掐架，用方木的話說就是「邰偉欺負實習生」。

後四分之一倆人突然握手言和，大概是因為方木的女朋友領了便當（啊咧我好像劇透了），邰偉看他哭得好可憐，從此一笑泯恩仇。

邰偉為什麼看方木不順眼？沒解釋。

而重歸於好的理由，也是牽強附會，靠哭鼻子解決問題的這招，我最後一次用還是在幼兒園。

沒看過原著的朋友們可能會有上述疑問，但這都是小事，看過書你就會發現，這還是原來那個邰偉和方木嗎？

原著中的男主是方木，一個孤僻、陰鬱、博學，甚至有點屌絲的研究生，他的內心有悔恨，有障礙，從而拒絕當警察。

而電影版中的方木，年輕氣盛，咄咄逼人，動不動就喊「我要當警察」。為什麼要當警察？他說「為了探尋人心最黑暗的地方」。

你這可不扯犢子嗎，這麼中二又羞恥的台詞，我是邰偉我也膈應。

而原著中的邰偉，是一個陪著方木長大的痞子警察，算是男二號，天天變著法兒騙方木幫他破案。

可以說，原著和電影中的兩個人，性格完全對調。

這樣其實也ok，雙男主搭檔是影視作品的常見方式，但是一對搭檔要打動人，需要情感的碰撞，需要產生火花。

比如最經典的福爾摩斯和華生，比如《疑犯追蹤》中的李四兒和眼鏡兒，相依為命，相愛相殺，每一個情感上的轉變都有真摯的劇情推進。

可他倆之間的互動，我只看到兩個中二爺們在吵架。但是導演自己說，這種設定是有意為之。很遺憾，導演雖有心，觀者難會意啊！

道理其實很簡單，應該是為了劇情推進而加強人設，而不是為了人設去推動劇情。

舉個例子，你們誇上天的萬茜小姐姐，負責的人設是「李易峰的好姐姐」。

但這次我是真的下不去嘴誇，不是因為她演得不好，而是她根本就沒演什麼。

就往那一站，開始解剖，說兩個專業辭彙，用眼淚汪汪的眼睛看著大家……

真是浪費錢，還浪費萬茜的演技，不如直接把專業詞語敲在屏幕上。

至於方木的女朋友陳希，他倆站在一起立馬將電影的畫風扭轉為青春校園純愛片。

說句不太中聽的話，扮演者李純的臉有點網紅，不太適合這部電影的調性。

要麼呆，要麼美，本片對女性人物塑造太簡單，太粗暴。

至於李易峰，演技確實有進步，他也不需要為這部電影的撲街背鍋，因為導致這部電影撲街的真正原因，是劇本。

節奏

不是所有快節奏的都是好電影

如果要給這部電影找一個最顯著的特點，那就是特別快的節奏。

然而遺憾的是，在注水成風的影視製作環境里，《心理罪》緊湊的劇情反而暴露了它的弱點：不走心。

在我看來，一部優秀的懸疑片應該環環相扣，劇情有緊有松，在放鬆之後突然急剎車，來個措手不及。

而《心理罪》的編劇不知道是怎麼想的，每一個情節都特別緊張，每一個環節交界處都是一個神轉折。

要說舒緩的地方也有，比如廖凡、李易峰喝酒、尬舞，但最後還打起來了。

劇組就像把整部電影拉出了一條時間線，等距標出幾個時間點，然後火力全開突突突一路往下拍，觀眾就算被當前的情節搞懵逼了都沒時間細想，因為下一個高能又來了。

因此，本片最佳觀影姿勢是跟著電影的節奏走。腦子什麼的，不需要的。

這不是我說的，這是導演自己說的，當然不是原話。

謝導參與訪談時是這麼說的：

觀眾已經看了不少外國犯罪推理片，我們想讓更多人認可這種類型，所以希望它更硬，不要太燒腦或過多糾結邏輯推理。

就像我們開頭特意弄得很快，對於一些推理方面沒有特別放大，相反迅速地點到為止。

那導演想讓觀眾認可的類型是啥呢？我反正沒琢磨出來，但是唯一可以確定的是，原著的靈魂，這部電影給拍丟了。

劇本

「心理罪」的「心理」被你們吃了嗎

「心理罪」，「罪」的關鍵點在於「心理」，原著小說和網劇都是以「心理入侵」為方法、以「心理畫像」為手段進行案件分析。

成功了嗎？不好說，反正小十君看完小說那天走夜路回家，有點瑟瑟發抖……

開個玩笑，原著和網劇雖然以驚悚和血腥作為賣點，但讀者和觀眾對那種心理恐懼感同身受。

因為真正的恐懼是來自於內心，而產生恐懼的源頭就是情感。

很多驚悚片對於恐懼的刻畫都是深入骨髓的，而且毫無例外都伴隨著感情波動。

比如《電鋸驚魂》系列，每個捲入遊戲中的人都要經歷「選擇」的折磨，為了換取生命，是放棄自己的一隻腳，還是殺死另外一個人？

