「喜劇的內核是悲劇」誆了你多少年？

原創崔牧

2017年，一檔模仿美式脫口秀的綜藝欄目《吐槽大會》破土而生，一上來，其自嘲中帶著些許如喪的氣質就撲面而來，內容形式以當面諷刺挖苦名人，外帶起鬨架秧子作為欄目主旨，再借用網路這一寬容度較大的社交平台進行傳播，簡單粗暴的打造出了這樣一檔引進的舶來喜劇真人秀形式，在第一季結束後，點擊率達5.2億，不但讓出品公司笑果文化市值提高了十幾倍，還捧紅了名不見經傳的新生代編劇，脫口秀演員李誕，池子等人，這不得不說是新媒體興起後文化產品中一次階段性成功的典型案例。

在過去的幾年裡，中國陸陸續續也有一些脫口秀節目掀起過熱潮，但從各項數據指標來看沒有哪一檔節目能像《吐槽大會》一樣吸引人。除了互聯網時代人與人之間獲取的路徑大為縮短、代際之間扁平化趨勢明顯之外，節目火爆的原因還是跟當下年輕人的生活中面臨的巨大壓力不無干係。當「人生贏家」成為輿論塑造出來的示範性人生模板，普通年輕人在追趕「贏家「的過程中付出的超出自身負荷的努力、卻無法打破階層固化的天花板事實時，一切都需要出口。

與以往喜劇行當的老藝術形式不同，吐槽大會之所以成功，首先卸下了綜藝節目慣用的小鮮肉高顏值作為欄目核心發力的吐槽主力軍，劍走偏鋒的啟用了李誕，池子，王建國這類無名氣，無顏值，無章法的三無槽點團，把網友逼到了只能注意到段子內容的選擇階段，再一方面主創者迎合了當下都市白領一慣的忍辱負重、憤世嫉俗可又無可奈何的基本心理，其次欄目在可控的空間內利用極為簡單易懂的表現方式不留痕迹的給欄目定了調子，把每一個有，或者說每一個正在苦苦奮鬥的年輕人壓在心底的一些市井氣毫不掩飾的一吐為快，而在欄目受眾定位方面，吐槽大會也做到了極致，這也是欄目在淘汰率極高的當下綜藝漫天環境里迅速傳播的另一大成功秘訣。

「說到喜劇的內核是悲劇」，本身這句話就是糟粕；

為什麼說它是糟粕，是因為喜劇本身的核心功能就是以笑為貴，以喜作為討好的手段，這裡的「討好」不是作踐自己，是利用自己對喜劇的詮釋讓人在發笑的同時，還有所啟發，頓悟；反之，你讓一個整天有重度抑鬱症的人去搞喜劇，你能指望他做出什麼好笑的東西？如果一個人整天自己都不快樂，你傳遞出來的東西一定是見不得光的。在這裡崔牧也要闡述一個觀點，那就是說話少的人不等於不懂得快樂，很多媒體說周星馳拍的無厘頭電影很好笑，但私底下他是個很不善言辭的人，很真的人，情商不高的人；那請問，他不懂幽默嗎？他不善言辭就是不會逗樂嗎？「痛苦是喜劇創作的根本」這是周易上的論斷，還是那個殘本的心理學書里記載的讒言？如果你說搞喜劇的有在生活中不善言辭的，到可以理解，畢竟千人千模樣，萬人萬性格；但就此論斷喜劇的內核是悲劇，絕對是腦殘，如果一個搞喜劇的成輩子弄得自己很痛苦，很憤怒，很分裂，那為什麼還要做？幹什麼不吃飯，為了取悅別人弄得自己跟三孫子似的這叫作踐自己，不是什麼藝術，更談不上文化，而非要自虐去隔靴搔癢，這不是騎大鵝摔著頭，就放屁砸斷腳後根兒了。

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