哪種選擇都不好過，情感中的正義受到考驗，不可控的恐懼充滿內心，比斷胳膊斷腿的暴力場景更讓人覺得恐怖。

▲思考了一下，還是放張溫和一點的圖好了……

《心理罪》原作中對於「心理罪」的刻畫很多，比如兇手馬凱是因為臆想自己有病，方木是因為好友、戀人的慘死。

這些描寫都是有理有據、立體豐滿的。

回頭看電影版，心裡有罪的人從方木變成了邰偉，從朋友和戀人慘死變成了父親去世，

所以劇組是擔心李易峰不能演出那種苦逼樣，才把這個重擔交給了廖凡嗎？

再說反派。原著中的吸血狂魔馬凱本身沒有病，因為父親和兄長得病去世，他臆想自己有病，直至精神崩潰，殺人喝血。

電影中將馬凱變成一個真正有病的人，而他也不再是那個有「心理罪」的人，因為他的主要作用，是引出另外兩個反派。

嗯，原來的一個反派，搖身變三個，講到最後感覺編劇都快編不下去了，大家一起去海島抓吸血鬼吧！

而那個驚為天人的片尾，是我最不滿意的地方，你是個懸疑犯罪片啊！不是科幻片，更不是殭屍片啊！

反正看完電影之後，那種瑟瑟發抖的感覺沒有了，甚至連驚嚇感都沒剩多少。

而本片在反派人物的塑造上，也沒有傾注太多的心血。

為了展示反派有多壞，不是深入分析他們的殺人動機，而是買粉底把臉擦白，買衣服穿一身黑，牙齒弄壞、眼底塗紅、畫幾道青筋……

大boss有額外獎勵，花白長發飄飄還有點分叉，沒給塗個姨媽色口紅、畫個眼線我真是謝謝劇組了。

一句話，反派妖魔化。

這都什麼年代了，為什麼我們的國產片仍然停留在「反派一定是最丑和最蠢」的認知上呢？影史上最出名的反派不都是與主角勢均力敵的嗎？

▲漢尼拔 is watching you……

而且這種勢均力敵是在智力和實力上的，而不是拳頭和打架上的，反正《心理罪》當中的人都不需要講道理，一言不合就開打，而且大家武力值都很高（羨慕）。

也許導演處理這樣，因為他自己也不清楚，到底想拍一個什麼樣的《心理罪》。

那這部電影有優點嗎？

有的，本片的動作設計很棒，尤其是廖凡和反派在船底互相奪槍的那一段，動作流暢又瀟洒。

道具也很用心（看過的你們都懂），血漿顏色很逼真，看電影過程中能聽到無數妹子「啊啊啊」的聲音。

其實能看出主創團隊非常努力在做，有很多想法，但全部橫向撒網，沒有縱向深挖。

一部電影時長有限，深挖一條線就夠了。而深挖的工具，就是情感。

因為沒有情感，原著沒有讀透，章節胡亂拼湊。

因為沒有情感，「心理罪」的「心理」消失，案件細節拒絕呈現，整個破案過程變成了兒戲，方木宛如成年版柯南。

▲然而片方還真的p過一組柯南主題的海報……

因為沒有情感，所以人設扁平，不夠立體，哭得再凶也不會感動。

至於兩位主演，我認為主創團隊對他們的情感也是不夠的。

廖凡真的很用心在演，不論是滾成泥人，還是眼角抽動都是戲，可以說一個人撐起了整部電影。

▲廖凡你辛苦了！小十君給你打call！

但是宣發對他的宣傳是「努力」，而不是「演技」，這點我覺得有失公允。

至於李易峰，感覺還是被消費了。他的演技有進步，值得肯定，但是否翻身成功，我覺得還有很長的路要走。

畢竟他跟廖凡一起哭的那場，差距還是很大的。

但這場哭得還行，值得肯定▼

如果他真的想轉型，就應該跟廖凡一樣去泥地里滾一下，或者去演個反派試試。

不是黑他，是真心的。

啊，放錯了，我們看下一張。不覺得很有演反派的潛質嗎？

隱約有種恨鐵不成鋼的感覺啊……

由雷米的另一部小說《心理罪之城市之光》改編的電影將在9月30號上映，頗有當年《九層妖塔》和《尋龍訣》打擂台的盛景。

本片的創作雷米幾乎沒有參與，而在《城市之光》中雷米擔任了編劇，還客串了一個角色，方木的扮演者則是鄧超。

孰好孰壞，也要看過才知道。不管怎麼說，《心理罪》給國產懸疑IP電影開了一個不好不壞的頭。

希望接下來可以看到更加優秀的作品，而不是再一次淪為商業的炮灰。

本文為第十放映室原創，如需轉載請聯繫。

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